烏雲背後幸福線觀後感
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烏雲背後幸福線觀後感1
都說距離產生美，殊不知應用於文學領域也同樣如此。朱光潛在《悲劇心理學》中提出了“距離說”，作者界定了生活的悲劇與藝術的悲劇：“悲劇表現的是理想化的生活，既是放在人為的框架中的生活。它是在現實生活中不可能找到的現成的藝術作品。因為現實中的悲傷、苦難沒有經過藝術的距離化，這種沒有經過藝術加工的原生物，除了帶給接受群體不快的主觀感受外，則產生不了作為藝術的悲劇可以帶來的審美情愫。”就以《吶喊》這部作品為例，其悲劇美體現還應歸功於先生處理人性惡的獨特藝術手法。
魯迅先生是犀利的、理性的，寫人性之惡寫得讓人心驚肉跳，但他從不沉迷於人性惡的展示，不有意放大肉體的暴力過程而刺激讀者的閱讀心態，所以，他在《狂人日記》裡把兄弟之間的相互殘害、相互吞噬處理得乾淨利落。對比於餘華的先鋒小說，就是一種完全不同的黑暗暴力感。
他的《現實一種》，也寫兄弟之間的相互敵對、相互殘殺，但他特意把肉體的暴力過程細加展示，毫不含蓄：“山岡這是看到弟媳傷痕累累的出現了，她嘴裡叫著‘咬死你’撲向了皮皮。與此同時山峰飛起一腳踢進了皮皮的胯裡。皮皮身體騰空而起，隨即腦袋朝下撞在水泥地上，發出了一聲沉重的聲響。他看到兒子掙扎了幾下後就舒展四肢似得不再動了。”
餘華不僅要展示惡，還要細細地把玩、咀嚼惡，他以對細部的放大去穿透人們麻痺遲鈍的記憶，從根本上堵塞了人間還有善良、正義或光明的希望。由此可見作家在將悲劇事件展現給人看的過程中，如果對恐懼描寫得太過細緻入微，卻沒有用輝煌壯麗的詩的語言去“形成距離”，就無法產生悲劇美感，只能是一部恐怖作品。
總之，先生以其嚴肅的主題為讀者創造了一種憐憫與恐懼裹挾著力量的生命力，又透過那獨特的藝術手法使得人性惡的烏雲背後悄然映出希望的霞光。這種五味雜陳的悲劇美感，突破了單一的陰冷沉痛，給讀者帶來了“餘音繞樑，三日不絕”的獨特審美體驗。
人生在歲月裡磨礪，命運沒有給誰畫什麼界限
人生在歲月裡磨礪，命運沒有給誰畫什麼界限，也沒有給誰預設了什麼苦難，生活的藝術就是不管經歷哪一條街道，相逢什麼人，別忘了幾分寬恕，幾分看淡。
烏雲背後幸福線觀後感2
烏雲背後的幸福線，如此有愛的一部電影，很慶幸能夠在這樣一個寒冷孤獨的冬夜裡有幸看到。影片的名字本身就很有愛，很有吸引力，寫這篇影評之前想了好多標題，可是到最後都覺得沒有影片的名字那樣富有感覺和默契，所以索性就用它來做名字。
“Every cloud has a silver lining.” 烏雲背後有晴空。這部電影融合了家庭、愛情、生活等各種元素，總結說來就是一部擁有各種愛的電影。靠著簡簡單單、平平常常、也許就發生在我們身邊的故事成功地溫暖了每一個需要溫暖的人，感動了每一個心中有愛的人。
我們的生命中總會有許多不平常和不順利，有人說人生在世，只為一個情字。有時我們堅強勇敢樂觀地面對生活中的各種困難和挑戰，學習的成績也好、工作的壓力也罷，買車買房也好、升官發財也罷，面對這些我想每個人都能夠展現出自己最好的一面，正確的面對，妥善的處理。然而我們終是有感情的動物，所以我們中的大多數都會為情所困，為愛所擾。就像是片中的男主角，一心想要追回曾經的愛人，找回過往的時光。當一段愛終結之後，許多人都會沉浸在痛苦與思念之中無法自拔。還好影片中這對有著相似遭遇的男女，向我們詮釋了愛與生活的真諦。套用《一代宗師》的臺詞就是，生活有眼前路，也有身後身。與其活在回憶裡，不如向前看，尋找屬於自己的幸福未來。這也是我教給自己的生活哲學，過的美好回憶是用來的珍藏的，把握每一個今天，才能營造美好未來。不要沉迷於過往，也無需焦急於未來，該的隨他而，該來的遲早會來。影片的溫暖正在於它教會我們如何治癒自己、治癒他人，告訴我們烏雲背後自有豔陽天。
