淺談書籍裝幀中的自由版式設計
內容摘要 ：文章從書籍裝幀中的版式設計入手，論述自由版式設計給書籍裝幀設計帶來的新面貌和新活力。同時提出自由版式設計要與書籍類別相吻合，不能為形式而形式；主張在版式設計中要注入情感，昇華書籍內容，增加文化內涵，力求使書籍裝幀設計的藝術性與功能性達到完美結合。
關 鍵 詞 ：版式設計 自由版式設計 藝術性 功能性
書籍誕生於書寫，是人類思想的最佳記錄，它的歷史程序似乎建立在三個因素上：“一種方便的載體的存在，一個文字按照能無限變化的模式複製並傳播。”①從這個意義上說，中世紀時僧侶抄寫在羊皮紙上的手稿以及我國古代的竹簡，就已經是完全意義上的書了。因為有了書籍此種載體，才有了今天對書籍乃至其版式設計的研究。
何為版式設計？版式的英譯為“layout”，意指在一個平面上展開和排程；具體到視覺傳達設計範圍內，某些外版書籍也把版式譯為“Type-graph”，字面意思就是圖片和文字的編排。而從現代的視覺傳達設計的概念出發，我們通常所指的版式設計是指在版面上將有限的視覺元素和構成元素進行組合編排，使資訊的傳達有序而又美觀的一種設計方法。
在現存的版式設計中，最為古老的首推500年前以德國人古騰堡為代表的古典版式設計，其特點是以訂口為軸心左右兩頁相對稱，內文版式有嚴格的限定。字距、行距有統一的尺寸標準，天頭地腳內外白邊均按照一定的比例關係組成的一個保護性的框子。文字油墨深淺和嵌入版心內圖片的黑白關係都有嚴格的對應標準，古典版式設計在書籍設計史上統治歐洲數百年不變，直到今天仍然具有很大市場。
20世紀初葉，隨著現代文明的產生，西歐又出現了網格設計，它是在書頁上運用數學的比例關係，透過嚴格的計算, 把版心劃分為無數統一尺寸的網格，以此來分配文字和圖片的一種版面設計方法。它注重比例感、秩序感、連續感、清晰感、科學性和嚴肅性。40年代後半期出版了第一件用網格的印刷品，嚴密的文字和圖片設計方案，貫穿全書統一的版面設計和對於主題樸實無華的表現，代表了新的潮流。藉助網格使設計應用在功能上、邏輯上和美學上獲得了發展。但是隨著設計的程序，慢慢發現網格設計限制性太強，沒有自由創作的空間，容易給版面帶來呆板的感覺，所以不少有識之士開展研究，力求打破網格的約束使畫面變得更具韻律感。
80年代後，計算機技術在設計行業中的運用使版式語言又得到了空前的發展，進入90年代後期，自由版式設計在世界範圍內廣泛流行並越來越受到重視。自由版式設計從字面上理解就是無任何限制的設計，它是透過版式編排的自身元素自由組合排列的設計方式。它打破古典設計與網格設計的束縛，打破版式設計所提倡的統一秩序，是當代出現的具有前衛意識的版式形式和風格。
自由版式設計這一自由的、實驗性的手法首先來源於科技成果的突破，飛速發展的數字時代使書籍裝幀的自由版式設計如虎添翼。最早推崇自由版式設計潮流的是美國設計師戴維·卡森，他的《印刷的終結——戴維·卡森的自由版式設計》一書打破了人們對版式設計原有的認識，它給人們帶來的欣喜和震驚至今讓人激動不已。文字的圖形化處理，畫面的任意性處理，不同段落的不同字型，段落之間互相穿插重疊,在某個興致所至的句子加線加框或反白，放大此字母而縮小彼字母,大小寫倒置，都是其設計的招牌特徵。表面一看，這些文字似乎雜亂無章，給閱讀增加了難度，實質上它隱含著巧妙的閱讀導向線索，令閱讀更添趣味，開創了新時代的設計新概念。戴維·卡森在版面設計的研究中曾對人的心理反應做過一個實驗，他試圖透過打散原有版式編排的秩序而達到實驗的目的，他發現自己所設計的雜誌很為年輕人所接受。於是他繼續這項實驗的研究，從而使該項事業得到了發展，為印刷傳媒爭奪了這個時代最年輕的讀者。儘管多數評論家把卡森的風格定義為“激進設計”，認為是一種很無聊的設計，然而仁者見仁，智者見智，卡森的設計就如同不斷湧現出的網路歌曲一樣，越來越為廣大年輕人所歡迎。自由版式設計越來越廣泛地被運用於藝術類、旅遊類、文學類等書籍的設計中，並受到推崇。
