捉妖記電影觀後感500字精選範文
本文為捉妖記電影觀後感500字範文，讓我們透過以下的文章來了解。
範文一
提到傳統的古裝魔幻概念，容易讓人誤以為電影走著浮誇假大空的套路，但實際上，動漫式的故事是十分注重表演性的。可能由於《捉妖記》導演是做動畫出身的緣故，《捉妖記》的鏡頭銜接和動作細節處理顯然也得到了較好的控制，電影顯然在分鏡階段經歷了反覆打磨。鏡頭的安排和銜接都十分嚴謹用心，導演對於演員的控制，尤其是動作細節和表情情感的捕捉也較為恰當。注重演員肢體動作和表演特徵，是動漫式故事在創作構思時強調的重點，尤其在可能會讓人物和虛擬特效結合的時候。
比起大山大水大轉場的傳統武俠，動漫式故事往往遵循著一種薄皮大餡的敘事模式，更注重單一場景內的戲劇衝突，以及突發情境下的人物反應。換句話說，就是把每一場戲裡面的節奏掌控好，把戲做足。比如《捉妖記》中的一個重點場景，一個是客棧內男主角生產，遭閆妮圍觀，一個場景內分為了室內室外櫃櫥內三個相對獨立的空間，以及圍觀者，知情人，孩子和胡巴，櫃櫥裡的妖怪四組人物。這樣複雜的場內戲得到了充分的挖掘，自然產生了非常濃厚的藝術效果。這要比不停的切換場景不停的追逐，更容易引起觀眾的觀影興趣。
實際上，儘管《捉妖記》的大部分劇情都是在用一種娛樂化的，誇張的風格去演繹，但其實真正能抓住觀眾注意力的還是人物的.情感，男女主角照料胡巴的一點一滴，兩人從冤家到愛人的過程，最後勇闖反派巢穴，情感和情感的變化，要比場景和劇情的推動更能夠吸引觀眾。無論動漫式故事的背景和表現如何讓人眼花繚亂，真正吸引觀眾的往往都是最簡單的情感，比如同情心，比如信任，比如博愛的精神。這些都是人們最容易捕捉到的簡單情感，也因為這些情感，讓影片內容緊緊聯絡著觀眾。
動漫式故事因為其世界觀宏大，概念複雜，往往在一部作品中很難展現故事的全景。一方面是從ip開發和培養的運作角度，另一方面也和故事型別有關，畢竟重心放到了世界觀和背景設定上，單集故事內在的曲折可能就會相對較弱。例如《捉妖記》中用看上去高階大氣的妖怪世界的內部紛爭作為開端，不料敘事的主體卻放在了男女主角打情罵俏和拐帶孩子上，到了第三幕高潮也落在了主角們去酒樓救出胡巴。這一切與預設的宏大背景相比，顯得簡單潦草了一些。但是反過來，第一部也進行了故事階段性的完結，當主角和胡巴分離，主角要去找尋父親的身世，胡巴和妖怪們隱居深山後的新生活，這些被創作者挖好的坑，也成為了讓故事延續的廣闊空間。
範文二
《捉妖記》是那種讓人眼前一亮的電影。影片的特效技術過關，在華語片中屬於一流的水準，畢竟有上億元的投資作為支撐，重金砸下來的特效怎樣都不會太差，何況導演許誠毅之前在好萊塢執導過《怪物史瑞克3》這樣的動畫電影大製作。
《捉妖記》在節奏和包裝上非常好萊塢範兒，擁有的卻是一箇中國古典文學名著《聊齋》的核心，中西合璧的這個產品很成功，不僅契合了當下商業電影的快節奏，也能讓中國觀眾很容易去看懂這個故事。影片屬於老少咸宜的風格，看這部影片，會經常想起夢工場的那些動畫電影作品，也難怪，導演許誠毅就是從夢工場出來的。
導演許誠毅是第一次執導華語電影，之前他在好萊塢的夢工場完成了包括《怪物史瑞克3》、《怪物史瑞克4》等多部動畫電影長短片，是一位製作動畫大片經驗豐富的導演。這次首度執導華語真人電影，看不出有生澀的地方，演員的表演非常出彩，這或許也是有江志強這樣的製片人坐鎮，讓整部電影擁有一流的臺前幕後製作團隊，許誠毅導演的工作就是完成他對於影片世界觀的構想即可。
《捉妖記》其實是一個很複雜的電影，首先它是真人+動畫的影片，片中至少有一半的主要角色都是有動畫來演繹，最明顯的就是那個小妖王胡巴，長得像個大白蘿蔔，但是在影片中極度可愛，特別會賣萌。
