音樂調查報告
隨著社會不斷地進步，接觸並使用報告的人越來越多，報告成為了一種新興產業。一聽到寫報告馬上頭昏腦漲？以下是小編幫大家整理的音樂調查報告，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
音樂調查報告 篇1
音樂作為一種情感藝術，可以透過其藝術感染力來滲透人們的心靈，在精神層次進行思想的交流，從而產生情感的共鳴，使心靈得到感化，思想受到教育。音樂能提高大學生審美情趣、構建和諧大學校園，提高大學生智力、培養大學生創造力，更能幫助大學生樹立高尚的道德價值取向。
1調查目的
為了能夠清晰的瞭解大學生音樂素養現狀，剖析當前高校音樂教育存在的問題，提出針對提高大學生音樂素養的建議與意見，我們課題小組深入我校大學生當中，透過調查問卷的形式，對當代大學生音樂素養狀況進行了廣泛的調查。
2調查物件與方法
調查物件選取我校(湘南學院)的全日制在校20xx-2013級大學生，共發放問卷400份，回收有效問卷350份，問卷有效率為87.5%。透過查閱相關文獻，瞭解國內外研究動向與當前大學生音樂素養研究現狀，根據我校學生具體情況設計《大學生音樂素養現狀問卷調查》。
3調查結果
3.1基本情況
大學生的性別抽樣分佈為：男性佔52.7%，女性佔47.3%;年級的抽樣分佈為：大一佔41.9%，大二佔38.5%，大三佔8.4%，大四佔11.2%;專業抽樣分佈：醫藥佔45.2%，理科佔22.2%，工科佔14.5%，人文佔4.2%，社科佔6.4%，其他7.5%。
3.2大學生音樂素養現狀
五線譜或簡譜：222人(63.4%)的學生不會看五線譜或簡譜，60人(17.1%)只能看懂簡譜，68人(19.4%)都只懂一點點;
擅長樂器：267人(76.3%)的學生不擅長任何樂器，83人(23.7%)有擅長的樂器，其中擅長吉他的佔67人(19.1%)，其他如鋼琴、小提琴、大提琴佔16人(4.6%);
歌劇：310人(88.6%)的學生不能說出歌劇作品，36人(10.3%)能說出1-2部歌劇作品，4人(1.1%)能說出5部以上，其中，以《白毛女》、《圖蘭多》見多;
戲曲劇種：67人(19.1%)的學生不能說出一個戲曲劇種，281人(80.3%)能說出1-3個，2人(0.6%)能說出4個以上，其中大多數人熟知的為京劇、崑曲、黃梅戲;
音樂藝術形式：275人(78.6%)的學生對此一無所知，73人(20.8%)能說出1-3種， 2人(0.6%)能說出4種以上，其中聲樂、歌劇、戲曲出現度最高。
4調查分析
4.1音樂基礎知識匱乏
當代大學生對音樂基礎知識的學習處於比較低的水平。大部分學生最基本的樂理知識都不具備;對音樂的鑑賞水平普遍比較低，很多學生對著名歌劇、戲曲作品知之甚少;音樂技能掌握情況不容樂觀，只有少數學生可以簡單掌握一些相對容易的樂器，而對一些演奏技法難度較高的樂器基本不會。
在我國，由於長時間應試教育，很多高校將辦校的重點放在如何擴大建校規模和提高畢業生就業率上，而不是看重培養具有全面綜合素質的創造性人才，對學生音樂素養的培養不夠重視;高校音樂教育課程設定存在偏差，很多高校的上課內容主要以是樂理與音樂欣賞結合的欣賞課，課程設定較為零散無規則，彼此間缺乏內在的邏輯聯絡，沒有從學生的需求和音樂素質的提升考慮問題。這些問題不僅沒有提升學生的音樂素養，反而弱化了學生的審美情趣。
4.2大部分學生喜歡流行音樂，古典、民族音樂無人問津
調查顯示，僅僅有2.9%的學生喜歡古典音樂，11.7%喜歡民族音樂，而流行和搖滾分別佔有63.1%、18.0%的大比例。由於流行音樂具有很強娛樂性和大眾性，歌詞也多以愛情為主，比較貼近大學生，其朗朗上口的旋律與通俗易懂的歌詞更是受到了大學生的追捧。它雖然沒有培養審美情趣和深層思想教育的作用，但是卻可以激起大學生對音樂的興趣。古典音樂具有深刻內涵，經歷了時間的長久洗禮，是人類智慧結晶，更有利於提升大學生的氣質、思想深度、價值觀、世界觀、人生觀，同時有利於提高對音樂的鑑賞水平;民族音樂是一個民族精神的象徵、歷史的寫照、風采特色的展現、文化的傳承，所以當代大學生應該增強對民族音樂的瞭解，擔當起弘揚民族文化，傳承經典的重任。
4.3大部分大學生了解音樂方式單一
調查顯示，54.3%的大學生幾乎不購買音樂CD、DVD等音像製品，不到半數的大學生透過觀看演唱會接受音樂的薰陶。由此看出，當代大學生了解音樂的方式單一，組樂隊、自學樂器、參加音樂社團、觀看音樂會的氛圍很是淡薄，這種現象在非音樂專業大學生中尤為突出，這對於提高音樂素養機會本來就很少的大學生來說又失去了自主學習音樂的氛圍，在這樣淡薄的氛圍下，也不利於高校開展音樂教學，無法激起學生學習音樂的熱情。
4.4大部分大學生尊重音樂多樣化，追求健康音樂
超過半數的學生能支援“超級女聲”等音樂性選秀節目、“網路歌手”等新派歌手;同時，60.9%的學生認為音樂內容應該健康向上。由此看出當代大部分大學生接受能力強，能適應新時代產物，與時俱進，同時能取其精華，去其糟粕。這一點是當前現狀的好訊息，大學生尊重音樂的多樣化，更有利於開展多元化的音樂教育課程，能更好地汲取不同音樂的特色，發展創造出新時代新音樂、新潮流。
音樂調查報告 篇2
音樂教育實踐表明，學習音樂對培養學生良好記憶力和敏捷的思維能力，幫助發展情感和提高語言技巧，有著獨特的教育功效。音樂教育是開發人類智力、陶冶人的情操和激勵人們奮進的一種工具。中小學音樂教育是我國普及教育的一個和重要組成部分，是啟蒙教育。
學生透過對廣西壯族自治區、百色市、田陽縣音樂教育的調查得出以下情況；
田陽縣位於桂西南地區，東鄰田東縣，西連右江區，南接德保縣，北與巴馬縣接壤。全縣轄9個行政鄉鎮，總人口33萬，有小學50所，初中10所，普通高中2所，其中有小學生20000名、初中生3200名、高中生6000名，教師總人數有2700人，專職音樂教師有20人，佔教師總人數的千分之7.4 。
以上的資料及教育模式表明了該縣的音樂師資仍不能滿足音樂教育向前發展的需求，音樂教育的普及仍受到許多客觀因素的阻礙，主要有以下幾個原因。
1.受經濟制約，音樂教學裝置極其貧乏。
受經濟、政策等客觀因素的影響，辦學資金不足、辦學條件艱苦、教學設施簡陋等成了音樂教育事業發展的絆腳石。同時，使得具有音樂天賦和音樂愛好的學生沒有得到好的教育和鍛鍊。
2.農村音樂師資嚴重缺乏。
同樣受經濟水平的影響，農村和農村中小學生活條件艱苦、設施簡陋等因素，許多高校畢業生不願到農村參
加工作。同時，多數學校辦學資金緊缺，音樂教師的招聘遇到困難。因此，目前該地區農村中小學的音樂師資嚴重缺乏。
3.受傳統教學思想影響比較嚴重。
各級教育部門對中小學的音樂教育沒有提出明確的要求，教學目的不明確政府、學校對音樂教育的重視不夠，片面追求升學率、音樂教師待遇差等阻礙了中小學音樂教育事業的向前發展。有的學校雖然開設了音樂課，但很多時候只是為了應付上級，一個學期下來沒有上過幾堂音樂課。因此，也沒有能夠使學生得到全面發展。
4.城鎮音樂教育相對樂觀。
由於農村經濟與城鎮經濟存在較大差距，教育程度也隨之受到影響。城鎮經濟發展水平較高，多數中小學的音樂師資比較充足，音樂教材比較齊全。許多熱愛音樂和有音樂天賦的學生受到較好的教育。特別是高中的音樂教育，師資力量比較雄厚，音樂教材也比較齊全，學校經常舉行文藝演出，學生還可以利用假期或考前外出交流學習，得到了很好的教育和鍛鍊。
針對以上調查的情況，我認為教育部門、學校、社會等都應就“中小學音樂教育”給予高度重視和大力支援：
1.高度重視、增加投入、改善辦學條件。各級政府和學校要加大對音樂教材和音樂器材的投入，保證學校音樂教育教學的順利進行。
2.針對農村音樂教師緊缺的問題，要加大對音樂教師隊伍的建設，保證學生得到良好的教育和鍛鍊。
3.鼓勵和支援高校畢業生到農村，而高校音樂畢業生自身也應該主動到農村工作，為國家的教育事業作貢獻，同時也傳承和發揚中華民族的藝術精髓和民族音樂，為祖國和民族的未來培養更多更好的藝術人才。
田陽縣的“敢壯山”是壯族布洛陀文化的發源地，是百色市周圍幾個縣中最有名的壯族文化中心。這裡有多姿多彩的民族文化與民族音樂遺產，有多個文化館和藝術團體，並隨著經濟和時代的不斷向前發展，將對該地區的民族音樂的傳承和音樂教育的發展起到很好的推動作用，因此，該地區音樂教育的前景是樂觀的。
音樂調查報告 篇3
一、商場播放音樂的必要性
近日，《法制晚報》與新浪網站《生活頻道》聯合推出了消費者關於商場背景音樂感受的調查，結果顯示：絕大多數消費者都喜歡商場有些背景音樂。但是，由於背景音樂聲音過大、節奏過快等原因，有接近80％的消費者都表示曾對商場的背景音樂感到煩躁不安，甚至有很多消費者因為背景音樂過於吵鬧而離開商場，放棄了消費。
儘管很多消費者對多數商家的背景音樂不滿意，但事實上，有86％以上的消費者還是希望商場播放背景音樂的，而且近96％的消費者認為商業背景音樂的質量對商場檔次、形象有影響。
播放背景音樂是烘托賣場氣氛的一項有效的措施。背景音樂的適合與否不僅會影響營業員的工作態度，還會影響消費者的購買情緒，進而會影響到我們賣場的銷售。因而，背景音樂的效果不容忽視。對於具體播放時間也有相應的管理制度。
二、音樂對消費的影響
但在現實生活中，有的賣場卻沒有注意到這一點，認為賣場中只要有音樂就行了，至於播放什麼型別的音樂則完全沒有目的性。更有甚者完全是憑播音員的個人喜好，想放什麼音樂就放什麼音樂，孰不知這樣往往會適得其反。我們應當瞭解音樂，並好好利用音樂，讓它更好地為我們服務。
首先來看一下不同的音樂類別對消費的影響：人們往往會將古典高雅的西洋音樂與歐洲的貴族或高社會階層人士聯想在一起。因此，在定位比較高的精品店中播放古典的、優雅的音樂，可以烘托出商品或服務的價值，使顧客想當然地認為商店內商品的品位也高，附合賣場的定位。相反，流行音樂或鄉村音樂更加貼近大眾，播放這種音樂時，消費者會認為店內的商品價位會比較平實，貼近自身生活，因而適宜在大賣場內播放。
其次是音樂的節奏快慢：慢節奏的音樂，能夠使人放鬆、沉靜，可以使人靜下心來輕鬆購物。因而在顧客不是很多的情況下，播放慢節奏的音樂可以相對延長顧客在賣場內停留的時間，增加顧客的消費。相反，節奏稍快的音樂，會加快人的運動節奏，同樣也會提高人的購買慾，所以在客流高峰時適當播節奏放快的音樂，可以鼓勵顧客加速消費或採購動線，縮短顧客在店內的停留時間。
最後是聲量大小：音樂的聲量大，雖然可以襯托出熱鬧的氣氛，但是小聲量的音樂，卻可以鼓勵顧客與銷售人員進行對話，並作進一步的互動。因此，當商店需要人潮時(如大拍賣或遇節日慶典時)，便可以播放稍大聲量之音樂。相反地，如果銷售已完成，需要顧客向服務人員進行多次諮詢溝通時(如古董字畫、傢俱、或高階服飾等)，則小聲量的音樂要來得恰當。
此外，早晨開始營業播放歡快的迎賓樂曲，打烊時播放輕緩的送別曲；在氣候變化時播送音樂給顧客以溫馨的提示……都可以增加顧客的滿意度，提高顧客的購買量，樹立起賣場的形象。因而，我們要利用好背景音樂這一無形的武器，為我們的工作服務，真正做到音樂響起來，銷售提上來。
根據每家公司的不同及地域的不同及顧客喜好的不同,在不同的購物時刻播放不同種類的音樂.這是賣場的情景表現之一。一般是顧客少時放慢節奏的音樂，高峰時放快一點的。基本以純器樂為主，以輕音樂為主為好.節假日更要用音樂配合.