“山窮水復疑無路，柳暗花明又一村。”其實不僅是愛情，生活中的許多事情都可以用影片的名字來闡釋。我們需要做的就是永遠保持一顆樂觀向上的心情，一種順其自然的心態和一個永不磨滅的信仰。
烏雲背後的幸福線，保持對生活的熱愛同時享受生活，愛終究會來。
烏雲背後幸福線觀後感3
因為讚譽聲頗高，而獲得無數關注，但實際質量有待商榷的影片其實不在少數。它們受歡迎的原因有很多種，但是似乎哪一種都不太與技術沾上點關係。這便說明，肯定電影價值的'受眾更多是在感性的欣賞它。
能被感性的欣賞，對於電影來說其實是件好事，至少它在完成自己使命的時候，也讓大眾在它身上獲得共鳴。至於它的拍攝技術，劇本質量，其實與好壞已經沒有太大的關係。有時候缺陷未必就是不可取，重要的是它能正確的把導演想要表達的東西傳達給觀眾。
《烏雲背後的幸福線》嚴格意義上，算不得表現出眾的影片，甚至有些時候還會讓人產生廉價的感覺。可是單純作為一名觀眾欣賞它時，卻能在不期然的時候被些細枝末節的部分感動，而這些感動人的部分，也正是電影彌足珍貴的價值所在。
電影的故事很普通，講述一個亂糟糟的家庭裡發生的各種亂糟糟的事情。兩位神經紊亂的男主角和一個神神叨叨的女主角，再搭配一位精神抗震的超熟女配角，詭異而充滿誘惑的組合，足能把觀眾帶入一場很現實的“奇妙之旅”。
但是，要沉下心把影片的思想全部收穫，觀眾還必須靜下心來做十二分的心裡準備。因為劇情的大部分內容都在爭吵，為些細瑣或者莫名其妙的事情。當然，爭吵不僅是故事的核心，也是劇情發展的線索，更是情感的一種表達，需要觀眾好好的感覺。尤其是男女主角的爭吵，很有耐人尋味的地方，它透露出來的資訊，給人與人之間的關係建立、維護都帶來了別有深意的思考。
《烏雲背後的幸福線》中的爭吵非常激烈，可是對比一下羅曼·布蘭斯基的《殺戮》就頗有些小巫見大巫的差距了。同樣是爭吵，《殺戮》中的每一句臺詞都帶著鋒芒和醜陋的意圖，而《烏雲背後的幸福線》中，臺詞被處理得有些笨拙，原始。可能會有人認為這更接近真實，也更符合兩位神經病的態度，但是卻給整部影片的劇情帶來了混亂，甚至使劇情的銜接顯得不夠緊湊，拉低了電影的整體水平。加之，導演設計這些爭吵的目的，其實是想透過激烈的語言表達角色內心的痛苦，以及拉近自己與他人的願望，可惜劇本精緻度不是太夠，所傳達出來的效果騷人癢卻沒癢過癮。
所幸的是，演員的突出表現徹底挽救了整部影片。布萊德利·庫伯和詹妮弗·勞倫斯飾演的Pat和詹妮弗·勞倫斯飾演的Tiffany都是常人眼中的瘋子，而且瘋得很不靠譜，已經到了人見人危的境地。可是，這兩人卻沒讓這種瘋癲的狀態失控，無論是Pat穿著垃圾袋在馬路上慢跑還是Tiffany毫無預兆的甩巴掌、亂髮飆，都在呈現角色痛苦、矛盾不被理解與關懷的狀態。
羅伯特·德尼羅和傑姬·韋弗飾演的夫妻則是兩片最美麗的綠葉，不斷的與兩位主角碰撞出絢麗的火花。尤其是羅伯特·德尼羅與詹妮弗·勞倫斯的對峙一段，相當精彩。詹妮弗在其中表現出的果斷和決絕，不但不會讓她看上像神經病，反而更有女王的氣質，甚至讓包圍在他們身邊的所有男性黯然失色。大概這也是她能斬獲奧斯卡最佳女主角的原因所在。
電影的收尾略顯得有些清淺，愛意的表達力量不夠，遠比不上兩個人手牽手進入比賽場時的震撼力。導演或許是希望在這段表現浪漫的情懷，可是二逼青年瞬間變身文藝青年的手法，無法讓觀眾跟上腳步。
最後也只能說，《烏雲背後的幸福線》未能斬獲奧斯卡最佳影片、最佳改編劇本和最佳導演獎，雖說可惜，但也並非毫無依據。只能期待導演下次能吸取經驗，再接再厲咯
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