雖然胡巴是妖怪，但其實這個小妖王完整地複製了人類嬰兒的性格，餓了就哭，開心就笑，每天沒有消停的時候，這個動畫角色的複雜與精緻程度在華語片裡罕見，許誠毅把這個角色在影片裡塑造成功了，票房成功的話，那就不只是拍攝續集那樣簡單，周邊產品的開發也是一個大金礦。
說《捉妖記》複雜，一方面是真人+動畫的演繹方式，另一方面就是影片型別屬於魔幻片，電影構築在一個人類與妖怪並存的世界裡，而且這些妖怪還具備強大的魔力和破壞力。但是，人類同樣也擁有很強的法力，兩個物種之間的生存空間爭奪戰在所難免，導演把妖怪一族刻畫的比較正面，倒是人類中有不少捉妖師極度兇狠，對妖怪毫不留情。這種處理方法和《怪物史瑞克》中類似，人不可貌相，同時也是突出怪物的內心其實很良善的一個原則，這這部《捉妖記》裡，那就是你以胡巴為可愛善良的代表了。
嚴格來說，《捉妖記》是一部成功的電影工業產品，用高成本打造了複雜精湛的電腦特效場景和動畫角色，以好萊塢的敘事模式完成了一個緊湊緊張的故事，配合上井柏然、白百何、姜武等中國演員的出色表演，這部中西合璧式的影片不僅有豐富的想象力，還有紮實的執行力，最終成就了一部精彩的東方魔幻電影。
範文三
我是個喜歡動畫電影的人，無論是迪士尼、夢工廠還是藍天工作室，那些創作者花費數年時間打造的作品，人物、故事、畫面、音樂，無一不用心，無一不動人，這就叫誠意。
在看《捉妖記》之前，我本未指望中國能拍出與美國媲美的動畫電影，而且還是真人動畫電影，哪怕大咖雲集，哪怕導演號稱“史萊克之父”(我敢說史萊克一定是一個大團隊的作品，不會有誰可以擔得這樣大的頭銜)。
可是《捉妖記》還是仍讓我小瞧了中國電影人的力量。誰說大咖雲集就是圈錢?誰說中國電影就只能做磕磣的特效?誰說中國的商業電影就不能得到情感的昇華。是，這就是個簡單的故事，一如《冰雪奇緣》和《超能陸戰隊》，這些電影用有趣的故事，吸引的人設，動人的音樂畫面，讓大人孩子都能很好的理解故事，並很好地代入自己，同哭同笑，這觀影的兩小時才算真正值回票價。如果在看完電影之餘，還能回味自己與父母子女的關係，想想身邊的不平等遭遇，那就真是額外的贈禮。《捉妖記》就是這樣一部值回票價的電影，而且，就衝它講得是個中國故事，胡巴就天生比迪士尼、夢工廠的萌物們更讓人覺得親近。
看完電影，在網上看了首映的導演採訪，這個小小隻的導演，說話靦腆，面孔生澀，我很驚訝，這麼年輕的導演?看履歷，才知道，這個看似孩子氣的導演是1963年生人，都說相由心生，原來是真的，創造這樣一個滿是童心的故事，心裡一定也藏著一個沒長大的孩子。
但是我可不能小看這個“孩子”，他在掌控鏡頭語言方面真是極其老練有技巧，在井柏然生小妖王那一場，節奏和笑點，還有屋裡屋外的戲劇衝突真是令人拍案叫絕(當然，我在觀影時是和大多數觀眾一樣笑到不能自理)。
另外值得說一說的是那些大咖們，哪怕是客串，他們是用心地在不多的時間裡獻出了上乘表演。雖然曾志偉和吳君如這一對不算新鮮的喜劇搭檔在不少爛片裡打過醬油，但薑是老的辣，那一顰一笑，都是笑點，肉麻是真的有趣。湯唯、姚晨和閆妮的表演舉重若輕，尤其後者，那些瘋魔過一點都會嫌多。大反派鍾漢良出現全場哇出聲來，畢竟擁有這麼一身漂亮的皮囊，邪魅狂狷極盡能事，在這人皮壞掉的那一刻，我還真心替這老妖感到遺憾。
當然，能讓這些演員奉獻出這樣的表演，導演功不可沒。我在這些演員的表演中看到那麼一絲童心未泯，不若如此，他們怎會在為一個虛擬動畫角色做配的電影裡，那麼用心地表演，表演甚至精確到一根頭髮絲和眉毛上揚的角度。
看完電影，禁不住要為這些創作者們鼓掌，電影的臺前幕後，都太不容易。我安利身邊的朋友們去看，無外乎一個私心：希望這樣一部誠意之作不要虧錢，讓它還會有系列電影。
【捉妖記電影觀後感500字】相關文章：