三、怎樣為商場播放的音樂分類？
音樂的分類大體如下：
1、音樂按風格有雅俗之分。雅方面的如海頓、莫札特、貝多芬等大師的古典交響樂；俗方面的如廣東音樂、江南絲竹、各地區的民歌、流行歌手演唱的流行曲及根據這些歌曲改編的器樂曲。
2、音樂的形式按器樂和聲樂分為兩大類。按演奏的樂器分類有管絃樂器、民族樂器、流行樂器分類；按人聲分類有美聲唱法、民族唱法和流行唱法分類；各類樂器又有獨奏、重奏、合奏之分。人聲有獨唱、重唱、合唱之分。超市應儘量多播放器樂曲。
3、按地域分類有中國樂曲（歌曲）和外國樂曲（歌曲）之分。
4、按樂曲（歌曲）的情緒可分為：舞曲、進行曲、抒情曲、歡快樂曲、悲傷樂曲等等。
一般來說，不管是超市還是購物中心，播放的音樂都比較柔和且節拍較慢。如果在超市播放節奏快的音樂，會減少顧客在超市的逗留時間，從而減少營業額。但又有讓顧客加快選定商品，減少堆集客流的效果。
四、商場播放音樂考慮的因素
音樂播放要從以下幾個方面進行綜合考慮：
1、賣場的定位及環境：如百貨有高中低三種分別，購物中心抑或超市等。
2、每天的時段：開店、打烊、正常人的生物鐘變化、天氣的變化來定
3、特殊節假日、特殊事件提示等分別；
4、季節。
5、當地消費者的習慣、素質等；
總之是要顧客感到舒服 願意花費更多的時間來享受購物所帶來的快樂。
音樂調查報告 篇4
音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在於能給人們一個馳騁想像的空間。沒有想像的人生是蒼白的人生，沒有想像的民族是沒有希望的民族。音樂的聲音是富於創造性的，它具有不可指向性的特點，為我們帶來心靈的震撼，進而喚起無盡的遐想。但在我們實際的音樂課教學中，音樂則不再發揮著那樣神奇的魅力，這是因為：把音樂作為一門課程來進行系統地學習，它本身賦予人的自由想象空間就受到了傳統教學模式的一定限制。因此，用音樂開啟學生想象的閘門，培養他們的發散性思維，以實踐性課堂結構引導學生對知識的渴望是我們音樂教育工作者面臨的一個嶄新課題。
一、音樂教育的現狀
隨著教育的改革與發展，特別是素質教育的不斷向前推進，近年來，音樂教育也取得了有目共睹的成績，各級教育機構制定了一系列指導性檔案，開展豐富多彩的音樂活動，有效地推動了整個學校音樂教育事業的發展。但是，我們也應該清醒地認識到：目前我國基礎音樂課程體系所存在的諸多不適應時代發展的問題在音樂學科領域中同樣存在。其主要的、突出的現象有以下兩個方面：
（一）片面理解音樂課程的價值與目標。
在一次某省的音樂賽課中，有一堂小學六年級的音樂鑑賞課因其教學設計合理、課堂氛圍活躍、德育目標明確等獲得了較好的評價。的確，從對一堂課的評價標準來講幾乎無可挑剔，而且“育人”思想貫穿始終??，但是有一個細節讓我生出無限感慨：在欣賞完家喻戶曉的《春節序曲》後，老師讓學生髮表感想，同學們都以“鑼鼓喧天、載歌載舞、嬉戲玩耍”等喜慶的語言博取了老師的點頭認可和微笑讚許。然而一個胖胖的小男孩舉手說：“老師，我認為他們在打架”，老師的微笑僵住了，“他們就是在打架，上一次我家樓下的棒棒軍打鬧時就這樣，當時我還在家做作業呢！”小男孩的臉已經漲得通紅。最後老師仍然沒有領情，以這首曲子的真實背景否定了小男孩的創作性體驗。這種情況不僅發生在語文、數學等工具學科，在最具創造性特點、最需要想象力的音樂學科領域中也凸現出來了，由於傳統教育思想的影響，我們的音樂教學習慣以傳授知識、訓練技能為主要方式，這種你教我學、我講你練的灌輸式教學牢牢地禁錮著學生的思維，學生只能惟師是從、惟書是從，只能被動地接受一個“標準答案”，而不是創造地表達自己的獨立思考和見解。顯然，這種死記硬背、陳舊落後的教學方式不符合現代教育的精神，更是與素質教育背道而馳。
（二）忽視音樂的審美體驗。
在大力提倡素質教育的今天，各級教育教研機構對音樂教育工作者提出了新的要求：要加強學生的綜合技能訓練。於是老師便“講理論、訓練視譜”，甚至強化訓練所謂的“鋼琴彈奏方法、歌唱發聲技巧”等，在教學內容、要求及教育形式等方面與專業藝術院校幾乎相近，使學生接觸到的只是一些孤立的知識點而不是真正的、完整的音樂；同時，教學方法上，重教師的講授、輕學生的主動參與；重知識技能的訓練、輕對音樂的表現，重教學的結果、輕教學的愉悅過程等。如：一位老師在講解3/4拍子的含義時，不停地強調“以四分音符為一拍，每小節三拍，強弱規律是強、弱、弱”，而幾乎沒有引導學生感受3/4拍子的音響效果，顯然，學生懂得了知識的含義，卻無法有效地運用於演唱或演奏中，因為他們根本就沒有音樂的實踐體驗，因此理論顯得死板而導致音樂失去感染力。這種理論化傾向的教學模式，對音樂課程自身的價值與教學目標的實現設立了一定的障礙。
二、音樂課程教學本身具有它的特殊性
音樂既不是單純的歌唱、彈奏等方面的技能課程，也不是單一的理論學科，而是一門綜合性的藝術。以美育為基本屬性的音樂學科，在其教育、教學形式與過程中，與其他學科有著顯著的區別，那就是：淡化傳統中那種赤裸裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入，互相吸引的情感交流活動。羅丹說：藝術就是感情，音樂美，即是一種特殊的情感表達方式，情與美的這種不解之緣，決定了音樂教育的根本方式是：以情感人、以美育人，只有優美的曲調，才能產生動人、感人的藝術魅力。因此，音樂教學應在啟迪、激勵、喚醒、感染的基礎上進行知識、技能的傳授，因為音樂具有其自身的價值：
（一）審美價值
在生活中，音樂是我們的朋友，我們輕鬆、愉快地享受著它帶給我們的所有感受，而一旦搬上講臺，音樂就成了學生必修的一項工具學科，甚至成了“輔德”的武器，其自身的藝術魅力卻被忽略了。應該說，音樂有德育的功能和作用，但音樂教育的長處在於給學生觀念上以情感的支援和美的體驗，因此，音樂教學應堅持以審美教育為前提、充分揭示音樂要素（節奏、節拍、旋律、音色、和聲、力度、速度等）在音樂中的表現作用，以整體的方式來體驗音樂，使學生感受到音樂的魅力，產生情緒的反映和情感的體驗。
（二）創造性發展價值
首先，音樂的產生過程就是全部的創作過程，學生的表演或欣賞都必然伴隨著創造性的表現和產生豐富的聯想和想象；其次，音樂具有“不確定性”的特點，任何一首作品，有多少聽眾就會有多少種不同的感受，有多少表演者就會有多少種不同的藝術風格，這一特徵對於培養學生的創造能力具有比其他學科較大的優勢，使學生的想象力和創造性思維得到充分的發揮，所以我們提出音樂不謀求統一答案，音樂課儘量不接觸真理；其三，音樂的特殊功能可以極大地激發學生的表現慾望和創造熱情，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，故音樂教育在培養學生的創造能力方面的作用不應該被忽略。
（三）社會交往價值
音樂的表現方式多種多樣，引起人們關注的音樂要素也很多，比如學生在學習電子琴的過程中，首先關注的並不是電子琴的演奏技巧，而是這種高科技的樂器的演奏效果帶給他們的.震撼，從而引起了對電子琴的學習興趣，也為學生提供了創造性表達個人情感的可能性，同時在這種表演過程中，也激發了學生當眾、自信的表現慾望，因此，在教學形式上常常以集體的方式進行，需要學生牢固樹立群體意識，大量個人、小組音樂活動的產生，成就都靠集體力量獲得。這種相互配合的群體活動，也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助於學生集體主義精神的培養，有助於人的社會交往能力的展現。
三、感受與鑑賞是培養學生熱愛音樂的基礎
音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都須依賴於聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特徵。既然聽是一切音樂實踐活動賴以進行的基礎，那麼聽覺感知便成了
學習音樂的先決條件。唱歌、演奏樂器、識譜等均離不開聽覺的主導作用，音準、節奏感、聲音表現等諸因素也都需要由聽覺來鑑定和調整。在音樂教學中，以欣賞作為前提，目的是要調動學生的主觀能動性，以感受來激發學生的想象力，進而對音樂作品作出自己的理解與評價。可能有人會說：不講解又怎樣使學生理解音樂呢？“請相信學生的能力。”有一位心理學家說：“在沉默中聽偉大的音樂作品而不加以評論也有巨大的教育價值??因為偉大的音樂作品總會給人以深刻印象的。”當然，這樣說並不等於就可以忽視講解和技能訓練的作用，因為在教學中，討論和講解終歸是重要的教學手段，它們與對音樂的整體鑑賞有了相輔相承的作用，問題的關鍵是如何擺正聆聽與討論講解的關係。比如學生透過欣賞嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》，產生對嗩吶這種樂器的興趣，並對與之相關的如嗩吶的特徵、音色、樂曲的創作背景等方面的知識都有了想了解的渴望，把這些作為討論的問題，然後把答案與音樂的音響效果結合起來，這樣既有利於學生對知識的記憶，而且對他們以後深入接觸理論知識、或者在彈奏作品時的處理都會有很大的啟迪作用，所以，只有緊密地圍繞著感受與鑑賞來進行和展開音樂教學活動，才能跟上音樂藝術的規律，使音樂教學收到良好的成效。
總之，建立民主、平等、和諧的師生關係，創設合理的課堂結構，充分利用音樂自身的作用，引導學生透過對音樂的情感體驗親身參與音樂活動開發學生的音樂潛能，激發學生對音樂的興趣，進而對知識的渴望，來達到激發學生的學習積極性，學生也就有可能學得積極主動，而收到良好的教學效果。
音樂調查報告 篇5
整個實習期間，我覺得班主任的工作是最令我難以忘懷的。五2班原班主任胡老師是個非常優秀的班主任，被稱為全校最優秀的班主任。在她身上，我學到了很多關於班級管理方面的方法，受益匪淺。比如如何與學生談心，如何幫助後進生轉化為先進生等等，雖然這些經驗都是非常寶貴的，但是我也沒有完全照搬。第一，我覺得我的身份畢竟與胡老師不同；第二，我覺得我與學生年齡相仿，所以不會存在太大的代溝，這是我的優勢所在，要加以利用。所以，在與學生的長期交往中，我漸漸形成了一套既有自己風格，又吸收了原有寶貴經驗的行事方法，而且還收到了不錯的效果。學生們都很喜歡我，把我當大姐姐對待，有什麼事都會跟我說，找我商量！我還利用課餘時間，叫學生唱《感恩的心》，還結合了手語。五2班的學生們學得很快，也很認真。聖誕節那天，我帶領全體學生給班主任胡老師唱了這首歌，並做手語！唱完後說：老師，我愛您！老師，聖誕節快樂！之後還讓班長送上了我們一起合作做的禮物給老師。看著胡老師感動的笑臉，我們都笑了！因為我常會給他們開些小活動，他們現在越來越團結。我還很注重抓後進生的工作，我堅信沒有教不好的學生。
初到實習學校，我很緊張，很擔憂。可是踏進學校之後，聽著每個學生見到我們就甜美地叫：“老師好！”心裡舒服極了。平生第一次在學校裡被人叫老師，真的感到好開心，好自豪。
這所學校的音樂教師只有一個，所以我的實習工作是為一年級到五年級的同學上音樂課。與此同時，我還是五年級二班的實習班主任。當我第一次走進五2班時，迎接我的是全體學生的掌聲和微笑。看著他們，我的心突然感到好溫暖。
