黑白風光攝影魅力介紹
魅力其一:情趣的變奏
我們在欣賞藝術時，往往是以自身的記憶和生命體驗"對位"於藝術，在欣賞過程中，我們有權力、有理由也必然要按照自己的方式，對原創的意趣進行補充、取捨、更改甚至顛覆。記憶和體驗是間斷、零亂和朦朧的，而藝術文字則是連續、整體和清晰的。我們欣賞藝術的過程就是印證和聯接記憶、重建和積蓄體驗的過程，因此，主體與客體之間就存在著一個共鳴互動的問題，兩者之間的差異程度直接影響到共鳴互動的方式和效果。
黑白影像抽去了現實物像中的色彩，使影像處於"似是而非"的疏離狀態，拉開了與現實的距離，正所謂距離產生美。這裡的距離其實是心理距離，是欣賞者由記憶和體驗出發，認知藝術、溝通心靈的歷程，這段心理歷程是欣賞者馳騁想象的自由空間，是一塊夢幻的畫板，是參與創作的平臺，因此，其間會生髮出美。黑白影像的語言特徵與彩色相比具有"距離"優勢，特別是在風光攝影中，距離為欣賞者構建精神田園提供了媒材，在心靈的遊歷中使"物"與"我"、景與情、虛與實、具體與抽象有機地聯接起來、融合起來，所以亞當斯才斷言，在表現畫意的攝影中黑白優於彩色。這句話耐人尋味。
基於黑白的"距離"優勢，欣賞者賦予它更多的審美內涵。在影視作品中，黑白影像的插入和閃回，成為與現實拉開距離、製造陌生感的方式，以此表現記憶和幻想。在翻揀歷史記憶的時候，那些褪色泛黃、劃痕遍佈的老照片顯得更親切、更真實。當然，在彩照鋪天蓋地的今天，人們喜歡黑白，除了情趣的原因之外，還有懷舊情結和求異心態的因素。隨著歷史的演進，黑白的藝術情愫和審美價值日趨提升，觀賞同樣題材的黑白和彩色兩幅照片，你會覺得黑白更藝術、更具表現特徵，更容易令人浮想。
黑白兩極，如同高低兩弦，我們聆聽到優雅的變奏曲，這變奏是以構造視覺差異為特徵、以抽象寫具象為手段的。黑白之妙在於，與迷彩相比，它高雅而樸素;與繽紛相比，它純粹而簡約;與綺麗相比，它凝重而深刻。
魅力其二:"勢質"的構造
宋人郭熙在論及山水畫時講，"真山水之川穀，遠望之以取其勢，近看之以取其質"。所謂"勢"，講的是形態、構型;所謂"質"，講的是本質和特徵。我們可以借用"勢質"的概念來分析一下黑白攝影的語言特徵。攝影如繪畫，線條、光影和畫面節奏，都要在"勢"--整體構圖，以及"質"--細節質感上體現出來，換言之，所有的語素都要匯合成"勢質"語言，都要透過構圖和細節加以體現。
黑白攝影在表現景物的空間和質感上有著獨特的方式，這正是美學上所說的"有意味的形式"。這種形式，為我們提供了獨特的審美樣式。我們如果把顏色的拼合想象為橫向排列的板塊，那麼黑白形式就是縱向遞進的梯階。黑白攝影以灰階的形式呈現物體的色彩變化，形成了完全不同於彩色的視覺"組結狀態"，以簡約變形的`手段抽象，以濃淡深淺的方式造型，再現的客觀物象已經不是原生態了，它"走樣"了。然而這種"走樣"恰好是藝術的特徵，任何藝術都不可能是生活原生態的再現，都必須是一種表現，不然不能稱為藝術，這也是生活真實與藝術真實的分野。其它藝術樣式再現與表現之間的差別容易被人解讀，人們能夠辨明，這些是生活，而那些則是藝術，因為後者更集中、更強烈、更凝練。
攝影藝術是瞬間的凝固，而非動態刻畫;是具象的寫真，不是幻念的呈現，因此，有其特殊性，再現和表現之間的差別容易被人忽略，甚至誤解。黑白攝影透過尋找與現實的距離，形成視覺差異來表現現實，所以在這個意義上講，灰階來表現物象的"勢質"更具表現特徵，更具藝術氣韻。
