(完整版)小學音樂課程標準
(完整版)小學音樂課程標準1
在萬老師的指導下，我學習了《上海市中小學音樂課程標準修訂稿》。在學習中我瞭解了音樂課程的定位、核心素養、課程理念、設計思路。課程目標中很明確的分階段闡述了七個年級音樂教學中的教學目標。
根據階段目標細化，列出音樂學習的四個主題——感知、表現（唱歌、奏樂、舞蹈）、鑑賞、創造的內容與要求，分1—2年級、3—5年級、6—7年級三個階段，按照在基礎型、拓展型兩類課程表述，提出相應的活動建議。同時，提供探究型課程的設計指導思想和內容示例。
透過學習課標我瞭解到在情感態度與價值觀中我們要讓學生在課堂上透過音樂體驗豐富的情感，培養學生對生活的積極樂觀態度，使學生的情感世界受到感染和薰陶；還要培養學生的音樂興趣，樹立終身學習的願望；不斷提高音樂審美能力，陶冶高尚情操的同時還要培養愛國主義教育和集體主義精神教育讓他們學會尊重藝術，理解多元文化。教學中的過程與方法有：體驗、模仿、探究、合作、綜合等。知識與技能包括音樂基礎知識、音樂基本技能、音樂創作與歷史背景、音樂與相關文化等，根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關係。
身為低年級的音樂教師，我第一次接觸到唱遊課。一、二年的音樂課都叫唱遊課，為什麼叫唱遊課呢？我不是很瞭解，抱著求知的心態，我查閱了一些資料，才知道是因為新的教學大綱根據小學低年級兒童生理，心理特徵，學生可接受性及音樂教學的規律，把遊唱教學作為小學低年級音樂教學的必要形式。唱遊是指在“玩”中學習音樂。“玩”是手段，學才是目的，唱遊包括了律動、音樂遊戲、歌表演和集體舞等。低年級唱遊課它注重的不是掌握技巧的精湛和高明，主要在於提高孩子們對音樂的興趣，使他們能夠透過音樂來體驗生活的美妙，體驗人間的至善，體驗人生的快樂。
心理學家曾告訴我們：學習本身就是一種創造，而學習能否具有實際的成效不是靠強制的灌輸、重複的練習、機械的訓練去獲得的，而是靠學生的興趣、積極參與的態度和必要的智力基礎而獲得的。因此，在教學中我們應該給學生提供富於美感的音樂藝術作品、組織富於趣味性的音樂藝術活動、調動學生的參與積極性，進而在音樂藝術實踐活動中發現、探究、掌握音樂知識和技能。
在實際的教學中，我也是時刻牢記這一點。例如在一年級的教學中，我會設計一些簡單的律動動作，讓學生來體會二拍子、三拍子的韻律。運用聆聽記憶、動作模仿等方式拍擊節奏，開展簡單節奏的表演。運用模仿、律動、小樂器演奏等方法對音的長短、快慢、高低、強弱做出演示。例如，在一年級欣賞《風和雨》的教學中，讓學生感知音的長短，我指導學生在音樂音響中聯想生活情景，分辨“風和雨”聲音的長短，隨著音樂發出長短不同的聲音模擬風聲或者雨聲。利用打擊樂器的不同音色，感知樂器聲音的長短，並選擇合適的樂器伴奏（模擬風和雨）。
我發現一、二年級的學生以形象思維為主，具有好奇、好動、模仿力強的身心特點，我就利用兒童自然的嗓音和靈巧的形體，採用歌、舞、圖片、遊戲相結合的綜合手段，進行教學。聆聽音樂的材料選擇短小有趣，形象鮮明的，這樣容易激發和培養學生對音樂的興趣，開發音樂的感知力，體驗音樂的美感。讓學生能自然地、有表情地歌唱，樂於參與其他音樂表現和即興創造活動，培養學生樂觀的態度和友愛的精神。
我透過學習課標對一、二年級的教學目標分析出以下一點：
1、能感受自然界和生活中的各種聲音；學會用自己的聲音或打擊樂器進行模仿；聆聽歌聲時能作出相應的情緒或體態反應；能聽辨打擊樂器的音色，能用打擊樂器奏出強弱、長短不同的音；能夠感受並描述音樂中力度、速度的變化。
2、在聆聽兒歌、童謠、進行曲和舞曲的時候能夠透過模唱、打擊樂器對所聽音樂作出反應，能夠隨著進行曲、舞曲音樂走步、跳舞；還能夠區別獨唱、獨奏、齊唱、齊奏。