實習期間，剛出校門的我，就像學生們的大姐姐。憑著心底對學生的喜愛，我常常會不自覺地把學生當成自己的弟弟妹妹一樣，真切地愛他們。所以，不論是低年級還是高年級的學生們，都很喜歡我。正如一句話，“也許你只給學生一分，但學生會回報給你十分，百分，甚至更多。”我很高興自己成功地邁出了第一步。
聽了一週的課之後，指導班主任胡老師便給了我五2班的思想品德課，對此我感到很開心，因為這樣可以使我更好地與我們班的學生接觸和了解。五年級的學生跟一、二年級的學生不同，他們已有自己的想法和見解，他們這個年齡階段正處叛逆時期，所以要與他們成為好朋友實在不容易。但對我來說，這正好是個很大的考驗和鍛鍊的機會。
在五2班，我努力過，開心過，醒悟過，自信過。這些從未有過的經歷讓我進步了，成長了。五2班的學生其實都很可愛，都很活潑，他們愛與我玩，愛圍繞著我聊天，也愛聽我上的課。最記得第一次上我們班的課時，我很緊張，因為害怕他們不聽話，畢竟是教高年級的學生。對於他們來說，老師一定不能只懂課本上的知識，一定要學識淵博，知道很多課本外的知識，一定要具有給學生一杯水，自己就要有一桶水的能力。要不高年級學生的一個問題問下來，你答不上來就很可能會讓自己在他們的心中的地位降低，他們會覺得你什麼也不懂，除了看不起你還會經常欺負你。所以，平時我都會抓緊時間看書，不斷擴充我的課外視野。
但那天我確上得好開心，學生們很配合我。不過，我仍然會緊張，講的時候，脫離了教案。雖然有時候因為太緊張，思緒有點亂，但我很快又理清了思緒，上完了第一節思想品德課。經過這次的教學，我明白了一個道理，教案寫得好，未必你課就講得好。有時候學生的反應會出乎意料。所以，真正做好老師，就要脫離教案教學，我正為這一目標努力著。
在教思想品德課的同時，我也跟著學生一起學習。教他們同學之間要怎麼相處，又要怎樣孝順父母等等。與此同時，我也在學習如何當好一個老師，如何更好地與學生相處等等。一點一點地學習，一滴一滴地累積，進一步提高我的教學水平和個人修養。
我的音樂課也上得挺順利，無論是高年級還是低年級，我都認真地備好教案，盡心盡力地去教學生，每堂課下課，董老師都會認真評價，告訴我們那些上的好，哪些又還需要改進。我每次都會仔細記下老師給的評價，在好的基礎上繼續發揚，不好的地方則想辦法去改進，爭取下節課取得更好的效果。
對待不同年寄的學生，教學的手段也不盡相同。低年級的學生很好動，而且注意力非常容易分散，經常開小差，影響教學效果。在這種情況下，我就會採取獎勵小紅花的方法，哪個小組最認真，坐得最好就給哪個小組獎勵小紅花。這樣的辦法取得很好的效果。低年級的學生還很喜歡炫耀自己，於是我會根據他們的個性和年齡特點，注重多去鼓勵他們。只要他們打完了問題，我都會用鼓勵性的口氣跟他們說，“真棒”，“真響亮”，“真厲害”，“good”等等。我還會讓其他小朋友去讚揚答對問題的小朋友，比如說：“棒，棒，你真棒！”“Good，Good，Very Good！”學生們要是得到老師讚揚，學習的積極性會提高，要是還得到同學的讚揚，他們會更滿心歡喜，感到自豪，更加努力。其他學生也會跟著努力，不輸給他們。這樣，課堂氣氛活躍，學生情緒飽滿，起到了很好的教學效果。
對於高年級的學生就會採用另一種教學方法。高年級的學生可不像低年級的學生需要哄他們，而且跟高年級的學生說話的預期也不能想對小學生一樣，要不他們會嘲笑你，還會模仿你的說話語氣，跟你對著幹，或者自己聊自己的。所以上他們的課要有另一套方法。記得我上的第一節音樂課就是高年級學生，但當時我並不覺得有什麼難的，因為在我眼裡他們跟低年級學生一樣，都還是個學生。可是上了第一節課後，我發現我錯了，高低年級學生存在很大的差異，第一次受到了挫折。在鄧老師的指導下，我學會了如何很多教育高年級學生的方法。比如，當學生們非常吵鬧的時候，老師就一定要兇，要嚴格。那個年齡階段的學生已經懂道理了，在那是可適當地說，老師講課已經很辛苦了之類的話來引出部分學生的悔意。
有一次我上四年級的音樂課，那節課正好沒有老師聽課，學生們就比較調皮。剛開始我好聲好氣地讓他們安靜下來，可後來他們有吵鬧了，影響了我的教學。我想這樣下去不是個辦法，就乾脆假裝生氣了，還跟他們說：“你們已經是四年級的學生了，還想一二年級的小朋友一樣，上課吵個沒完，你們不知道老師在上面講課是很辛苦的嗎？你們不曉得尊敬老師嗎？”結果這些話一說完，便起到了很好的效果，下半節課上得很好。課後還有一個女同學跑過來跟我說：“老師，謝謝你教我們唱這首歌。”當時，我真是感到非常欣慰。高年級的學生比較害羞又喜歡聽流行歌曲，我就抓住了這個特點，如果他們上課認真的話，我就會彈一首流行歌曲獎勵他們，鼓勵他們再接再厲，這個方法取得了很好的效果。
經過這兩個月的實習，我還明白了一個道理。一個老師有時候不經意的一句話，一個動作，也會讓學生印象深刻。比如我第一次上五2班的思想品德課時說了一句：你們誰記得自己父母的生日啊？之後有一個學生跟我說：“老師，謝謝您，是您讓我知道了自己的父母的生日，再過幾天我爸爸就要生日了，我想到時送一份禮物給他……”還有一次，我留在班上看幾個學生份早餐，他們都把粥打進飯盒，但沒有把蓋子蓋上。冬天裡，粥很快就涼了，學生們都去做早操，等他們回來早餐就很冷了。我就把那些飯盒的蓋子蓋上，幾個在分早餐的同學看見了，也就立刻動手幫忙。之後看見做完早操回來的學生喝著暖暖的粥，我很開心。之後有幾個學生私底下告訴我：“老師，謝謝您，粥很暖，以後我們分早餐會注意這點了。”聽了之後我肯開心。我想，這就是所謂的“學為人師，行為世範”了吧。
音樂調查報告 篇6
音樂是用來傳達感情的，所以人們常說音樂是沒有國界的，這句話很有道理。在中國這片大地上，數千年的歷史積澱中，我們也形成了很多各具風格的音樂，這不僅是一種財富，更多的是一種責任。而位於河北省淶水縣的高洛古音樂就是其中的一個代表。淶水縣高洛村古名“高樂”，屬保定市。高洛音樂會是村民自願參加、義務排練、義務演出的民間器樂演奏花會，全名“高樂藍旗音樂聖會”，也稱“音樂大善會”。
“淶水高洛音樂”是一個傳承很久的民間樂種。高洛音樂會有一條“不準增加新曲目，不準增加樂器種類，不準改變演奏方式，嚴格按老藝人傳下來的規矩進行演奏（表演），不準走樣”的會規，因此，儘管經過了很長的時間，高洛音樂會仍保留著“奏、打、舞、唱”的遺風。
淶水高洛音樂會以淶水、易縣所在的“后土文化圈”為中心，呈輻射狀向京南保北延伸，越是靠近中心，這種花會就越多。據中華人民共和國成立初期統計，當時淶水縣有47個音樂會在活動，高洛村音樂會是其中的重要代表。
1949年前，淶水高洛音樂會主要是為易縣後山后土黃帝廟的祭祀和民間喪葬儀式服務，同時也為求雨、迎喜神、祈福、祈祥、祈平安、淨宅、消災、除厄、求五穀豐登、求六畜興旺等民俗活動服務。1949年後，它主要用於民間的喪葬
儀式及春節祭神儀式，節假日期間也自娛互娛演出。現在，國家非常重視非物質文化遺產的保護，20xx年5月20日，高洛音樂會經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
南高洛古樂的職能和宗旨
據傳南高洛古樂（又名音樂會、藍旗音樂聖會、北樂會、佛會、京音樂、宮廷音樂、燕趙北樂、大善聖會）已有1500年的歷史，它的職能是：世世代代義務服務於人們的生產生活當中，不收任何報酬。其服務範圍是：祭祀、祭神、拜佛、超度亡靈、淨街、淨宅、求雨、祈福，每逢不同的節日有不同的“法事”活動，如古樂會每年正月開壇時的專用對聯是：“佳節迎春增福增壽，元宵逛燈丟病丟災”，添補了過去農村貧乏的文化生活，其宗旨 是：淨化人心、無私奉獻。
古樂會的內容
古樂會分文武兩壇，文壇負責誦經、唸佛、宣卷、捅表等事宜，其內容是勸人向善，祈求國泰民安、風調雨順，世界和平，百姓安居樂業。武壇是吹打演奏，有兩種形式，一是以笙、管、笛、鑼四種“樂器”演奏；二是以鐃、鈸 、鼓、板為主的“法器”演奏。現保留的演奏古曲有五十三首支曲，中外專家認為他們保留的曲子是最傳統、最原始、最完整、最多的古樂“活”化石、吹、打、念、唱是古樂會的必備課，從內容上演奏方式方法上，祖宗怎麼傳的就怎麼演，不做任何改飾，是原汁原味的古樂。
古樂會的會規
（1）無私奉獻。無論是做道場（超度亡靈、做祈福、吉祥法會等）還是出會，在本村或外出都是義務的，不收取任何報酬，更不能向人家索要，紅白二事有請必到，絕不推辭。
（2）凡是進入到古樂會的人就如同受到佛的教育與薰陶，自己就是佛的弟子。要謙虛、謹慎、規矩、熱情、善良，接人待物要一律平等，尊老愛幼是必須的，每逢過節，對上了年紀不能再參加古樂會活動的老會員要慰問，病後要組織探視。會里的首領對新入會的會員要特別的關愛，吃飯時先叫新會員入坐，分發施主贈送的禮品時要先發給新會員，有時還多給他們。
（3）自有會以來，會與會的往來、接送會頭甚至是全體會員要跪接跪送，同時還要奏樂，無論有多少道會聚在一起，古樂會讓其它的會先走，古樂會總是在最後。
（4）會員們必須衣著整潔，坐行端正，在做道場或者做壇期間，絕對不允許敞胸露懷、吸菸、飲食、說話等，多熱的天也不允許光膀，坐要威儀，行要莊嚴。在行街時，會員行走的前後位置是固定的，很講規矩。
（5）無論任何法事活動，開壇“請神念贊”前要淨手焚香，上供，宣卷前要漱口，事畢收壇時要焚香送神。
浩瀚的中華文明歷史古蹟中，“高洛古樂”經歷了滄桑的洗禮，也為歷史的長河平添著無數精彩的篇章。樂曲中的
名字亦很有古風，如：五善佛、琵琶論、金字經、寄聲草、鵝郎子、小喊、罵玉郎、打周倉、放驢、柳寒煙、對答平、醉太平、清天歌、高音鵝郎子、三歸贊、粉蝶大套曲等。而樂器則是頗有古韻的司鼓、管、笙、笛子、雲鑼、板（小鑔）、鐺子、大鐃、大?等。
佛樂、古樂、宮廷樂、祭祀樂......許多業已成為了歷史書上慘淡無可考證的的文字，而在此，北高洛音樂會卻靜靜而平淡地堅守著我們祖先留下的遺蹟，無論是宮廷皇帝大典還是抗擊八國聯軍侵略，以及義和團的鬥爭史，抑或是民間慶典中，高洛古樂都是其間甚為重要的角色，也有著無數可歌可泣的歷史故事。
但是，就是這樣一個有著深刻歷史含義的樂種現在卻面臨著巨大的困難，南高洛古樂現有會員23名，且年齡較大，大者80有餘，小者已48歲。後繼無人，五個會頭傷感的說：“只要有人學，我們死了也心甘，誰學會一首曲子，我們自己掏腰包給20元，只要古樂不失傳。”儘管如此，還是沒有人學，南高洛古樂的發展為何這樣難，原因有三：
1、古樂的基本樂譜是古老的“工尺”譜，但與工尺譜不同的是“只能口授不能筆記，”筆記只能傳其骨不能傳其肉。口授難度大，必須死記硬背，曲目繁多，難以記憶。因此，必須要從十幾歲學起，一點點學，最快三年才能出班。
2、沒有經濟效益。世世代代屬於群眾自發組織的義務服務，沒有經費保障。人們說：“挺難學的，學會了又不能養家。”
3、添制樂器“法物”等都是會員們自己集資，古樂會使用的樂器市場上難以買到，必須定做或自己製作。因為他們用的是半調。
20xx年4月3日，來自英、德、日、韓等亞歐21個國家的30多名傳統音樂保護與研究專家學者以及文化部、中國藝術研究院音樂研究所等國內有關領導與專家學者齊聚河北省淶水縣南高洛村，對南高洛村的民間器樂組織音樂會進行現場考察。這些中外專家學者們大開眼界，興奮不已，他們對南高洛村的音樂會情有獨鍾，認為這個音樂會的歷史久遠，其樂風更加古樸，流傳下來曲目、樂譜、經卷等原始資料也比較豐富，具有很高的學術研究價值，堪稱音樂古化石。
