《藝伎回憶錄》影片中值得攝影師學習的拍攝技巧
1. 在弱光下拍攝
弱光永遠是開放場景的主題。無論白天黑夜，光線永遠不足。室內被微弱的燈光照亮著，細節都被吞噬在黑暗中。導演正是利用弱光來營造氣氛。
對攝影來說這一點同樣適用。陰影很重要——它們可以確定物體的形狀，給畫面增加深度，幫助營造氣氛。我們不需要把所有細節都展現出來。
在電影中，我甚至想不起來哪一個鏡頭是在明亮的日光下拍攝的。當來到戶外時，場景就變成了夜間，或者多雲的陰天，或者黃昏時分。如果你想拍攝類似的照片，這些時間就最好。在所有弱光的環境中拍攝，包括壞天氣、黃昏等，你就能創作出最具有情緒化的照片。
2. 在夜間拍攝
電影中一部分場景是在夜間拍攝的。導演選擇了景色優美的京都，利用街道兩旁的鎢絲燈營造氣氛。你也可以在城市內使用相同的方法。大部分城鎮，特別是擁有美麗建築的地方，都有非常美麗的夜景。如果你連天空一起攝入畫面，就該選擇黃昏時分，此時的天空仍然具有色彩。
3. 使用長焦鏡頭
電影攝影師使用長焦鏡頭靠近主體拍攝。使用長焦鏡頭可以拉近主體和背景的距離，同時還會使用大光圈把背景虛化。當鏡頭對演員的面部時，你能在電影中看到這種技巧的大量運用。
在攝影中，虛幻和散景是神秘的，能夠創造出情緒。同樣是因為攝影師沒有展現出所有細節，觀眾必須發揮自己的想象力。
如果你有定焦鏡頭就更好了，不過在非全畫幅相機上使用套頭也是可以的。套頭的長焦端就是長焦鏡頭了，儘管最大光圈只有f/5.6，不過還是能創造出淺景深效果，特別是與模特足夠靠近的時候。
4. 近攝與細節
在《藝伎回憶錄》中，導演煞費苦心地重現了藝妓們生活的世界。影片中大量展示了各種細節，比如演員使用的杯子，藝妓穿的.木屐等。
你也應該注意這些有暗示性的細節。當你在旅行中，這是一個很好的技巧，捕捉那些能表達所在地氣氛的細節。
5. 利用色彩
這部電影對色彩的運用非常成功。事實上，你值得再看一遍電影，只關注導演如何運用色彩。然後把學到的東西用在自己的攝影中。
電影利用色彩對比來創造氣氛。有一個跳舞的場景，藝妓被藍色的燈光照射著，前景中則是黃色的鎢絲燈。黃色與藍色互相形成對比。在其他很多夜景中，你都能看到這種黃藍對比。
影片中也有很多柔和的顏色，特別是在室內場景中。室內場景中能用的色彩很有限，你可以從中學到很多東西。利用明亮的色彩在照片中製造衝擊力是很容易的，利用有限的色彩則很難，但卻有利於營造氣氛。例如，想象一下黃昏時分的海景，整個畫面幾乎只有深藍色影調。顏色很有限，但氣氛很濃厚。
影片中的一些場景在冷光下拍攝，另一些則是暖光。你也可以類似地控制相機。這就是白平衡，你可能已經對它很熟悉了，知道如何調整白平衡來獲得自然的色彩。
在一般拍攝下這是可以的，但並不適合用來拍攝具有情緒的照片。透過控制白平衡，你可以讓照片更冷或更暖，取決於你所想表達的情緒。
最簡單的方法是使用RAW格式，然後在後期可以自由地改變白平衡來對比決定。我對上面兩張照片就是這麼做的。第一張照片的色溫設為4500K，這很符合我在拍攝時的感覺。但是我另外生產了一張色溫在5977K的照片。這兩張我都喜歡，它們只是展示了不同的效果。
關於作者
Andrew S Gibson是紐西蘭奧克蘭的一名自由作家。他還是《EOS》雜誌的技術編輯，併為《Craft And Vision》撰寫攝影文章。
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