再別康橋讀後感
導語：《再別康橋》是現代詩人徐志摩膾炙人口的詩篇，詩人用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細緻入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁。
文章一：
《再別康橋》是徐志摩最有影響的作品之一。
這是一首抒寫自然之美與作者心情的短詩，詩人是崇高、讚美自然的。詩中景物的描寫真實細膩，可見康橋在詩人心中打下了極深的烙印。不僅如此，而且康橋是詩人的理想。他說：”我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”然而，滿目瘡痍的中國，是非顛倒的年代，艱難的民生，使詩人的 康橋理想逐漸破滅。這首詩寫於一九二八年詩人重返英倫歸國途中。故地重遊，昔日之景勾起作者昔日之憶，而離別在即，詩人敏感的心底怎能不蕩起陣陣傷感的漣漪!描寫康橋的自然美，表現作者對康橋的不捨眷戀及心底的惆悵，是這首詩的主題。
徐志摩以其獨抒性靈的詩風靡一時。他的詩，輕靈飄逸，幽婉灑脫，集意境美、建築美、音節美和繪畫美於一身，同時對中外詩藝進行融合，追求一種“純真的詩感”。這些在《再別康橋》可見一斑。
這首詩意境優美，情感深摯含蓄，詩思精巧別緻。詩人以康橋的自然風光為直接抒情物件，採取間接抒情的方式，寓情於景，人景互化。通讀整首詩，無一處不是在寫景、又無一處不是包含著詩人那淡淡的離別愁緒。詩的第一節：“輕輕地，我走了，正如我輕輕地來;我輕輕地招手，作別西天的雲彩。”行文看似灑脫，實則是無奈與惆悵：詩人知道，康橋的美景是永存的無法帶走的，改變的是人的心境，失落的是曾經的夢想，而帶走的只是那份似淡實濁的眷戀與憂愁。往下，詩人運用比喻，將金柳看成是盪漾自己心頭的新娘，甚至他甘心做康河裡的一條水草，“油油的在水底招搖”。第四節中，是清泉倒映了天上的彩虹，還是天上的彩虹融入了清泉?那種“月光如水水如天”的意境開闊而悠遠，正如詩人那淡淡的卻又無處不在的愁情。那絢爛如虹的夢早已揉碎、沉澱在其間詩人輕輕地吟哦也許正是對往日康橋理想的一種悼念?情感在每一個意境中不斷昇華至高潮。如果說詩的前四節描寫的是自然之景，而到了第五節則回憶人的活動。詩人彷彿看到往日的自己長蒿漫溯，在康橋尋夢的情景，那時的自己是怎樣的意氣風發啊，現實中的詩人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因為要離別，因為離別時是滿心的不捨與惆悵。唯有沉默才是今晚的康橋，詩人的心境，如一張拉滿弦的弓，箭未離弦，便被人活生生的搶了去，那淡淡的思緒曾有瞬間的高漲，但這高漲又在瞬間消失了，正如他悄悄地來，呼應了開頭。詩作的情緒線索是：淡淡的哀傷——逐漸升華——高漲瞬間——回覆淡淡的哀傷，在這樣的線索中，整首詩情與景渾然一體。而詩人構思之精妙體現於取裁的巧妙。詩的開頭：“輕輕地，我走了”詩的結尾：“悄悄地，我走了”兩個一前一後的“我走了”，說明詩人擷取的是“走”這一瞬間，而並非從來到走這一個較長的過程。這一瞬間已在詩人心中永遠定格，詩人的一系列情感與他所描繪的康橋的一切意境都在瞬間中完成。瞬間便是永恆。也許，這也正是《再別康橋》這首詩在眾多的離別抒情詩中脫潁而出，為世人所喜愛，經久不衰的原因。
從結構上來看這首詩。全詩共七節，每節四句。每節各描寫一個景物一個意境，而節與節之間是相互聯絡，上承下啟的。以第二、第三節為例。第二節中，前兩句詩人描繪了河畔的金柳，後兩句採用層進深化情感。第三節則承第二節所寫的“波光”來寫“水底的清荇”。可見句子之間、詩節之間的環環相扣。詩人非常重視詩行本身的美感作用。他的詩作很考究詩歌的外形整齊。這樣的整齊偏重於詩的整體排列順序的整齊規劃，至於詩行長短並不做呆板限制。這首詩使用 式的詩形，而詩句有長有短，詩的整體錯落有致而並不單調死板，使人在視覺上產生一種詩的參差錯落的圖案美及嚴謹穩定中內含變化的和諧感。
詩人說：“詩歌的美妙不在於它的文字意義，而在於它的不可捉摸的音節裡。”可見，詩人追求的是音節的音律和節奏。在其詩歌裡，音節與內容達到了自然完美的統一。“輕輕地，我走了，正如我輕輕地來”，兩個“輕輕地”疊用，與其說是意境的渲染，不如說是詩人在有意增強節奏的輕盈。詩人將節奏視為詩內在的生命，他所謂的“內含的音節的均整”，更多的是追求詩行間“頓”的數目大致相等，而非字數的相等。頓，即按句中不同成分來區分音節。如詩的最後一節按意群可作這樣的劃分：“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/來;我/揮一揮/衣袖，不帶走/一片雲彩。”詩的每一句之間的頓數是大致相等的，使得整首詩富有整體一致的節奏感。在音韻方面，這首詩偶句押韻，同一節二、四句押相同的韻，造成了一種疊蕩起伏的音韻美。在詩人有節奏有韻律的吟唱中，詩中的意境、詩人的愁緒也在變化、擴散開來。
這首詩採用現代白話形式，繼承了中國古典傳統詩歌的含虛、典雅，又採用了音語中的語法調式，可謂中西合壁。而繪畫的色彩美在詩中也用明顯體現，詩中的雲彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一組組物象的顏色鮮明，寫出了康橋之美 。這樣一幅色彩明豔的畫卷，與詩人的心情並不矛盾，正是因為它的美，才令詩人如此難以割捨!