文化的傳承並不容易。能流傳至今的我們應該倍加珍惜，沒一種文化都有它的魅力，而高洛古音樂也僅僅是其中的一個代表，我們的音樂之路還須我們一起維護如今，南高洛古樂已經迎來了前所未有的發展機遇，這塊中國傳統音樂文化的古化石，也隨著世人對他的深入瞭解與發掘，渙發出燦爛的光芒，它必將會對保持世界
音樂文化的多樣性，使中華民族的傳統音樂文化在世界上佔據其應有的地位，發揮出重要作用。
音樂調查報告 篇7
透過前一段時間的問卷調查，針對學生在上音樂課中表現出的音樂素養缺失，上課無精打采，缺乏對美的認識與理解，對音樂課沒興趣等，隧對我校五六年級學生進行問卷，得出以下結論。
一、透過調查掌握了小學音樂教學中培養學生審美能力的現狀。
據調查，很大一部分學生“喜歡音樂而不喜歡音樂課”。
為什麼會出現這種現象呢？作為音樂工作者們不得不捫心自問。學生喜歡音樂，這符合青少年發展的生理及心理特徵，但是為什麼一到課堂上，他們對音樂的興趣就全無。甚至更嚴重者變成逆煩及厭倦呢？這種結果不得不讓人擔憂。音樂課的價值完全消失了。審美教育無從談起。我認為，造成這種現象的主要原因之一便是廣大音樂教育工作者們沒有很好地把握中小學音樂教育的基本教育理念，正視審美教育的重要地位及作用。
《音樂新課程標準》，確立了新的教育觀，它不再以傳授音樂知識、音樂技能為主要目的。而代之以情感教育、審美教育為核心，在音樂創作、表演、欣賞等活動中，培養學生的創新精神和實踐能力。這種新的音樂教育理念符合音樂藝術自身的特徵及我國正在實施的素質教育的要求。但是，在我國中小學音樂教育的實施過程中，音樂課的這一價值並未得到足夠的重視。音樂課只是為了完成教學任務而上，填鴨式地給學生灌輸一些音樂知識與技能，這樣不僅讓學生喪失學習音樂的興趣，也失去了音樂審美教育的作用，這與音樂教育學的基本原理也是背道而馳的。
二、初步構成了提高學生審美能力的理論。近二年來的實踐表明，本課題的開展與實施，對提高學生的審美能力起到了巨大的作用。
其一，本課題的開展與實施，提高了教師駕馭音樂課堂的能力，音樂教育者在音樂教學中能夠重視培養學生的審美能力，注重強調對音樂的情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握。也就是培養學生的音樂感受力，積極創設音樂教學情境。師生在特定的音樂審美情境中，觸景生情，在情感共振中獲得審美體驗。
其二，透過不斷地探索研究發現，音樂欣賞在培養學生審美能力方面起著重要的作用，音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置於音響的天地中，透過教學能有效地培養學生的審美興趣，培養學生對美的感受能力，讓學生“感知美”，培養學生的聯想和想象力，引導學生去“體驗美”，培養學生對美的創造能力，促進學生品德、智力、審美能力的全面發展。
其三、透過實踐探索發現音樂課外活動可以使學生獲得更多審美體驗，激發和培養學生的音樂興趣和愛好，提高學生的音樂鑑賞能力和表現能力，培養學生良好的合作意識和團隊精神。學生在多彩的音樂活動中，開心地掌握基本的音樂技能，瞭解了基本的音樂文化，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣，讓學生“從做中學，從樂中學”，讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身。比如學校舉辦“六一”兒童節的文藝演出中，五年級同學自編自演的小品《西遊記》中，同學生動形象地演唱《西遊記》主題歌，又利用了衣服等道具，把小品中唐僧師徒施善救人的場面演的生動逼真，令全場同學投以陣陣熱烈的掌聲。
三、探索出了培養學生審美能力的方法、途徑。
1、利用音樂課堂為主陣地培養學生的審美能力，音樂教師要充分利用這個主渠道，在有限的教學時間內要完成情感體驗，理解音樂表現什麼，表現音樂、創造音樂等諸多教學任務，就要在教學中創設生動有趣的活動內容、形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識，還要尊重學生的個性才能，做到有的放矢，因材施教。
2、音樂欣賞教學在培養學生審美能力方面具有不可忽視的作用。要培養學生的審美能力，進行審美教育，審美興趣問題是首先要解決的問題，而解決這一問題最好的辦法、最有效的途徑就是音樂欣賞教學。音樂欣賞是培養學生審美能力的最有效的藝術活動，能夠培養學生對美的感受能力，聯想和想象力，對美的創造能力、鑑賞能力。
3、在教學中能適當、充分的運用多媒體教學方法，正確靈活，將會有效而快速的提升學生的音樂審美能力。
4、有效開展音樂課外活動，形式多樣，功效巨大。藝術實踐的本質在於讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現力的部分。音樂課外活動就能達到這一目的。它可以使學生獲得更多的審美體驗，激發和培養學生的音樂興趣和愛好，提高學生的音樂鑑賞能力和表現能力，奠定其終生學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎。如我校組建的鼓號隊，在六一活動中表演，聲勢壯大，受到領導師生的一致好評。
我校在十月一日有一項傳統的音樂活動：一、二年級唱歌隊比賽；三、四年級唱國歌比賽；五、六年級唱《中國少年先鋒隊隊歌》比賽；在少先隊員高昂的音樂聲中，感受音樂美，也表現了少先隊員奮發向上的精神風貌，同時也讓大家受到了良好的愛國主義教育，真是一舉多得。
音樂調查報告 篇8
一、問題提出
音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類透過特定的音響結構展現思想、實現情感交流的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分。音樂教育是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。教育部在20xx年新課標高考大綱中將音樂學科納入高考科目，並在山東、寧夏、廣東、海南四省率先實施。
那麼，讓我們反過來審查一下，初中的音樂教育是否為高中繼續學習打好了基礎？就目前廣西農村初中而言，音樂教育還是一個非常薄弱的環節。為此，筆者對廣西柳江縣農村音樂教育現狀做了調查研究。
二、研究任務
現代教育心理學認為，學校教育包括教與學兩個方面，學校的一切育人活動都可以歸為教的範疇，學生所接受的影響都可以歸為學的範疇。作為一種有著自身特點的社會活動領域，學校環境下的教育活動也必然受到社會政治、經濟、文化發展的影響。在當代社會傳媒技術高度發展和藝術形式多樣化的背景之下，學校環境中的基礎音樂教育更是不可避免地受到各種社會現象的影響。
本研究的任務是對柳江縣農村初中學校的學生音樂學習狀況及其影響因素、音樂教師教學狀況及其影響因素進行調查與分析，進而探討與揭示影響農村學校音樂教育的各種因素間的關係，為農村基礎音樂教育的進一步開展提供依據。
三、研究內容
1.對初中生音樂學習狀況進行調查
在基礎教育階段，初中生由於處於身心發展和認知特點的特殊階段，其學習活動具有很大的不穩定性和可塑性。那麼，在基礎音樂教育大力進行改革的今天，初中學生的音樂學習活動呈現一種什麼樣的狀況？本研究將從學生的學習動機、學習目的、學習興趣、知識結構與技能狀況等方面來尋找問題的答案。
2.對影響初中生音樂學習的因素進行調查分析
初中學生學習活動容易受到各種因素的影響和制約。在資訊傳媒技術高度發展的當今社會，學生的音樂學習更是不可避免地受到來自於社會和家庭環境的影響。這些因素包括教師的個人素質、教師的教學藝術與策略；家長對待音樂學習的態度；教學環境與裝置、教學方法、教學手段，等等。對外部因素的調查與分析，有助於準確把握初中生音樂學習的整體面貌和特徵。
3.對教師個人專業素質和狀況進行調查
教學過程是教與學雙方共同完成的互動過程。在這一過程中，具有教學主導地位的教師的個人專業素質和能力狀況是關係到教學水平與質量的核心因素。所以，必須瞭解和分析當地初中音樂教師的個人專業素質和教學狀況。調查研究這些問題，有利於進一步瞭解和展示目前中小學音樂教育的現狀。
透過調查資料的處理與分析（圖略），得出統計結果，筆者以為農村初中生歌曲演唱的整體水平並不太高。這就說明即使在農村，電視等傳媒對農村初中生學習音樂也有著相當大的影響，這個影響甚至超過學生在學校接受到的音樂教育的影響。
柳江縣農村初中任何一所學校目前都沒有真正意義上的音樂教室，多媒體教室也沒有。為了迎接上級“兩基”驗收，大部分學校都形同虛設的擺上音樂教室的門牌。每一所初級中學目前能用的或是一臺手風琴、或是一架電子琴、或是一臺腳踏風琴。教學硬體裝置不能滿足教學需要。學校資金投入也不多，每學期用於音樂教學的經費都在100元人民幣以下。
四、研究結論
農村音樂教育目前還面臨著很多困難和問題，有很多不利因素還在制約著音樂教育的發展。柳江縣農村初級中學的音樂教育還是非常落後的，初中生的音樂素質是不理想的。其主要原因有以下幾個方面：
1.領導、家長對音樂教育的重視程度不夠
有些領導，特別是主管教育的行政部門領導，教育觀念陳舊，缺乏對音樂教育功能、意義的認識，把主要精力放在抓數理化等文化課的教學質量上。多數農村中學校長認為音樂課是“副科”，不作為升學考試的科目，所以輕視或是忽視了音樂教育。學生家長對音樂課的學習就更有誤區：孩子學好文化課，在中考榜上有名才是希望，學習音樂課就佔用文化課學習的時間，牽涉學習文化課的精力。農村音樂教育、教學裝置備受冷落與歧視。
2.師資隊伍嚴重不足，結構失調
絕大部分兼職音樂教師都沒有接受過系統規範的音樂教育，缺乏音樂教育的基本素質。即使是專職的音樂教師，也多是幼師音樂班畢業，學歷層次低，畢業後缺乏繼續教育，知識老化，教學方法落後。
此外，教育經費短缺，音樂基礎設施不完善，硬體設施跟不上教學需要，音樂教育總體投入與需求仍有較大差距。
總之，農村學校的音樂教育，無論是從社會經濟環境、自然環境，還是學校硬體設施、師資隊伍方面來說，都有著不同於城市學校的特點。所以因地制宜地實施音樂教育改革，充分發掘農村學校的音樂教育課程資源和潛力，才能促進柳江縣基礎音樂教育事業整體全面的發展。
音樂調查報告 篇9
音樂教育實踐表明，學習音樂對培養學生良好記憶力和敏捷的思維能力，幫助發展情感和提高語言技巧，有著獨特的教育功效。音樂教育是開發人類智力、陶冶人的情操和激勵人們奮進的一種工具。中小學音樂教育是我國普及教育的一個和重要組成部分，是啟蒙教育。
新中國成立60多年來，我市中小學音樂教育經過幾代音樂教育工作者的努力，取得了很大的進步。近年來，中小學音樂教育逐漸受到政府和教育部門的關注和重視，並提出相關的工作思路與要求，使我市城鎮中小學音樂教育水平得到空前提高。不過，對於農村學校的音樂教育仍存在不容忽視的問題。
我透過對百色市的相關教育部門進行了走訪調查，瞭解到當地中小學目前音樂教育的一些情況，主要表現在以下幾方面：
一.農村音樂師資不足
