攝影師閆璐-給你的信
第一封信
大多數人喜歡攝影往往是從喜歡相機進而喜歡拍攝出漂亮的圖片開始的。所以聊到攝影，放下所有有關攝影技術與流派之說，我們先從欣賞談起。某種意義上講，你喜歡什麼與你最終實現什麼是有必然聯絡的。。。當然你喜歡什麼並不意味著你一定能得到什麼結果，我記得你好像喜歡薛凱琪：）。。。
我們似乎都更喜歡紀實攝影一些，談及紀實攝影就不能不談到決定性瞬間這個話題。我相信你會喜歡布勒松的風格，我想和你討論的是：什麼才是屬於你的決定性瞬間？布勒松的是布勒松的，無論你喜歡與否它都不屬於任何人。。。
我們來用兩張圖片討論這個問題。之一是我在前幾天拍攝的：
這張圖片使用4x5畫幅的快拍機，沙慕尼的佩刀拍攝，格拉非六連發片盒，捷克的400度頁片。畫面上一隻小狗飛跑而過。地面上的箭頭一個方向指向三個老人，其中之一插著鼻管坐在輪椅上。另一個箭頭指向畫面之外未知的環境，也是小狗飛奔的方向。
使用4X5抓拍當然是一件很麻煩的事，能夠獲取這樣一個瞬間似乎應該沾沾自喜一會兒。但實際上對我而言並非如此。
我們再看一張你前幾天拍攝的圖片：
你是這樣介紹這張圖片的：閒來無事疊疊被子發現手藝不減當年啊.
在這張圖片中我看到了這樣一幅場景：一個大學生在暑期放棄回家，因宿舍關閉租住在一個學生公寓裡。枯燥的學習過程中唯一能做的就是整理一下內務，此時想到的也許是軍訓時候某個女生的一瞥。。。
這是一張你隨手拍攝的照片，毫無修飾。你甚至在之後的數個小時中就忘記了它，但它讓我看到了你人生中的一個節點。未來你苦苦掙扎若干年，也許有了功名，也許平凡一生，當有一天你看到這張照片時，這個夏天會瞬間閃回到你的眼前。那是你眼前的肯定不僅僅是這個疊的整整齊齊的被子，也許還有一個她。。。
這是一張毫無功利，有感而發，並不因為希望拍攝到一張完美照片而刻意講究的作品，儘管動機僅僅是因為無聊。。。但這其實是屬於你的決定性瞬間。
第二封信
因為不是教科書，所以我會想到那說道那。你知道，我們一家除了波叔外沒有藝術家。在我概念裡，藝術只能是天生的。無論後天你怎樣努力，沒有天資也是枉然。。。切記此點很重要，這讓我們不會揹負負擔：讓自己的水準哪怕試圖靠藝術更近一點點。
就像早期發明攝影術的人一樣，最早能夠將影像記錄下來就很開心了。攝影更像一個技術工種。雖然今天攝影已經是現代藝術中不可或缺的一部分，但對我們而言，還只是一個看什麼，和怎麼看的手藝活，和藝術無關。
在相機如此普及的今天，更多的人願意自由的拍攝，不斷的按下快門。如果你總能從這樣的重複中找到快感的話，我是非常為你高興的，因為快樂來的就是這麼容易。。。可惜，似乎你並不滿足於此。既然是一門技術，那練習就是必不可少的。按照理論而言，我應該給你講一講光圈快門什麼的。至少也應當講講曝光的原理。但是，你是先會說話的呢，還是先學會了使用毛筆。。。
歷史上有很多非常好的攝影教材，今天我的好朋友4A蘇小四還出版了新書，教你如何拍攝婚禮的。你看看@他一下會不會送你一本，這個是能賺錢的技術呢。。。言歸正傳：今天我們只講一個概念。就是［框］！記住這個字，做為你準備拍攝前第一個進入腦海的字。用什麼相機無所謂，5D或者鳳凰205都行，用P檔就好，不要理會曝光合不合適，儘量在光線許可的情況下使用小光圈。不要再將注意力集中在對焦點上，而將整個取景框當做一個畫框。。。畫面中你要表現的一切都重要都不可或缺，如果有多餘的東西一定要濾除出去。這時候內容太多就比較難控制。你可以從草原上的一棵樹開始。。。（這是玩笑，你可千萬別去）。最近準備考試你一定沒有時間拍照，那就放下相機偶爾在網上去看一些繪畫作品。我推薦卡拉瓦喬。他的畫風不那麼古典，光線和構圖都很大膽。油畫通常是最好的構圖教科書，你認真看，記住，一個畫家是不會畫多餘的東西在他的畫裡的'。對，其實這是學習構圖的開始：在［框］中合理的安排所有元素。其中還應該包括光，但現在先忽略它。只在意基本構圖。相機的取景框其實就是一扇窗戶，你來選擇窗戶開在哪裡。。。
第三封信
如果按我的計劃，我的每一封信你至少應體會一年才好。因為我去實踐那些內容，尚不止一年時間。但是我的耐心有限，此信一擱也就寫不下去了。索性一股腦填給你。以後反覆啃吧。