自由版式設計有其自身的形式規律，以及基本的設計元素：線條、形態、色調、色彩和空間等因素。比如《藝眾.設計.以訪談的名義》一書就是一個典範，它是自由版式設計成功的代表作。本書是韓國平面設計師安尚秀對他在中央美院所教授的. “版式設計”課程作業結集而出版的。設計者對每個人，每個被訪談人的個性與職業作了相關的瞭解，從而運用不和諧的點、線、面等元素與破碎的文化符號去重組，從而形成新的版面形式。該書成功的關鍵，一是融入了自己的個人情感，即在版式設計中加強“情感形象”的運用。二是在版式設計中充實了文化內涵，從而打破了書籍設計一成不變的套路，使內容與形式達到了完美結合。看了之後你會驚歎，啊！原來書還可以這樣設計。
同樣，呂敬人的《敬人書籍設計》一書，對編輯排版的字型、字號、字距、行距，空間處理等因素進行了創造性的工作和大膽的嘗試。呂式風格的訣竅是一個字，即“新”。在選題中立足於新的藝術家，而非平庸的藝術家。“人之耳目，喜新厭故”（郭熙），詩經也有“苟日新，日日新，日又新”，“詩文隨世遠，無日不趨新”，②都說明一個道理，藝術要創新。
旅遊類書籍《藏地牛皮書》，自2002年出版以來受到了無數自助旅遊者和書籍設計者的追捧和喜愛，因為它不僅是一本旅遊書。它的獨特之處首先在於它的裝幀上，淺黃色的荷蘭蒙肯紙、全部塗成了黑色的不規則書邊，書脊一側開有兩個小孔，當書被翻得七零八落時，可以任意找一根繩子穿綴其中，以保障書的完整。書內別出心裁的手法比比皆是：手繪地圖、速寫、插圖、大量的攝影照片和書中橫、豎、斜排的版式；大小不一、字型不一、字距行距不一的文字排版；彩色與黑白的圖片相互穿插；字裡行間還配有許多手標之類的記號和用鋼筆隨意圈點的線框、箭頭，這一切是那麼的隨意、自然。豐富的版式即使不看內容，也足以讓讀者怦然心動了。其他如《麗江的柔軟時光》《灕江深呼吸》《自由自在新三峽》等都成功地採用了自由版式設計。
文學類書籍在設計中有很多也採用了自由版式。如“中華文學五千年”彩色人文歷史系列叢書，把文學史類的書籍變得輕鬆有趣。書中的版式設計在圖文編排中注重傳統文化與現代審美的有機結合，透過圖文互注以及多種視覺要素，全面提升了書本的閱讀價值，欣賞價值。
自由版式設計給書籍設計注入了新的活力，平添了新面貌，其革命性是肯定的。然而，在應用中不可失度，講究的“只是恰當”，否則自由版式設計不僅不能注入新活力，反而成了弊端。因為它是一種依照設計中字型、圖形內容隨心所欲地自由編排，並沒有一個標準去規範它，所以一不留心就會變得盲目而不著邊際。比如李漁叢書“閒情偶寄”系列中的《春光乍洩》《妖顏惑眾》，在一個版面中至少有5種大小的文字穿插其中，顯得版面過於雜亂，也影響了讀者的閱讀興趣。
在版式設計中一味地追求它的藝術性，把字號過分縮小，字型虛化、甚至重疊、復加、新增裝飾物，無休止提高成本的做法都是不可取的。不管版式排列的變化再“藝術”，讀者也不會認可。設計中一定要遵循可讀性、可視性、便利性和愉悅性的原則。閱讀是書籍裝幀設計的終極目的，好的設計就是能適合任何讀者的閱讀。設計者就如同一位投球手，有些設計者完全知道如何“控球”，知道如何把裝幀的藝術性和功能性相統一，知道所設計的書籍的型別是什麼，知道如何定位。很難想象一個毫無“控球”能力的“暴投”設計家，他們所設計的作品，所丟擲來的“球”能被讀者接住。
我們要學習自由版式設計的新思維、新方法，充分發揮自由版式設計的優越性，從而在書籍裝幀設計中靈活運用，為書籍裝幀設計增添鮮亮的一筆。
註釋 :
①《滿滿的書頁——書的歷史》，Bruno Blasselle 著，餘中先 譯，世紀出版集團上海書店出版社，2002年9月，第1版，第13頁
②《標新領異“呂氏風格”——〈敬人書籍設計〉讀後感》，衛水山 著
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