據瞭解，城市學校的專職音樂教師配備大大優於鄉村學校。城市每所中小學校，大多配備了2—3名以上的專職音樂教師。相比之下，廣大農村中小學校的音樂師資狀況就令人擔憂。一般最多也只有一個專業的音樂教師，其他大多由非音樂專業的教師兼任。而部分鄉村學校連能兼音樂課的教師都沒有，音樂課只能虛設。一方面受到教育經費的限制，鄉村學校配不起、也養不起專職音樂教師，這是普遍存在的。另一方面受鄉村經濟、生活條件、文化氛圍、個人發展等諸多因素的影響，以至於師範院校音樂專業的畢業生不太願意去鄉村學校任教，導致音樂師資不足。
二.受重視的程度不夠
各級教育部門對農村中小學的音樂教育提出的要求和教學目的不夠明確，政府、學校對音樂教育的重視不夠，片面追求升學率、音樂教師待遇差等阻礙了中小學音樂教育事業的向前發展。有的學校雖然開設了音樂課，但很多時候只是為了應付上級，一個學期下來沒有上過幾堂音樂課。因此，也沒有能夠使學生得到全面發展。
三.音樂課程安排不合理
透過調查，音樂課程開設狀況鄉村不如城市，高中好於初中，
初中又好於小學。受師資狀況的限制，城市學校的音樂課比較規範化, 而不少鄉村學校的音樂課形同虛設，應付上級，一個學期下來基本沒上過幾節音樂課。另外，受應試教育和傳統的“大三門”與“小三門”觀念的影響，很多學校片面追求升學率，不重視音樂課。導致學生無法瞭解各民族的音樂史論也無法體會到高雅的藝術賞析，從而也阻礙了中小學音樂教育的發展。
四.音樂教學中的問題
在一些設有專職音樂教師的學校中，也往往存在一些問題，例如;對教研活動抓得比較緊，新的教學理念、新的教學方法，在教學過程中能得到較好的體現;但新的教學手段，受到教學裝置條件的制約以及教師能力的限制，在相當多的學校的音樂課教學過程中是沒有得到應用的。在師資不足與器材缺少的學校裡，音樂課的教學過程中存在著不規範、隨意的現象。他們把音樂課變成了簡單的娛樂活動課，課堂上只要求學生學會唱一兩首歌，而沒有教授學生如何識譜和唱譜，也沒有教授學生了解民族音樂史。這同樣成為當地農村音樂教育落後的重要原因之一。
五. 學生自身的學習態度
這個問題在調查中反映也比較突出，大部分的學生都很喜歡音樂，但一般只喜歡流行歌曲、選秀歌曲，很少有學生喜歡民族音樂或者古典音樂，有的學生也不喜歡上音樂課。這其中存在著諸多的原因：有來自社會影響的原因;有學生自身學習態度的原因;也有有教材、教法方面的原因;這些也是阻礙音樂教育事業健康發展的原因之一。
六.家庭經濟上的原因
很多農村家庭的學生，經濟不是很寬裕。而很多家長覺得藝術之路太難走，擔心孩子找不到好工作，就沒想讓孩子去考藝術。只希望孩子能把主考科目學好，為此很多喜歡音樂的學生也沒有機會繼續學習音樂。這樣一來，瞭解和喜愛民族音樂的學生則少之又少，進一步阻礙了音樂教育的健康發展。
例如;1.百色高階中學是市重點中學，其高一、高二每個班級每週有一節音樂欣賞課。而音樂特長生每週除了週末和星期一上午的升旗儀式外，其餘每天上午6:20—7：10和下午的5：20—6：10都安排有專業課。主要安排有聲樂、視唱練耳和樂理三門課程，專業學習時間很充足。音樂教師上課積極、認真，負責任，對學生的學習要求嚴格，在兩位老師的悉心指導下，每一屆學生在專業上都有了很大的進步，並在全區藝術統考中榮獲佳績。2.田陽縣初級中學是田陽縣重點初中，擁有聲樂、樂器、舞蹈等多名專職音樂教師。音樂器材與設施比較齊全，音樂課安排比較合理，初一初二每個班級每週都安排有音樂課。且學校經常舉行歌詠、表演、演講等各類文藝活動，學生也積極參加，被高中錄取的音樂特長生的人數也不斷增加。3.田陽縣洞靖初中是農村初級中學，其初一初二每個班大概每週有一節音樂課。但由於沒有專職的音樂教師，音樂課上一般只要求學生學唱一到兩首歌曲，而並沒有樂理知識和音樂欣賞的教學。因此，該校音樂教育課程並沒取得很好的效果，靖安中心小學和其他幾個村完小點的學校更談不上了。
從以上調查結果中，我感到自己任重而道遠。同時，我認為一方面中小學音樂教育，尤其是農村中小學音樂教育應更加受到教育部門和學校的重視。另一方面廣大音樂教育專業的高校畢業生應積極到農村中小學任教，努力建設農村中小學的音樂教育事業。
關於我市今後音樂教育的發展，我有以下幾點建議;
一. 政府
進一步加強農村的經濟建設與思想文化建設，以經濟建設為中心，大力發展生產力，提高人民生活水平，使教育機構的教學資金得到
保障。教學資金得到了保障，才能引進優秀的師資隊伍和先進的教學裝置，才能保證音樂教育的順利發展。
二. 教育部門
繼續加強對中小學音樂尤其是農村中小學音樂教育的建設與投入，加大對音樂教師隊伍的建設。一方面，要引進一批專業音樂教育機構畢業生，只有具備了強大的師資隊伍，高質量的教學才有保證。另一方面，對一些學校已任的音樂教師進行再培訓，教育行政部門可組織一些再培訓活動，或者為他們提供去高校學習專業技能的機會，使教師們不斷提高教學涵養和教學能力，從而提高教學質量。
三. 在職音樂教師
一方面，在教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不
斷驗證備課時設計的反思。透過自情感的充分投入僅僅的吸引住學
生，引導學生全身心的投入到音樂活動中，教師飽滿的授課情緒和學
生高漲的學習情緒是相互聯絡的。教師要用愛心、責任心、真摯的情
感等激起學生的情緒，培養學生熱愛民族音樂和音樂課。另一方面，
音樂教師還要不斷學習專業技能，提高教學涵養和能力，從而提高教
學效率。
四. 高校音樂畢業生
自覺以為祖國培養下一代為己任，主動到城鎮、農村去執教，幫助教育落後的學校發展教育事業。積極傳承和發揚中華民族的藝術精髓和民族音樂，為祖國和民族的未來培養更多更好的藝術人才，為國家的教育事業作貢獻。
五. 學生家長
應轉變讀書無用或非主課不學等傳統思想，尊重和培養孩子的興趣愛好，鼓勵和支援孩子發展自身的愛好與特長，使孩子德、智、體得到全面發展。
六. 學生自身
著名女高音歌唱家宋祖英曾說過;民歌也流行。所以，學生自己應該多欣賞愛國歌曲與藝術歌曲，而不是僅僅關注所謂的流行音樂。同時，要積極配合學校的音樂教學活動，努力學習，天天向上，不斷提高愛國主義精神，提高自身音樂素養，為國家社會主義建設而努力奮鬥。
音樂調查報告 篇10
一、調查目的：
掌握xx中學高中學生對流行音樂中的傳統文化的瞭解和看法，瞭解xx中學學生對流行音樂的傳統文化存在的問題。
二、調查時間：
20xx年10月12至20xx年10月13日
三、調查地點：
xx中學
四、調查的物件及其一般情況
調查物件：xx中學高中部學生
一般情況：這部分人大都在17至20歲之間，其中以高二學生為主，有一定的文化內涵和道德修養，而且大都喜歡流行音樂，但對傳統文化了解不夠。
五、調查方式:
本次調查採取的是隨機問卷調查。發放問卷時在xx中學高中部，隨機選擇高中生當場髮捲填寫，並當場收回的形式。全校共發放調查問卷350份，回收率達91。4%。
六、調查內容：
主要調查瞭解高中生如今對流行音樂中的傳統文化的瞭解程度；對流行歌曲的態度和對古典音樂的瞭解，對流行音樂中所蘊含的傳統文化元素的看法，以及對“傳統文化”的瞭解，起源等。問卷共向調查者提出了20個問題。
七、調查結果：
本人就問卷調查結果統計得出：從學生認為如今流行音樂中的傳統文化的認知程度來看，有96%的學生認為傳統文化非常重要，只有2%的學生持不重要的態度，說明高中生對我國流行音樂中的傳統文化的重要性持有較強的責任感，也有少數學生對傳統文化的重要性予以忽視.有73%的學生認為中國的傳統文化有糟粕也有精華，我們接受時要有所揚棄，只有26%的學生認為傳統文化博大精深，源遠流長，應以繼承發揚為主。37%的學生對古典詩詞曲賦或小說比較感興趣，47%的學生對民族音樂或樂器比較感興趣，16%的學生認為名曲戲曲很有趣，也有54%的學生對書法比較感興趣，這還有42%的學生對國畫及傳統節日表現出濃厚的興趣，並有27%的學生認為玉器及瓷器比較有趣，14%的學生熱衷於先秦諸子百家的著作和思想，僅有13%的學生對其他的傳統文化也比較感興趣。說明了學生對中國傳統文化的認知程度較深，並存在著廣泛的興趣。
有38%的學生對中國古典樂器持一般態度，但是對名曲會考慮聽一下，36%的學生比較喜歡，並停過一些中國古典器樂，有6%的學生很喜歡聽過很多中國古典器樂，繩子可以辨別出曲名。有94%的學生認為當今社會流行文化與古典文化融合的現象很好，僅有5%的學生認為不太好實在糟蹋古典，有66%的學生認為加入中國元素的流行音樂有利於弘揚本民族文化，很好，並有26%的學生持不反對好聽就好的態度。說明我校學生對古典音樂的認知程度有些淺顯，但大多數學生對於流行音樂中融入傳統元素持支援的態度，具有較強的社會責任感。
在做此次調查前，有60%的學生大概瞭解傳統文化包含哪些方面，僅有6%的學生很清楚傳統文化所包含的內容。面對傳統文化的未來有60%的學生認為傳統文化將逐漸受到中國人民繩子世界人民的推崇，有47%的學生對中國傳統文化與外國先進文化會更傾向於中國文化，只有6%的學生會更傾向於與外國文化，52%的學生認為當代的傳統文化對我們有很大的影響，也有28%的學生認為正在消失。說明學生對關於傳統文化的知識的瞭解意識淡薄，但有多數學生對傳統文化的未來持樂觀態度，也有少數學生為傳統文化的未來擔憂。
有60%的年輕人認為傳統文化漸漸淡漠的原因是沒有網上的教育體制弘揚，並且覺得傳統文化的傳播方式太老套了，對年輕人的吸引力不夠，71%的學生表明願意瞭解更多的中國傳統文化，因為畢竟是民族智慧的結晶，也有24%的學生想了解更多中國傳統文化，但苦於沒有良好的宣傳環境，說明完善的教育體制和良好的宣傳環境，有利於學生對傳統文化的進一步的瞭解，有利於弘揚和培育優秀的傳統文化。
八、調查體會
透過這兩天的調查，就調查結果來看，瞭解到學生對於流行音樂中的傳統文化的認知程度相對淺顯。對傳統文化抱有可有可無，無關緊要的態度，這使我們很擔心。學校應該加強在這方面的宣傳，而且傳統文化作為我們五千年來從未間斷過的文化，每個人都不願意看見它就在我們這一代消失，所以我們想要透過現代流行音樂特有的親和力，來調動現代高中生對了解傳統文化的興趣，從心底想要來保護和弘揚我們的傳統文化，不要再讓我們這些優秀的傳統文化消失了，希望可以透過這次活動，讓我們的傳統文化對我們這一代樹立正確的人生觀，世界觀，價值觀產生積極影響，從而可以做出正確的價值判斷和價值選擇。也希望可以透過這次活動使傳統文化可以在我們90後普及，希望可以讓所有人來保護和弘揚它，讓我們的民族文化走向世界不斷髮揚光大，並希望中國更加強大，中華文明可以永不間斷的延續人間。
音樂調查報告 篇11
一、調查時間：
二、調查物件：
三、調查內容及方法
1、調查內容
本次調查包含兩方面的內容：
〈一〉是對音樂課堂現狀的調查，瞭解學生對音樂課學習的態度的現狀;
〈二〉對音樂課堂有效性教學的調查，瞭解音樂課堂中教師的教學效果和學生的學習效果，瞭解學生對音樂課學習的想法和對老師的希望。
2、調查方法
隨機抽樣法：本次調查對調查物件採用隨機抽樣的方法。
四、調查結果及分析
a、學生對音樂課程的認識及興趣
從問卷調查結果可以看出，學生普遍喜歡音樂課，並對其學習興趣濃，95%的對學習音樂的目的比較明確， 大多數的同學認為音樂課與語文、數學、 “一樣重要”。(見下表)
1、你喜歡上音樂課嗎?