讀《再別康橋》，如觀樓如吟歌如賞畫，而感受到的是詩人那淡淡的離別之戀之愁之哀。
文章二：
《再別康橋》是徐志摩的名篇之一。語言柔美，含蓄，感情飽滿。而蘊藏在這首情意綿綿的詩後的情感更值得人品味。詩的開始便塑造了詩人溫柔，翩翩的風度。“輕輕的我走了，正如我輕輕地來：”詩人的身影是悄悄地，是翩然的，是滿懷了一種還未知的神情的。“我輕輕的招手，作別西天的雲彩。”詩人作別的不是別的，卻是雲彩。這便是一種十分感性的行為。
詩的二、三兩節開始描寫康橋上看到的美景。“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光裡的豔影，在我的心頭盪漾。”夕陽將柳樹染成了金色，比作新娘，柳樹似乎是有了新娘的羞澀，那樣動人。波光的影子，層層蕩蕩，直印在詩人的心裡。“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康橋的柔波里，我甘心做一條水草!”詩人描寫青荇水草的自由和悠閒，那樣的怡然自得的情形讓他心生嫉羨。這一切，都激起了詩人浪漫的回憶和感情。從第一層來看，是寫景渲染，從更深層次來看，這揭示了詩人的內心世界，另一個藏在深處的感情世界。即寫景抒情，也表達了詩人對美好過去的回憶和緬懷。
“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻間，沉澱著彩虹似的夢。”聯絡到上面提到的夕陽的景象，那一潭原本青綠的潭水，的確像虹一般豔麗多彩。而那夢，應是指昔日的夢，卻“揉碎在浮躁間”，說明昔日的夢已永遠停留在過往，往者不可追了。它雖已在時間中揉碎，但還沒有消失。它沉澱了下來。而且猶如彩虹般美麗。在詩人看來，他當年在劍橋的生活是值得留戀的。而他此次來劍橋便是來找尋昔日的夢的。
“尋夢?撐一支長蒿，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕裡放歌。”詩人希望瀟灑地重溫康橋的舊夢。他是如此渴望重新找回原來的美好，在星輝下放歌的那種豪情。詩人的感情在此刻是飽滿的，充滿激情和希望的。“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫;夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋!”詩人的感情從高潮瞬時下跌，他發現了理想和現實的差距，他在同樣的景色和地方做同樣的事，卻再也回不去了，找尋不到舊情，找不到他所謂的“夢”，詩人的感情由此壓抑深沉，這使我們感到，在讀第一節詩時的那種瀟灑飄逸感全無，取而代之的是苦澀、惆悵和難言的苦衷，透露出詩人更加內在的，難以擺脫的苦惱。
詩人是深情的，浪漫的'，他痴想找回舊歡。面對此情此景，他才相當真實地意識到自己難言的苦澀和苦衷、惆悵的情懷，景色依舊美好，只是物是人非，那些纏綿的“夙願”和“理想”，可望而不可及。大致而言，是因為他對理想生活和感情的追求一再受挫，而寫《再別康橋》的時候，也許他的苦惱接近於最深的時候，因此也是他幻想最厲害的時候，唯有幻想還能支援他，有勇氣，有活力來尋舊夢，也才有激情把這難言的心事形諸於詩，而且 有一個飄逸、瀟灑的姿態。
詩人終於離開了，他是悄悄地走的，不帶走一片雲彩。不帶走一片雲彩，可以理解為詩人希望讓康橋這個魂牽夢縈的感情世界以最完美的幻想面貌儲存下來，表達了詩人對舊夢的珍惜。他離開了，而那個夢，也許會一直存在。
文章三：
