AAA教育專訪《泰》攝影師宋曉飛
宋曉飛 攝影指導北京電影學院電影攝影專業畢業。主要攝影作品：《雙食記》《鬥牛》《星海》《殺生》《人再途之泰》憑藉《鬥牛》《殺生》分獲第46屆、第49屆金馬獎“最佳攝影獎”提名。以下為訪談完整文字版：
喜劇的真實感比表現性重要當時正好我剛拍完《殺生》，《殺生》這個電影比較沉重，所以整個過程包括拍完這個電影心情一直都不太好。然後跟徐崢導演約了見面，他說有這樣的一個電影，在飯桌上他給我講了一遍，他講的時候我已經特別開心了，我知道這一定會是一個充滿快樂的電影。那個時候，其實我也需要有這麼一部電影，能讓自己整個開心一點，所以我就跟導演說，我說你這個電影我一定要去拍。拍這個電影有很多設想，畢竟我沒有拍過喜劇，可能第一部完全的喜劇風格電影，因為我自己屬於攝影風格那種比較強的，表現主義比較強的那種感覺。這個電影從開始我就要求自己，一定要剋制，要剋制它的那個表現性的東西，要突出它的真實感。因為這件事情，是兩個人，非常真實的走過這一段旅途，只有讓觀眾相信它是真實的，它會更有價值，所以真實感要顯得要比表現主義要重要得多。看完本子以後，更堅定了這個想法。紀錄這件事情比表現重要。正因為從開始想好了就好辦了，就怕是開始有點猶豫，要拍著去找那個拍攝方向，你就會發現很痛苦。這個是我一決定跟他們一起去拍這個喜劇，就我把自己風格很強的東西已經放下了，就是打算去高高興興去拍一個喜劇，給大家講一個喜劇故事。
“張揚”與“節制”之間的把握但其實“節制”對我來講是挺困難的，因為張揚這件事情，可以非常努力的去做，我只要跟自己挑戰就行，你下意識的會把這個畫面拍得誇張，或者非常表現，又或者你把一些你個人的情緒加進去。因為這個戲不需要，所以這些方面都需要非常要剋制。《殺生》在那麼危險的一個環境，全是在那個大山裡頭，那機器得上下翻飛，到處跑。而這次我就經常感覺我的機器不需要動，這個戲也很少有移動。因為就像他們三個人在演一個話劇，我們機器就是一個單獨的一個機器，你只要看清楚他們的表情，然後聽清楚他們講話，已經足夠了。這戲唯一跳出來的幾個段落，比如大橋上的那個段落。那個時候太需要表現那份情感了，我要表現兩個好朋友的分開，要讓觀眾有一絲不捨的感覺，所以那個環境是跳離開的，在一個非常遠的一個位置看，我需要看到一個地平線，兩個好朋友，有一個人走了，只有那個段落是最直接在傳達情緒的。
攝影的距離感其實，有的時候常常會因為一個景，忽略掉人物，但是這個電影呢，它必須要強調這個人物，他這三個人缺一不可。所以真實感上這件事怎麼做到的呢，其實就是我也跟他們，一起在經歷這段旅途。每一天，我在那個環境裡，看到這幾個人的存在，人和環境，是貼在一起的，我其實是跟他們保持著一個，一個正常的、最舒服的，觀眾距離，來看他們所有的表演。距離感什麼意思，就是在《殺生》的時候，我會跟演員保持非常近的距離，我需要觀眾在那個距離下去看，有貼近他們的生活那種感覺。這個戲呢他有他不一樣的地方，兩個人去旅行的這樣的事情，第三個人的視角，他其實很不自然。就好像我們倆說話一樣，離得很近你會不舒服，我也會不舒服。他一定要找到一個非常舒服的距離，去看這個整個過程，所以他的距離要比《殺生》要放得遠，才是一個舒服的一個距離。我拍黃渤拍了6、7年了，他所有的角度我都非常瞭解，經常他的表演讓我非常想靠近，但是我又需要整個電影整個風格統一，就像我們寫文章一樣，你需要保持一種語境，這一點是非常重要。
用攝影傳達一種感受《泰》其實在技術上沒有什麼太大的突破，從我開始說的方向要“真實感”，我這邊要“節制”，所以沒有過多的技術可以分享大家。《泰》的場景裡基本上是實景，也是跟真實感有關，因為你在泰國，一幫中國人去搭景，你會跟環境不接地氣的，所以實景多，基本上環境怎樣，就是怎樣，就好像讓觀眾去泰國旅遊了一下。我們去感受到的景，這些景反射給我的一些感受，我也想讓大家同時看到，看到他的溫度溼度，是不是熱，是不是潮溼，然後就是這樣子。就是我第一眼看到那個環境是一個什麼刺激，我儘量把那種刺激帶給觀眾。比如拜佛那場，我一進院牆嚇一跳，哇這麼長一串佛，所以我就想把這種感覺帶給觀眾，所以我跟導演商量說開始我們拍攝的那個角度是看不到那個佛，直到我們知道王寶強需要一個一個拜過去的時候，“啊，那麼長”。這就是第一感覺。