在上封信裡我們提出了［框］這個概念，假設你用了一年去理解它，你應該已經看了很多構圖的文章，知道什麼井字分隔啦黃金點了之類的概念。知道要素之間的呼應，乃至於知道開放式構圖之類的高階概念了。。。如果你真的做到了你將能夠看懂我這封信，當然你肯定還沒有時間去完成那些培訓，這封信之後的內容就權當瀏覽好了。。。
如果你已經建立了第二封信所談及的［框］的概念，那麼這封信的內容就是要打破它。
假設你已經嚴格按照精準構圖的原則拍攝了一年，你就會知道，這真的很難。自然人文環境中，怎麼會有那麼多恰到好處的畫面給你能夠［框］起來！一年你也無法拍攝幾張完美的圖片。現在我要告訴你，這正是繪畫與攝影的分別。［框］對於畫家來說是友好的，沒有它，面對大千世界畫家無從起筆。而對於攝影師而言，［框］是對你的禁錮，你必須以它為標準對世界做出取捨。而且捨去的永遠是大留下的是隻能是小。。。
所以，讓那些有關構圖的原理見鬼去吧。那是屬於繪畫而不是攝影的原理。攝影師要做的就是不斷的打破這個［框］，讓它無法束縛你。（說道這裡還是希望你認真完成第二封信，要是你現在就按森山大道那樣拍你連森山小道都成不了。就像畢加索一開始就用幾條線畫一頭牛，他連陪護自閉症兒童的志願者的資格都不夠。。。）
先用一張圖片講解一下何為攝影的［框］：
這是我2006年去敦煌時拍攝的一幅照片，那次去西北大約十幾天，我就拍攝了這麼一張照片，以至於回來後過了半年才拍完那一卷沖洗出來。這個畫面非常乾淨，讓你聯想到大漠旅人的孤獨氣氛。但真實的情況是什麼呢：我身後無數遊人，這個阿姨只不過利用腳踏車把一箱子食物帶到土坡後面的一個小賣部去。
這就是攝影的［框］，它總是被利用來展示攝影師希望展示的東西。也使得攝影成為世界上最棒的撒謊工具。內容來自真實，但已被剪輯。很少有照片能夠揭示真實，越是精美的作品越是如此。你拿起相機就拿起了這個［框］，你要保留什麼就意味著你怎麼看待這個世界。世界是一個在時間中流淌的河，只有攝影可以在多個維度讓世界停下那麼一瞬間。按下快門你就告訴世人你的關注點，而一個人關注什麼不會僅僅和攝影有關。當你知道［框］什麼時，怎麼［框］就不再難以判斷了。所以攝影不同於繪畫，如果你以它為主創作，就會永遠被［框］束縛住。如果它僅僅是你在探索世界時的一個工具，那麼它就會成為你最好的紀錄手段。如果如你所願成為了一個律師，我恭喜你，你距離攝影更近了一步。不要再多想拍什麼這類問題了，沒有一樣你想拍攝的內容沒有人拍過。想拍明星有個萊伯維茲在那裡戳著呢，想拍風景有個亞當斯在那戳著呢，想拍星空有個哈勃望遠鏡在那漂浮著呢。。。向波叔說得那樣學會關照自性，以自己的視角移動這個［框］，在裡面建立一個只屬於自己的主觀世界。。。
第四封信
這是一篇題外話。。。
隨著相機的普及攝影正在向專業化和普及化的兩個極端發展。一方面是職業攝影師不斷提高自己的水準以區別於大眾，一方面是大眾不斷擁有更好的器材來完成更復雜的拍攝。在這樣的過程中攝影逐漸時髦起來。畢竟和手裡端著一個價值千萬的紫砂壺比起來，能夠用哈蘇拍攝一個南極的藍色冰山看起來更炫一點。面對這燦爛的世界我們需要一點小冷靜，首先應該避免自己陷入器材的漩渦。我知道你很愛惜你的相機，雖然你知道它們並不很高階，這是我欣賞你的地方。但是我想提醒你，如果一個電焊工眼含熱淚精心的擦拭著他那漂亮的焊槍手柄，而忘記身後的鳥巢才是他的榮耀的話，一個金子鍍過的焊槍也還是一個工具而已。技術是有高下的，但意識則沒有。對於攝影而言你完全可以在這兩個方面都傾注很大的力氣，偏重於其中任何一方你都會有收穫。如二者兼收則為集大成者，但我是都不行的，因為太懶。就像家庭聚會時我從不帶相機一樣，知道你們會拍我就一定不去動手。
我去別人家做客非常愛看他們的相簿，相簿裡的照片其實都是紀實類作品，無論技術好壞被拍者是不是很窘，這些照片讓我看到了他們生活的現實。於是我喜歡在家拍拍花花草草和拖鞋跑來跑去，我發現攝影的樂趣用個手機也可以獲得。因為這就是我目前的生活。。。我的意思是，你的片子炫不是因為你的相機炫，而是因為你的生活炫！
第五封信
繼續題外話。。。
儘早的建立一個自己鑑賞圖片的標準是很重要的。某種意義上而言，分析一個人如何看待攝影幾乎可以看出他的基本
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