高校插圖設計教學論文模板
一、高校插圖設計教學存在的問題分析
第一，在一些高校美術類專業，尤其是藝術設計專業的教學中，插圖設計這門課程尚未得到足夠的重視，教學可以說仍處於摸索的階段，需要進一步系統化。當下的高校學生是伴隨現代化的電子、數碼產品成長起來的一代，他們更熱衷於現代化、電子化、具有視覺空間的作品。以往單一的插圖設計形式已被現代化的網路設計、動畫設計、遊戲設計代替，多元化的插圖設計透過網路傳媒等渠道逐漸進入人們的生活，更能吸引學生的眼球。但是，一些高校僅在書籍裝幀設計教學中涉及插圖設計的內容。雖然部分高校已經開設了獨立的插圖設計課程，但其教學內容基本侷限於出版物插圖的範疇，並非完整意義上的現代插圖設計。以往的插圖設計教學在一定程度上阻礙了學生創造性思維的發展，已難以適應時代的發展。第二，從教學角度來看，一些高校插圖設計課程的教學方法較為單一，基本採用教師口頭講述或多媒體教學的方式，學生按照一定的模式進行書籍插圖的練習。此種方法雖然可以讓學生快速瞭解和掌握理論知識並獲得一定的插圖創作經驗，但也容易束縛學生的發散性思維，脫離了學生的實際，難以調動學生的學習熱情，使學生的學習較為被動，更不利於學生將所學知識應用於實際的插圖設計實踐。這種插圖設計教學方法是對學生學習潛能的抑制。因此，高校插圖設計課程教學應該將最新鮮、最前沿的知識帶給學生，同時將審美與造型技能相統一，從而提高學生學習的積極性和主動性。第三，深入高校美術課堂，筆者發現部分高校的插圖設計教學模式不盡合理。一些高校的插圖設計教學沿用其他課程如書籍裝幀設計的教學模式，這樣容易將學生帶入“只有書籍裝幀才有插圖設計”的誤區，實際上這種教學模式會導致學生對插圖設計和書籍裝幀設計兩門課程的學習均難以深入。一些高校的插圖設計作為一門獨立的課程，存在課程設定方面的問題，課程安排不夠規範化和系統化。如，有些高校對於此課程的課時安排不統一，有些高校安排40課時，有的是80課時，課時太少會直接影響插圖教學的質量；課程安排的先後順序也不一，一些高校沒有關注先開課程對學生後期學習插圖設計的影響，如果學生沒學過Photoshop、Illustrator等電腦設計軟體，其作品的表現力和表現手法會受到一定的限制，從而影響插圖設計教學質量的提高。另外，有些高校美術教學受蘇聯美術教學模式的影響，過於注重學生繪畫技能的培養，尤其重視學生的造型能力培養。有的教師在插圖設計教學中也運用這樣的教學思維進行教學。這種教學思維強調敘述性，在一定程度上禁錮了學生空間思維、造型趣味等發散性、跳躍性設計思維的培養，難以對學生的學習起到積極作用，反而容易導致學生淡化插圖設計意識。因此，對於高校的插圖設計教學而言，迫在眉睫的是解決透過怎樣的方式在短時間內讓學生理解插圖的功能與外延的問題。在生活節奏越來越快的今天，怎樣培養學生用各式各樣的表達方式在較短的時間內繪製出符合現代商業需求的插圖，是高校插圖設計教育與社會主義市場經濟接軌所面臨的新問題。
二、高校插圖教學的探索研究及其思考
隨著時代的發展，各行業都在提倡創新式發展，插圖設計也不例外。因此，對高校插圖設計教學來講，教師需要在課堂教學中將創新的思維模式一以貫之，使學生在未來的插圖設計工作中同樣形成這種思維模式。因此，高校需要構建一個多層次的教學實踐基地。教師可以在插圖設計教學的學生創作階段，將企業的插圖設計專案引入教學，充分利用企業現有的專案資源，為學生的插圖設計實踐創造一個良好的環境。而對於企業而言，這也是一個共贏的機會。企業透過與學生合作，可以接觸到高校插圖設計的最新探索方向，為自身發展注入創新的動力，從而提高自身的競爭力和知名度。對於高校學生的實踐，筆者建議選擇在小型企業進行。小型企業往往無獨立的設計部門，且更加重視創新發展，這一特點更為適合學生鍛鍊綜合能力。插圖設計作為一門與廣告設計、包裝設計、書籍裝幀設計、展示設計等有著密切關聯的課程，可以說是高校藝術設計專業的`一門核心課程。這樣一門重要課程，在課程設定中應被放到一個重要且合理的位置，保障其他課程順利進行。藝術設計專業的前三個學期基本為設計基礎課程學習階段，因此，可以將插圖設計課程分為兩個部分，分別安排在第四學期和第五學期，也就是專業課程開始之前。在這個重要的轉折點，插圖設計課程可以發揮其重要作用，培養學生的創新思維，提高其綜合能力。再從教學方法來看，插圖設計本身是一門非常具有創意性和表現性的學科，插圖設計師是有著深刻思想認識的優秀設計師，他們進行的不是單純的繪圖，而是透過非語言的畫面形式傳遞某種資訊，詮釋某種主題，從而達到表情達意的目的。所以，教師在教學中應更注重對學生觀察力、理解力的培養，讓學生擁有廣博的知識，把握畫面的表現力度，即需要提高學生的審美能力和專業素養。總之，讓學生能夠以一名設計師的眼光觀察世界、理解問題、剖析問題，能夠將生活中平凡的物體藝術化、創新化。當我們觀察到一塊石頭的時候，不能僅僅把它視為一塊石頭，而應把它當作創意的物件和靈感的來源。學生只有具備這種思維和能力，創作靈感才能迸發，從而創作出兼具生命力、創造力、感染力的藝術作品。近幾年，各行各業大力提倡創新發展。插畫藝術設計的創新發展之路是迎合時代需要的。學生在高校的學習中將創新一以貫之，進入企業後的創新就水到渠成。因此，高校和企業需要緊密結合，企業有廠房、有資源，為學生提供實踐機會，而高校可以獲得插畫設計前沿的知識。大型企業在資金、專案、科技含金量等方面有很大的優勢，小企業在創新性和發展空間上有很大的潛力，這些都是高校可以充分利用的資源。因此，高校的課程目標、課程計劃、教學內容和實施綱要可以貼合企業的需要制訂。設計類專業是理論教學與實踐教學緊密結合的專業，因此單純的課堂教學顯然是閉門造車。插圖設計教學需要在實際案例中體現其價值所在，教師應該引導學生參與實際專案，將教學、實踐、產業融為一體，應用工作室導師負責制教學模式，將課堂教學和工作室導師制相結合，形成以學生為主體、以教師為主導的觀念。課堂教學和工作室導師制結合是未來設計類專業教學的發展趨勢之一。
三、結語
插圖設計是一種獨特的藝術表現形式，高校應該意識到插圖設計在未來教育領域的發展潛力。對目前處於探索階段的插圖設計教學而言，教育者應積極地調整完善、改革創新，從而建立一種優良的授課模式，提高學生學習插圖設計課程的效率。這對於高校的插圖設計教學有著十分重要的意義。
作者:胡新橋 單位:湖北美術學院
【高校插圖設計教學論文】相關文章：