魅力其三:心靈的田園
攝影的魅力除了純藝術因素之外，創作過程中的機械性、操作性也是重要原因之一，特別是當這種機械性、操作性與藝術趣味融合在一起的時候，你一旦沾上了不上癮才怪。黑白攝影尤甚之。一般搞彩色攝影都是"照片的一半是別人"，自動對焦、自動曝光、別人沖印，這很像是工序流程，分工明確、各司其職。專業化程度高，產品品質才有保證，但對藝術創作而言，卻是創作過程的中斷，我們也確實體會到了因不參與全流程製作而產生的種種遺憾。
搞黑白則不然，控制和操作是全流程的，攝取物象時要考慮後期製作，後期製作的預想要從拍照起實施。較之黑白，彩色對暗房技術的缺如，事實上是對創作領地的割讓。創作的過程短了，自由的空間小了，個性化的程度低了，藝術特色的形成就成了極其困難的事情。黑白攝影的大家，必然都是暗房技藝高手。古人講，技近乎藝。製作與創作在斗室之內融為一體，在暗房裡能夠自由度更大地呈現影像、實現理念。隨著電腦平面設計軟體的應用普及，一些攝影人的繁雜暗房勞動可以因此減免，但道理還是一樣的，沒有藝術上的創意和素養，同樣也用不好PHOTOSHOP。
總之，黑白影像，特別是黑白風光作品，以自己特有的創作方式延伸了攝影藝術的魅力，使控制過程趣味橫生，藝技手法繁雜多樣，給了攝影人廣闊的創作田園，在那裡你流汗、你收穫、你歡樂。
魅力其四:文化的承載
藝術是沒有國界的，它以自己的語言超越時空的樊籬;但同時，藝術又必然是民族精神的載體，越是民族的就越是世界的。攝影從歐洲大陸走向世界，歐羅巴的地域文化和審美情趣滲透到這一藝術樣式的每一個細節。
我們說，卡爾·蔡司鏡頭中的獨有韻味在尼康中是找不到的，這正如巴西人與足球、法國人與葡萄酒、日本人與相撲一樣，其間積澱著獨特的文化內涵和精神氣韻。黑白攝影漂洋過海而來，也負載了精神層面的東西，這種東西左右著我們對攝影藝術的認知和評判。黑白風光攝影的文化魅力不僅在於我們能夠從中領受到異域文化理念所呈現的優雅氣質，同時，也給我們開啟了一扇窺見中國文化精神之窗，使我們可“洋為中用”，以自己民族文化精神來闡釋和弘揚攝影藝術。
在古典繪畫中，墨有五色之分，這裡講的是對墨的認識和駕馭。在黑白攝影中，對灰階的感悟和控制是至關重要的。灰階可以產生豐富而奇妙的趣味，在表現畫意作品時尤其突出，藝術家們在暗房裡的苦悶與歡樂往往是因它而引。古典繪畫對墨的理解和運用是深刻而獨到的，這與中國文化“虛靜”精神緊密相關，與文人畫中不飾重彩、偏愛淡雅的意趣緊密相關。可以想見，古人解衣盤坐，靜對爐香，以淡墨素絹發幽情美趣、胸中寬快於筆端，在物我兩忘的虛靜心境中沐浴心靈、昇華思緒。這是藝術、是文化，更是精神。
站在古代文化的縱深上、借鑑古典繪畫，審視理解黑白、應用黑白，這似乎應該成為我們的一大優勢，成為我們的文化財富。如此，我們將憑添幾分駕馭"洋玩意兒"的自信，將賦予攝影藝術以更為深厚的文化內涵，逐步形成東方氣派的藝術風格。攝影在呼喚文化的介入和承載，對於所有致力於黑白風光的攝影人來說，這才是最具挑戰意義的魅力所在。
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