a、 喜歡
78人 97.5﹪
b、不喜歡
2人 2.5%
2、你能背唱音樂課上學過的歌曲嗎?
a、 能
78人 97.5﹪
b、不能
2人 2.5 ﹪
3、你最喜歡音樂課的哪個環節?
a、識譜環節
71人 88.7%
b、唱歌環節
80人100%
c、表演環節
80人100%
d、創編環節
80人100%
4、你喜歡的音樂課的型別?
a、開心，沉浸在音樂的海洋
80人 100﹪
b、安靜，大家都不敢說話
無
c、愉快，大家認真地歌唱
8人 100﹪
d、吵鬧，老師愛管不管
無
5、你對現在的音樂老師滿意嗎?
a、喜歡
75人 93.7%
b、不喜歡
3人 3.7%
c、不知道
無
d、其他
2人 2.5﹪
b、學生學習音樂課程的態度
根據調查結果：說明大部分學生對音樂課學習是比較積極的。有97.5﹪的學生【非常喜歡】上音樂課，2.5%的學生【不喜歡】音樂課。由此可見，輕鬆的教學氛圍、教師的親和力以及豐富有趣的教學內容，是讓孩子喜歡上音樂課的關鍵條件;其次，家長、學生對音樂課的重視程度，也影響學生對其課程學習的態度，對音樂課學習的態度起了重要作用。
學生特別喜歡課堂中的表演、創編等環節，學生與學生、學生與老師一起進行探究，在課堂中懂得聆聽別人的意見，參與小組交流，並能根據歌曲的特點及故事內容設計活動方案，完成拓展任務，反映了學生主動要求參與教學活動，用自主活動、自主探究、獨立思考、合作學習等方式去分析和解決問題的科學素養。
初中音樂實習調查報告
為期將近兩個月的實習生活，我收穫了很多。在這期間，我透過整理和調查，也發現了現在在音樂教學中普遍存在的一些問題。
一 .課本知識深奧，要用對方法引起學生興趣。 現在的初中音樂課本的編寫很嚴謹，知識量也很豐富，無可否認課本很適合學生用。但是，我所在的是一個小縣城，在音樂課的投入上，不太可能有很多，對音樂課的重視程度，可能也無法與市中心相比。所以音樂課本對他們來說，拿到手時，可能很感興趣，翻看完後，會有一種挫敗感，因為很多東西都不懂，書上的圖片也無法解答心中的疑惑。這就意味著，授課老師要抓住孩子的心理，對症下藥，在備課時，結合課本上的知識，一定要就其重點難點和偏點，在視覺和感官上給孩子一個很好的知識面，這樣孩子肯定會對你的課產生濃厚的興趣。因為十幾歲的孩子，這個年齡階段，好奇心理很嚴重，我們抓住這一點來讓他們汲取更多的知識，這樣才對得起自己上的每一節課。
二.要結合一些教學法來與學生互動。 在授課過程中，我發現現在的孩子和我們以前還是一樣，上課的時候光“動嘴”，完全沒有肢體動作和互動。在語文，數學等文化課中，確實也只能這樣。所以我認為，作為音樂教師，無論是讓孩子思維開闊也好，或者說是讓孩子把緊張的心情放鬆也好，適當的互動和肢體動作，在音樂課中是很有必要的。比如說，在學習一首新的歌曲時，教師可以不要採取你一句我一句的方式，而是改為用歌詞想象力，來讓孩子表演每句歌詞的意思，然後邊唱邊動，我想這樣的話，不僅學習起來更快，而且效果更好。
其實在我看來，如果把唱歌或者聽音樂當成是固定的知識用來死記硬背的話，那音樂課本身的存在意義就沒有了。
三.音樂教師要學會發掘身邊的事物來幫助教學。 在我以前上學的時候，我的音樂老師很“可愛”，她老實說，“同學們，今天我們沒有書上寫的這些道具，所以我們就讀完這首歌，然後聽聽歌，好嗎?”她所說的那些道具，就是三角鐵啊，小鑼啊那些小樂器，其實現在我想來覺得很無奈。因為還是有很多老師是這樣的，在這裡我沒有埋怨的意思，只是覺得，我們的方式可以變更一下。因為我們所要達到的教學目的，不是一定要那些小樂器才能完成的，我們可以找個樹枝，用敲桌子代替，也可以直接拍手掌代替。我知道這樣的音色可能達不到效果，但是至少孩子感受到了那個節奏是怎樣的，我們可以透過隨便任何物體的敲擊來告訴孩子們，這樣是一個怎樣的節奏，它的演奏會有怎樣的感覺。其實這樣也很好的能讓孩子開闊視野，在生活中發現音樂，音樂是無處不在的。
四.音樂課堂要循序漸進，不能求滿，求大。
上面的三點，我都在說要互動，不能墨守成規等等一些問題。但是，我們更要注重的問題是，教師在想著互動的同時，每節課一定只能有一到兩個著重點，如果一節課中，既讓同學們邊唱邊跳，又要想結合節奏編動作，還要角色扮演，或者是讓孩子們不停的唱，你唱他們唱，然後跟著收音機唱，然後你再唱，這樣的一節課下來，估計孩子不累，教師也會累得夠嗆。並且還達不到預期的效果。這種太滿了的課堂結構，沒有給學生感知音樂、實踐音樂、提高音樂審美能力的培養，使得學生的音樂能力不能有效地得到提高，其實也是一種事倍功半、效率低下的填充式教學而已。無論任何教學工作都是這樣，之所以規定課時，是讓教師有一個好的規劃，每節課都要充實，但不是滿。
教學是一門深奧的學問，自古以來就有教無定法之說。教學的形式也千差萬別、多種多樣，但是，無論教學的形式怎樣設計，其最終的目的總是為教學的內容來服務的。任何一堂音樂課的設計，都有是為了要培養學生掌握一定的音樂技能和提高學生的審美能力。在中學唱歌教學中，教師設計教學形式的任務不僅僅是為了讓學生學會，而是要讓學生掌握如何學、怎樣學，這樣就要求教師要教會學生學習音樂的方法同時也要求教師在教學形式的設計中，一定要加強能真正培養學生音樂能力的教學環節的設計，而不是以形式而形式，進而陷入形式上的誤區中。
其實，隨著人們生活水平的提高，和80後家長日益成為主導，對於孩子在藝術方面的教育近年來還是很有改善提高的，孩子思考的靈活和視野的開闊，透過音樂課的學習能有很大的提高，同時知識面也會寬廣起來。
而作為即將音樂專業的我們，如果將來能當上人民教師，一定要用自己的眼睛去觀察學生，用自己的實力去引導學生，從教學過程中不斷提升自己的能力，給學生以信心，在我們的生活中和學習中，只有音樂才能與任何事情都相通，我們要用自己最大的努力去給講臺下的孩子們創造更藍的天。
小學音樂實習調查報告
為了全面、詳細地獲取材料，我不僅只限於我實習所帶班級的調查，而且還跨班級、年級調查，甚至還到其他同學所在的實習學校調查。重要的調查的形式是發放調查問卷。同時，我也積極地找學生談話，同老師交流，以便更好地瞭解情況。
剛進入校園，就被優雅的學習環境和良好的學習風氣深深的吸引祝每一個學生都那麼純真可愛。初到班級裡來自學生熱情的歡迎掌聲，我真的有一種說不出的幸福感。聽指導老師的課，每一幕，每一個瞬間，哪怕是一個小小的細節，對我來說都是那樣的深刻，至今還記憶猶新。指導老師非常關心我，細心指導，每次師範講課之前都要認真備課，上課前把她課上的重點，特點還有需要注意的地方都提示讓我牢記。應該用怎樣的語言對學生說話，如果與學生溝通，真是面面俱到，著實讓我學到不少東西。
聽課實習完成之後，指導老師讓我一個走上講臺對著整個班級的學生。我一直都很緊張。直到走上講臺，我才發現一切並不是我想像的那麼可怕。從低頭一個人講，到很自信的自如的和學生溝通，是一個有點小困難但是完整也難忘的過程，就像一朵花，從含苞待放到正直花期一樣，是一個美好的過程。同學們很配合我的工作，上課認真聽我講，認真唱歌，積極回答我的問題。作為一個新人，真的讓我感動。
據調查，80%的學生不喜歡音樂書的內容，15%的學生只喜歡個別章節，5%的學生沒有態度。如果我們不能改變大的環境，那麼我們只好透過改變自己的方式來改變現狀，這樣就需要更好的與學生溝通交流，多思考探索更新的教學方式以及靈活運用拓展的外界知識素材。
透過以上的調查，我認為在今後的音樂教學中，老師應該注意以下幾個問題：
一、培養學生學習音樂的興趣，只有學生對他所學的科目提高興趣了他們才有可能很快地提高成績。老師可以多組織一些音樂活動課，讓學生積極地參與進來，叫學生在自己的參與中意識到學音樂的重要性。上課時老師可以多舉一些生動、形象的例子，讓學生有個直觀的感受，而不僅僅是理論上的枯燥理解。對知識的解析要深入淺出，例子最好能貼近生活，最好是當下發生的，人們關注的事情，這樣能更好地讓學生展開討論，進而使學生興趣更進一步。
二、正確對待現代多媒體技術。多媒體應用到現在的教學中去確實的教育史上的一大進步，它的直觀性、生動性、豐富性對教學有著巨大的促進作用，但我認為在應用現代多媒體技術的同時要把握一個度，過度地使用多媒體可能回引起學生的反感，這一點從上面的調查不難發現。對一些背景的解說，我建議最好能用多媒體教學，在課件中多製作一些圖畫、flash，這樣會讓學生一下子對音樂產生興趣，從而帶著好奇心去學習新知識，枯燥的文字就會容易讓學生感興趣。
三、對待學生要一視同仁，賞識每一位學生。無論學生的成績好與差，老師都要充分尊重學生的人格，這也是一個合格教師的基本要求。現在我們講尊重，不僅僅只是要求學生尊重老師，而且還要求老師尊重學生，作為一個老師要知道，你只有尊重學生，學生才能更好地尊重你。另外，對於成績差的學生也要積極地鼓勵他去學習，這樣的學生只要一有進步，就應該及時表揚，表揚是促使差生進步的一種好的方法。在平時的教學中儘量少批評學生，以鼓勵為主，即使是批評學生時，也要注意方法，語言最好不要尖銳刻薄，不要傷害學生的自尊心。有批評錯的地方也應該向學生道歉，這一點恐怕老師們很難做到，其實學生的寬容之心並不比老師差，真心地向學生承認錯誤的老師可能會更加受學生尊重的，我在實和調查的過程中就有這樣的感受。
四、除了做好自己的本職工作以外，我認為語文老師最好能多參加學生們組織的一些活動。在參與中同學生交流，瞭解學生的真實想法，對學生的組織成果給予肯定，這樣能和學生更好地融合。多主動同學生談心，做學生的好朋友，消除老師和學生之間的鴻溝，促進教育、教學更好地展開。