導演兼任演員，攝影如何配合 “導演的眼睛” “泰的第一個觀眾”這其實是一特別幸福的事。可以說是《泰》的第一個觀眾，我每天在現場，我是第一個看到這個故事的人，同時你想作為一個攝影師，我就是一個導演的眼睛，然後我要替他看到整個這件事，徐崢和王寶強、黃渤，他們三個人非常聰明，三個非常好的演員，所以我在現場要做的事情，就是他們是不是讓我快樂了，他們演得有沒有意思，有沒有打動我。我經常跟導演說的就是，如果這個鏡頭沒問題，它打動我了，我說導演這個非常好，我們可以拍下一個了，所以基本上是這樣的，我其實是完全享受這件事情，因為我是第一個觀眾。導演同時要兼顧的事情非常多，他要跟我商量排程，同時他要投入地去演戲，我有的時候我還會提醒他，有些鏡頭他會跟王寶強對手戲的時候，我發現你走神，我發現你在看他的戲，我也會提醒他。總之這個對導演來說太難了，而且有非常大的壓力。膠片與數字現在我們其實是在一個轉型的過程，在一個膠片時代到數字時代，非常巨大的變化的過程中，其實我自己也在找，到底用什麼樣的一個方式，怎麼順應技術變化這麼快的一個時代，這可能需要更多的得學習。每一個攝影師面臨著無數的機器，而且更新的.速度這麼快。前些年膠片攝影機的時候，它型號沒有那麼快，即使它改變了攝影機，但膠片是沒有變的。所以現在這個環境下對每個人來講，其實都是挑戰，同時對我也是。《泰》其實是我第一次使用數字攝影機拍攝的片子，所以我也一直在學新的機器，它們有什麼樣不同的特點，配上不一樣的鏡頭它又會怎麼樣，需要做很多實驗。電影本身它的誕生它就是膠片，現在變成數字了以後，對於攝影師來講，這一定是一個很傷感的事情。在紀錄膠片，到你看到的時候，那個過程它是一個非常有神秘感的一個過程。現在沒有了，現在我們都是所見即所得。所以在這個裡面，你要做一些很個人情緒、個人風格的事情就變得很困難，其實每個人現在都在找方法，我到底能拿它跟別人拍得怎麼不一樣?在技術上也是同樣，你比如說膠片得時候，我們曝光，我們在現場看的那個監視器，只是一個分量的一個東西，它是一個光學稜鏡分出來的一部分光，給監視器的一個影像，那個影像和實際出來的影像完全不一樣，所以誰知道呢，只有攝影師知道。當出來的時候和我的想法一樣的時候，我會很興奮，因為那個過程它就是這樣的一個創作過程，現在變的不一樣了。之前我們在技術控制上，攝影師和攝影師之間是有技術高低的，現在等於零了，大家同樣一個起跑線，沒有技術了。
《泰》中對裝置的考慮《泰》是ALEXA為主。我們有兩臺ALEXA，一臺EPIC，還有5臺5D。鏡頭是用的庫克S系列鏡頭，是因為想讓它清晰度更高一點，從12mm一直到135mm定焦。《泰》當時是定好要用數字機來拍，我就在所有的數字攝影機裡做一個衡量，我之所以選擇ALEXA是因為它的記錄方式出來的是log-C的檔案，這個檔案最接近膠片掃描出來的這個log-C，這會最接近我之前熟悉的流程的方向，我拿它的檔案馬上就能過DI了嘛。而且我當時也沒有時間去調查其他的機器，當然也有幾款機器我也比較好奇，也想嘗試下，現在我都在做實驗，包括RED的EPIC什麼的這些機器之間的差距到底是怎樣的，哪個方向是怎樣，它可以做出什麼不一樣的東西。你比如說拍撞車，在自由市場徐崢他們車撞過那個唐人街，因為我們的經費只能拍一天，所以我需要找到一天把這一場戲拍完的這一個方式，那我必須採用多機的方式。我需要在一條街藏很多的機器，那一天大概是8臺，8個機位，所以這其中也用到了其他幾臺5DII。我需要那一個車撞過來的時候我需要拿到8組鏡頭，這樣的話我那一天大概撞了5、6遍，因為每一撞我們還要起來恢復，店鋪都稀里嘩啦亂七八糟了。關於攝影機之間的匹配我覺得匹配最好的是EPIC和ALEXA，它們兩個之間做DI的話他們兩個比較好匹配，和5DII不是特別好匹配。我是在《殺生》當中嘗試用5DII和膠片做匹配，因為我有些影像需要的角度特別特殊，包括給黃渤做的那個自拍架，我需要一個很輕型的機器圍著他的身體轉。
(這個自拍架在《泰》中也有使用，包括最近黃渤的微電影《2b青年的不醉人生》)
因為當時還沒有一個數字電影攝影機可以做到這個，現在可以用ALEXA-M，當時沒有嘛，所以我做了一個5D的實驗，我覺得還是有差別，不是最滿意，當然我希望他們的影像越接近越好。當然你用越多機器就越會遇到匹配的問題，你用一種機器都很難做影像連線，每天你遇到那麼多環境，你又要讓他看起來像一個電影而不是十個電影，所以你要做很多讓他們統一的事情。這次我有意帶了一臺EPIC，我是想看看它和ALEXA之間的匹配。我之前拍攝的時候也會考慮配合，用ARRICAM LT配一臺ARRIFLEX 435，得有一臺高速的機器。你有時候在現場拍的時候，你突然覺得這個鏡頭要高速，那你手上沒有這樣的機器，很麻煩。ALEXA本來就能升120fps了，然後我知道有些時候需要升到300fps的時候EPIC也可以，就比如最後徐崢和黃渤打鬥的那段就是用了EPIC，其實也有實驗的成分在裡面。現在目前ALEXA給我的感覺最像膠片，但是是不是最像就好?還是我們要找到另外一個方式要去突破數字的感覺?那我們在數字的這個時代為什麼不把數感字提出來?為什麼我們要學膠片?其實我在想這些問題。我現在非常想找到一款機器能發展它的數字感，我覺得這也是一個挺好的事。以下為訪談影片精簡版
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