老一輩的文學家中，早逝的徐志摩尤其受青年朋友的喜愛。特別是他的著名詩作《再別康橋》，使得他簡直就是浪漫的化身。但在我看來，《再別康橋》除了“那美麗動聽的音節和詩人飄逸，灑脫的翩翩風度”之外，一個“再”字或許更能讓我們有所瞭解。
在《再別康橋》之前，徐志摩曾寫過多篇關於康橋的詩作及散文。在1922年，他第一次離開康橋時曾寫下了長詩《康橋再會吧》，後又曾寫過《康橋西野暮色》，《康橋晚照即景》等詩，及散文《我所知道的康橋》。康橋給志摩的印象及影響都是很深刻的。他是要從羅素才到英國的，用他的話講是“想跟這位二十世紀的福祿泰爾認真念一點書去。”他的“書”沒念成，因為羅素叫康橋給除名了，但他卻留在了倫敦，後又到了康橋。徐志摩在康橋最初的日子應該說是有些寂寞的，同居幾間小屋的張幼儀業已成為他的前妻，而且他“他在康橋還只是個陌生人，誰都不認識。”在《我所知道的康橋》中，徐志摩曾這樣寫到“單獨是一個耐尋味的現象，我有時想它是任何發現的第一條件。”他發現了什麼?他發現了康橋。他又曾這樣表述“說實話，我連我的本鄉都沒有什麼瞭解，康橋，我要算是相當有交情的。”康橋對徐的印象如此之深，更何況又是一位在“單獨”時一起相處的朋友。這便難怪他不止一次的寫到 康橋，再一點，康橋對於他人生的成長的幫助也是巨大的。他一再說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我得自我意識是康橋給我胚胎的。”可見，康橋對他的影響是很大的，這便是他前幾次寫康橋的感情由來：對康橋的留戀，對往昔的懷念是主要的感情。
然而，《再別康橋》卻不是完全相同的背景或單純的感情。《再別康橋》是徐在1925年故地重遊的歸國途中，於11月6日在輪船上寫成的，在徐志摩的書信捲上看到致陸小曼的信(1928年10月4日在船上寫)曾提到過要去印度的“為還幾年來的一個心願，在老頭昇天之前再見他(指泰戈爾)一次”，然後回滬。如若當時徐真的先去了印度，後回的國，則《再別康橋》應該是在從印度回上海的途中在輪船上所作。在這封信中，徐還曾寫到“乘眉，我想你極了，一離馬賽，就覺得歸心似箭，恨不能一腳就往回趕。”由於思念，他是非常想念陸，並急切地想回國的，那麼他又怎麼會寫出《再別康橋》這樣深情難抑，灑脫而又纏綿的佳作呢?其實也不是難以理解的，正是對康橋留戀，懷念和對眉的思念這些矛盾的心裡，使得徐對康橋的“告別”深情又不至纏綿，留戀又不失灑脫。像是一滴若即若離瓊漿，想告別卻粘著你的心。於是，才會有“輕輕地我走了，正如我輕輕的來。”他的這一次重遊不似往昔那般地沉醉，留連，於是便有幾分輕鬆與灑脫。可是，畢竟如前面所講，康橋給徐的記憶是最深刻的。於是想要告別，往事就會如陳酒香氣迴腸，激盪心扉。徐便是如此，往日康橋的一幕幕情景再現眼前：金柳，青荇，潭水，三個意象表現了作者對康橋的眷戀。對這份眷戀的加重昇華，應該說是從第五節“尋夢——”開始，而正是那潭水中“沉澱著彩虹似的夢”勾起了他對當年的舊夢，那些纏綿的“宿願”和“理想”的記憶。景色依舊，人事全非，詩人想再尋舊歡，註定是不可能的事。於是“不能放歌”“只好沉默”。此時此刻“沉默”的不是“今晚的康橋”，是作者自己。詩人已完全陷入對往昔生活的甜蜜回憶之中。當作者醒來，再次明白他是在告別，使得詩的結尾便帶上幾分苦澀，悵惘和難言的情懷。於是，這最後的“揮袖”便帶了幾分無奈進去，詩人不願帶走一片雲彩，那雲彩想來便是那些夢，詩人可能只是想把它永遠地珍藏在心中(也許包括那些和泰戈爾一起的日子)。
這首詩的美，當然不只在詩人那份細膩的感情上，在藝術形式上，音樂的美和建築的美皆融其中，這大約是好多人喜歡的原因吧。
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