以上就是我在這次實習期間調查的有關情況。其中有些看法也許不盡正確，但畢竟這是我透過實際調查得到的結果，我會從中吸取一些優秀老師的做法，結合自己實際的水平應用到今後的教學中去。我想只要我能夠以積極的心態堅持下去，多瞭解當下的教學情況，解放思想、實事求是、與時俱進，我在不久的將來會成為一名合格的人民教師，但願我的想法能變成現實。
音樂調查報告 篇12
1．調查目的
在日益注重素質教育的21世紀，倡導新的教育觀念，拓展新的教學領域，關注新的教學方法，構建音樂課程的體例框架等均在實驗教材中有著鮮明的體現。在這次實習中，我深深地感受到了教改的鮮活生命力。對於基礎教育的主體而言，這些改革是否真正適應師生的需要呢？為此，我設計了一套問卷，試圖透過調查問卷，在一定範圍內瞭解學生的需求，從而對問題進行歸因分析研究,尋求解決問題的路徑，以更好的瞭解當代小學生音樂教育的現狀。
2、調查結果分析
為了得到準確、客觀的答案，我在實習學校的四年級做了一個問卷調查。問卷從態度、情感、內容、能力和期望四個方面入手，讓學生們充分、大膽、自由地表達自已內心最真實的想法，獲得到了一些有益的資料。問卷選擇了6個平行班，無重點班與普通班之分，每班學生隨機抽了8人，共計有效問卷48份，經過統計情況如下，並談一點粗淺的認識。
2．1 問題一：你對音樂學習持何種態度或情感？
調查結果顯示孩子們對音樂學習所持的強烈情感傾向。58.4%的同學不約而同地表示非常喜歡音樂， 35.4%表示一般喜歡。6.2%同學表示不喜歡或者討厭。這充分說明了基礎音樂教育是具有廣泛的學生基礎的，孩子們也從中感受到美的享受與愉悅。在音樂教育課程存在的必要性的問題上，有66.7%的同學認為有比較好，31.3%的同學認為音樂課是必修課，2%的同學認為可有可無。那麼，孩子們眼中的音樂課應該有什麼作用呢？調查結果顯示孩子們還是很注重音樂課的學習。81.3%的同學認為音樂課可以提高自身素質，開發智力，陶冶情操。另外還有18.7%的同學認為音樂課是放鬆、快樂的好機會，
因為相對其它課目而言，音樂課既沒有巨大的考試壓力，課堂氣氛也相對活潑，讓他們感到輕鬆。學不學都“無所謂”或“應付”，讓我們看到了極少數學生功利心的一面。而這個比例會隨著年齡的增長，升學壓力的增強而上升，這也是基礎音樂教育為什麼到初二、初三會考在夾縫中生存的根本原因。我想這與當前的教育體制有很大關係，如果教育體制不改革的話，師生僅憑一腔熱情和一廂情願，素質教育也難以落到實處。
2.2 問題二：你對音樂學習領域中什麼樣的內容感興趣？
調查結果顯示35.4%的學生認為唱歌是他們最感興趣的內容。孩子們普遍認為唱歌是表達自已情感的最好途徑，但對教材上的歌曲不感興趣，他們特別喜歡唱活潑、歡快的歌曲。他們也特別希望自己擁有美妙的歌喉。另一個熱門選項是流行音樂，大多數同學喜歡流行歌曲。科技的發展使得音樂的傳播發生了天翻地覆的革命，音樂，從唱片和無線廣播時代的有限傳播，被電視、隨身聽、CD－Rom、MD、DVD、網際網路等媒體推到傳播的無限。在e時代裡，音樂教師對音樂教材的佔有權，被徹底瓦解，孩子們擁有和熟悉的音樂在某種意義上甚至超過教師。而他們擁有和偏好的音樂，往往不是學校音樂教育的主流內容，其中相當大的分量與學校音樂教育的宗旨是相悖的。 以往流行音樂不能進課堂，但事實上它對學生的影響卻很大。有一項問題是學生平時喜愛歌曲的型別，結果顯示：小學生會唱的歌曲中有近65.7%的是音樂課本外的通俗歌曲。調查結果還顯示:超過25%的學生把不喜歡上音樂課的原因歸結為音樂教材編得不好，其中又有近12.5%學生認為音樂教材不好主要表現在所選歌曲不適合小學生演唱。流行音樂之所以受到學生的普遍歡迎，是因為社會音樂生活以流行音樂為主，學生身處現代社會，流行音樂和他們的心幾乎是“零距離”，更主要的原因是，流行音樂具備了青少年喜愛的特點，音樂的內容和形式都是當代青少年所思所想，用他們喜愛的方式說出了他們的心裡話，因此他們對流行音樂的理解沒有困難。
流行音樂能否進課堂的問題已討論了若干年，事實表明圍堵不如疏導。學校音樂教育不能生活在真空地帶，現實不容迴避，音樂教育把流行音樂拒之門外，有如掩耳盜鈴。我們不否認有些流行音樂的內容不適合青少年，會對他們產生消極的影響，但看待問題應該是辯證的，全面肯定或全面否定都是唯心的、不客觀的。流行音樂中不乏一些優秀作品，教材中完全可以選擇那些歌詞內容適合學生的身心特點，經過精心製作的流行音樂讓學生演唱和欣賞。針對學生濫聽流行音樂的行為，由教師正面引導，使學生形成對藝術音樂和流行音樂的鑑別力，對學生審美判斷的學習和發展方向起主導作用，這也是音樂教育工作者的責任。泰戈爾在《我的學校》中寫到：“教育的目標是心靈的自由，這隻能透過自由的途徑才能達到——儘管自由就像生活本身一樣是有危險和責任的。”當孩子們長大成人，能夠真正懂得鑑賞與審美，能夠積極地面對生活、熱愛音樂的時候，普及音樂教育的目的便已達到了。
關於學生感興趣的內容還有一個不容忽視的現象，有43.8%的學生選擇了“欣賞音樂”。這一結果的原因是因為欣賞音樂不需要技能技巧，這一點也正是從前的基礎教育和教材欠缺或者說是忽略了的。從前的音樂教材過於專業化、系統化，強調技能技巧的訓練，而對於我們的大多數學生而言，是不必要成為貝多芬的，而只要能夠欣賞音樂的美，將音樂的美融入生活中就夠了。欣賞什麼？如何欣賞？這也是新課改在音樂教學內容改革中必須面臨的問題之一。另外有41.7%的學生希望器樂內容增加，器樂是小學音樂教學的一項重要內容，我們要想真正使器樂教學不流於形式，更好地發揮器樂教學在小學音樂教育中的作用，就需要不斷充實器樂教學內容，儘量滿足學生在器樂教學方面新的需要。
2.3 問題三：你希望透過音樂學習獲得何種能力的發展？
表示希望“演唱”能力提高的佔37.5%。希望提高“演奏”能力的佔25%，希望提高“鑑賞能力、音樂素養”的能力的佔6.3%，希望培養“樂感”和“音樂知識”能力的有31.3%，這些選擇與音樂有關的相關能力發展的比例竟高達98%，從中我們可以清楚地看到孩子們真正渴望得到的是什麼樣的能力。這實際上為新的課程結構提供了來自學生的選擇。在此之前我們的基礎教育不斷地在探討：我們的音樂課程是應該讓學生掌握系統完整的知識，還是發展學生的能力。知識和能力二者難道是對立的嗎？事實上兩者之間存在著互為因果的聯絡。學生音樂表現能力的大小在一定程度上還是取決於知識技能掌握的多少，它為學生參與音樂欣賞和表現活動提供了必需的條件，從某種意義上說，掌握知識技能是為了掌握一種學習音樂藝術的工具，架起一座通向音樂藝術的橋樑。
2.4 問題四：你對常規音樂課有其它怎樣的要求？
當被問及你對現在使用的音樂教材有何看法時？調查結果顯示，55.3%的同學對教材總的評價“好、可以、認同”，說明我們的新教材得到了廣泛的認可，新教材的使用，使學生們對音樂的靈性在課堂上得到了充分的重視和展現，為小學音樂教育帶來了勃勃生機，我們感到由衷的欣慰，但是，其中存在的問題也應該引起我們的重視並認真反思。
23.2%的同學覺得教材有待改進，存在的主要問題有（1）所選歌曲不太適合學生演唱或好聽的歌不多、老歌太多，跟不上時代等，他們希望多一些喜歡的歌以及流行歌曲。我們應該組織一流的作曲家，詞作家為我們的學生寫好歌，譜好曲。根據時代發展和藝術教育的需要，調整擴大教材編選的思路，精選更新現有教材內容，便之不斷最佳化。我們要讓孩子們有歌唱，讓孩子們唱屬於自己的歌！（2）配套聲像資料缺乏：多媒體課件融電、光、聲、影象為一體，其絢麗多彩的畫面、生動形象的演示及化小為大、化靜為動的特效，為學生創設了一種完美的聲音、文字、影象互相結合又富於變化的學習情境，能吸引學生的注意力，激發學生的興趣，讓學生積極主動參與到學習之中。同時，它還突破了傳統音樂教學在時間、空間、地域上的限制，古今中外、風土人情、世間永珍都可以身臨其境，大大豐富、開闊了學生的音樂生活的範圍和音樂視野，大大擴充套件了音樂教學的容量，極大地豐富了教學手段和教學資源。但目前我們的教學配套光碟僅僅是簡單的譜例加聲音，比從前的磁帶僅僅多了一個畫面而已，沒有發揮出多媒體的優勢。現在回過頭來看看從前的基礎教育，我們的教材建設，在不同的歷史時期的確有它重要的作用，但問題也存在：“教育有兩個弱點――第一個弱點是忽視了（不是單純的否認了）個人所具有的微妙複雜的作用，忽視了個人所具有的各種各樣的表達形式和手段，第二個弱點是它不考慮各種不同的個性，氣質，期望和才能。我們是否應該站在學生的角度想想他們需要什麼？今後的社會需要什麼樣的人才？這些都是音樂課程中必須要面對和解決的問題，也是音樂課程改革以及音樂教材建設必須思考的問題。
2．5 問題五：家人是否經常與你一起參加音樂活動？
29.2%同學表示常常，43.8%表示偶爾，27%表示表示很少甚至是幾乎不。這也反映出我國小學家庭音樂教育的重視程度有待提高。
我國基礎教育課程內容改革也提出：“只有關注學生的生活世界，將課程內容與學生生活結合起來，學生主體性人格的生成和確定才有了根基和現實基礎，學生的學習才有真正的意義。舍此，任何教育都只是外在於學生生活世界的裝飾。我想，以往那種長期忽視學生興趣愛好的情況將不復存在，從這一點來說，孩子們是幸福的。
音樂調查報告 篇13
我和另一位同學被單獨分配到卓然小學（廣西師範大學附屬小學）進行為期兩個月的教育實習。實習生活是辛苦的，也是很有意義的，在附小領導、老師及帶隊老師的支援指導下，我的教育實習工作取得了圓滿成功！回顧這兩個月，我在不斷的向前輩老師們學習他們的教學經驗和班主任工作的管理藝術，從中體會到教師的喜悅和煩惱，對未來也有了新的追求。 實習的基本內容包括三部分：課堂教學、班主任工作和教育調查。
一、課堂教學
作為一名教師，上好課是最基本的要求。在實習之前也有過試教活動，但正真的小學教學對我來說還是第一次。從學生轉變為老師，這之間需要付諸很多的努力。我第一次上講臺時，自我感覺並不緊張，只是課講得有點快，總體感覺還可以。後來的課，越講越熟練，越講越流暢，同學們對我講授的知識都能吸收，有了前幾次講課的經驗，我認為自己的課堂駕馭能力有了很大提高，不但可以良好地控制時間，也能適當的調節教學方法，雖然整個年級的內容一樣，但在教學手段上我採取了不同的方法，根據每個班同學的接受能力和對我這堂課的適應能力來調節教學手段。上課，除了傳授新知識，讓學生學得更好，不應該是一節課的全部，而激發他們對音樂的熱情和感受學習的快樂，是更加重要的方面。因此，課堂上老師必須具有一種教學激情和自信，才能感染你的學生。為他們提供寬鬆的而且自由的思考空
間，讓所有喜歡說話的孩子們都有機會和同學分享自己的發現成果，因此，我不只是給機會讓更多的學生有機會回答問題，而是給予更多的互動時間，讓學生自己聽音樂編個小節目，可以歌伴舞，也可以小組唱等等，目的是讓每個人都動起來。但是這樣一來，課堂秩序怎麼控制呢？這就得益於他們老師原先制定的一些課堂紀律管理口令，也就是教學常規的訓練，例如：老師拍手三下，學生們馬上反映回應老師ABC，或者老師說：小眼睛，同學們馬上說：看黑板！諸如此類的口令，形成學生們的一種共識，這些教學手段在管理小學生課堂上很是受用。
二、班主任工作
一個班級就像一個大家庭，而班主任就是這個家庭的家長。在注重教學工作的同時，我也一直在努力做好班主任的工作。由於經驗的不足，剛開始的第一個星期與學生建立了朋友之間的關係，但尚未能把握一個度，以至於在第二個星期上課時，同學們不能很好的遵守課堂紀律。在這期間我們召開了一次題為“尊師重教，敬業樂群”的主題班會。目的是讓學生學會尊重師長，團結同學，熱愛自己的學校，對學生進行了一次生動的情感教育。
在附小，班主任的日常工作有：看早讀和早中晚餐，看午休和晚休，看課間操，學生們的安全是班主任工作的重點，尤其低年級學生，他們活潑好動，容易受傷。這些事情我們實習期間要協助班主任做好，我做班主任的時候適逢三年級的兩件大事：秋遊，校運會。因為我們實習生老師從旁協助，學生們都盡興而歸，校運會我給三一班排練的
入場式得到第一名。在兩個月的實習生涯中，孩子們和我結下了深後的感情，他們在課間會叫我楊姐姐，但是在課堂上會很尊敬的叫我楊老師，並且在課間經常一窩蜂的跑過來抱著我問我十萬個為什麼，我覺得這是一個班主任應該跟學生建立的關係。
三、教育調查在實習期間，我透過整理和調查，也發現了現在音樂教學中普遍存在的一些問題。
（一）課本知識深奧，要用對方法才能引起學生們的興趣。現在小學音樂課本的編寫很嚴謹，知識量也很豐富，很多東西學生都看不懂，書上的圖片也無法解答心中的疑惑。這就意味著，授課老師要抓住孩子的心理，對症下藥，在備課時，結合課本上的知識，一定要就其重點難點和偏點，在視覺和感官上給孩子一個很好的知識面，這樣孩子肯定會對你的課產生濃厚的興趣。因為，小學生這個年齡階段好奇心很嚴重，只有抓住他們這一點，才能讓他們汲取更多的知識，這樣才對得起自己上的每一節課。
（二）要結合一些教學法來與學生互動。在授課過程中，我發現現在的孩子和我們以前還是一樣，上課的時候光“動嘴”，完全沒有肢體動作和互動。在語文，數學等文化課中，確實也只能這樣。所以我認為，作為音樂教師，無論是讓孩子思維開闊也好，或者說是讓孩子把緊張的心情放鬆也好，適當的互動和肢體動作，在音樂課中是很有必要的。
比如說，在學習一首新的歌曲時，教師可以不要採取你一句我一句的方式，而是改為用歌詞來喚醒想象力，讓孩子們表演每句歌詞的意思，然後邊唱邊動，我想這樣的話，不僅學習起來更快，而且效果更好。其實在我看來，如果把唱歌或者聽音樂當成是固定的知識用來死記硬背的話，那音樂課本身的存在意義就沒有了。
（三）音樂教師要學會發掘身邊的事物，用來幫助教學。在我以前上學的時候，我的音樂老師很“可愛”，她老是說，“同學們，今天我們沒有書上寫的這些道具，所以我們就讀完這首歌，然後聽聽歌，好嗎?”她所說的那些道具，就是三角鐵啊，小鑼啊那些小樂器，其實現在我想來覺得很無奈。因為還是有很多老師是這樣的，在這裡我沒有埋怨的意思，只是覺得，我們的方式可以變更一下。因為我們所要達到的教學目的，不是一定要那些小樂器才能完成的，我們可以找個樹枝，用敲桌子代替，也可以直接拍手掌代替。我知道這樣的音色可能達不到效果，但是至少孩子感受到了那個節奏是怎樣的，我們可以透過隨便任何物體的敲擊來告訴孩子們，這樣是一個怎樣的節奏，它的演奏會有怎樣的效果。其實這樣也很好的讓孩子們開闊視野，在生活中發現音樂，音樂是無處不在的。
（四）音樂課堂要循序漸進，不能求滿，求大。上面的三點，我都在說要互動，不能墨守成規等等一些問題。但是，我們更要注重的問題是，教師在想著互動的同時，每節課一定只能有一到兩個著重點，如果一節課中，既讓同學們邊唱邊跳，又要想結合節奏編動作，還要角色扮演，或者是讓孩子們不停的唱，你唱他們唱，然後跟著收音機唱，然後你再唱，這樣的一節課下來，估計孩子不累，教師也會累得夠嗆。並且還達不到預期的效果。這種太滿了的課堂結構，沒有給學生感知音樂、實踐音樂、提高音樂審美能力的培養，使得學生的音樂能力不能有效地得到提高，其實也是一種事倍功半、效率低下的填充式教學而已。無論任何教學工作都是這樣，之所以規定課時，是讓教師有一個好的規劃，每節課都要充實，但不是滿。教學是一門深奧的學問，自古以來就有教無定法之說。教學的形式也千差萬別、多種多樣，但是，無論教學的形式怎樣設計，其最終的目的總是為教學的內容來服務的。任何一堂音樂課的設計，都是為了要培養學生掌握一定的音樂技能和提高學生的審美能力。在小學唱歌教學中，教師設計教學形式的任務不僅僅是為了讓學生學會，而是要讓學生掌握如何學、怎樣學，這樣就要求教師要在教會學生學習音樂的方法的同時也要求教師在教學形式的設計中，一定要加強能真正培養學生音樂能力的教學環節的設計，而不是以形式而形式，進而陷入形式上的誤區中。其實，隨著人們生活水平的提高，和80後家長日益成為主導，對於孩子在藝術方面的教育近年來還是很有改善提高的，孩子思考的靈活和視野的開闊，透過音樂課的學習能有很大的提高，同時知識面也會寬廣起來。而作為即將音樂專業的我們，如果將來能當上人民教師，一定要用自己的眼睛去觀察學生，用自己的實力去引導學生，從教學過程中不斷提升自己的能力，給學生以信心，在我們的生活中和學習中，只有音樂才能與任何事情都相通，我們要用自己最大的努力去給講臺下的孩子們創造更藍的天。
音樂調查報告 篇14
流行音樂這一詞對很多人來說都不陌生。而流行音樂的起源在我國可以追溯到漢代，漢朝的時候就有了漢代樂府以及相應的樂府機構，那時候舉國上下以詩歌、辭賦為歌詞，並譜以曲調來吟唱。由此可見，從古至今，流行音樂在人們生活中佔有很大的一個比重。
隨著人類科技不斷進步，國家與國家的距離越來越小，在這種情況下流行音樂更有了長足的發展。現今等成為了大學生的主要聽歌途徑，而卡帶和樂碟只有少數。科技的進步給大學生帶來了更多、更方便的流行音樂接觸渠道，隨著網路在人們的生活中的普及，大家都可以不花錢並可以有選擇性地去聽好的、新的、更酷的流行音樂，十分方便。同時經濟上的划算使網路成為了大學生聽流行音樂的首選途徑。然而不可小看的是mp3這一類比網路更先進的聽歌途徑的不斷髮展。由於科技創新帶動的mp3價格也在不斷降低，以mp3為聽歌主要手段的現象正以飛快的速度在大學生生活裡蔓延。這樣不僅可以大量地節省購買卡帶與樂碟的花費、上網花費，而且由於mp3體積小巧便於攜帶，可隨時聽歌，這些都是mp3這一類產品的優勢。
流行音樂的樂種和曲風是多樣而又多變的，從音樂的語種來看就有國語、粵語和外語（包括一切外來語言）等。從曲風來看有柔和、爵士、搖滾、r＆b、說唱等。而這些對大學生來說，正所謂蘿蔔白菜各有所愛，調查中發現有80%的人喜歡國語歌和粵語歌，也有20%的大學生喜歡外語歌。談及曲風時卻有63%的大學生喜歡柔和，16%的人中意搖滾，18%的人喜歡r＆b和說唱，3%的人沒有主意。
大學生聽流行音樂的目的也有許多，其中50%的人為了解憂銷愁熱聽流行音樂，從流行音樂中聽一些符合自己的心情，以此給自己的感情找個寄託，是一種宣洩情感的最佳方式，所以經常有人因為一種心情而喜歡一首歌。25%的人是為陶冶情操聽流行音樂，20%的人為學習自己中意的曲目聽歌，也有5%的人只為打發時間。
大學生們一般都有自己最喜歡的歌手，問其中的原因時，有人因
為相貌而喜歡一個歌手，有人因為唱功喜歡一個歌手，有人因為唱歌上感情投入而喜歡上一個歌手，還有少數人給了一個很網路化的回答：“因為愛所以愛”。
透過上述調查總結我們可以知道，流行音樂是大學生生活中的一種神奇調味劑，沒有人能拒它於千里之外，也沒有人可以想象沒有了流行音樂的大學生活將是怎樣的生活，所以，讓我們更多的關心、瞭解流行音樂，毫不猶豫地愛上它吧！
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