3、學會演唱的正確姿勢，能對指揮動作及前奏作出反應；能用自然的聲音，按照節奏和曲調有表情地獨唱或參與齊唱；會採用不同的力度、速度表現歌曲的情緒。4、學會使用常見的小樂器，如三角鐵、鈴鼓、雙響筒、串鈴、響板、沙錘等小樂器為歌曲伴奏；能夠配合歌曲、樂曲用身體做動作；學會在律動、集體舞、音樂遊戲、歌表演等活動中與他人進行合作。5、認識簡單的節奏符號。能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏；能用唱名模唱簡單樂譜和字母注音譜。
透過課程標準的學習，我希望在今後的教學中要做到以學生髮展為本，重視學生的音樂實踐過程，加強創新意識，培養創造能力。重視課堂教學的整體設計，深化音樂學科科學研究，加強音樂教學模式研究，採用靈活多樣的組織形式建立新型師生關係。更要加強資訊科技與學科整合深化課堂教學改革，推進資訊科技與學科整合；構建平臺，突出音樂學科特徵；整合資源，促進音樂教學最最佳化。
透過學習實踐，我發現想激發學生學習音樂興趣的方法和途徑有很多很多。如開展《小小音樂會》、自制打擊樂器等等，但無論採用何種方式，只要教師做到以趣為翅，學生定能在音樂的海洋裡，感受到音樂給我們帶來的快樂！所以我會努力成為一名合格的音樂教師的。
(完整版)小學音樂課程標準2
7月25日，曹安玉教授給我們上了關於“小學音樂新課程標準的解讀”，聽了曹安玉教授的講座，給我留下了深刻的印象。讓我在活躍的課堂氛圍中收穫了很多實用的方法和理論。
首先教給我們柯爾文手勢，反覆練習中，我深深體會這個手勢在我們對低年級音樂教學中有很大作用，特別在合唱隊中的訓練。曹老師詳細的為我們解讀了新課程標準，並對原標準與新標準進行對比，為我們今後的教學提前做好了鋪墊，曹老師具體舉例低段的歌曲進行了示範，讓我們親身參與到她設計的活動中去，教授我們的新的教學方法。
音樂是人文學科的一個重要領域，是實施美育的重要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課，曹老師給我們講解了新的課程理念。音樂是用聽覺來感覺音樂，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個體發展，強調音樂實踐，鼓勵音樂創造，突出音樂特點，提倡科學綜合，不流於形式，應注重透過綜合在綜合的過程中對不同藝術門類，拓展學生的藝術視野。
透過此次培訓，我體會到山區老師與城市老師的差距很大，要學習音樂教學中的知識，方法，技巧。非常希望能有更多的像這樣的培訓機會，讓我們在各方面的素養全面提高，我也將本次學習所得，運用到以後的音樂教學活動中，儘自己最大努力上好每一節音樂課。
(完整版)小學音樂課程標準3
新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。在新課改的背景下，教師如何能把音樂課上得有聲有色，如何讓音樂課成為快樂的課堂，使音樂課堂真正成為美育的課堂呢？
一、對小學音樂教學的反思：
音樂美育的目標教育就是解放，解放兒童的身心，讓他們自由地學習、快樂地學習。只有在學習過程中獲得成長的快樂，才能喚起兒童對學習的那種緣自心底的熱愛，併成為他們終身學習的不竭的動力。也只有快樂，才能催發兒童對學習的激情，催生出生命的智慧和創造。
二、我的教學實踐與探索
新的教學理念提出，以審美為核心。教學形式和教學方法的運用一定要具有音樂審美的特點，符合學生的年齡，心理和生理的特點，讓學生“動”起來。在教學實踐中，我不斷地進行探索，總結為以下幾點：
1、用豐富的情感，健康的心態帶領學生對音樂情感的體驗。
音樂教師應該加強修養，注意對自身良好心理素質的培養，學會把握自己情緒，著力提高調節和控制整個課堂環境的能力，使學生在寬鬆、愉快的環境中學習和生活，促進他們身心的健康發展。
2、音樂“生活化”
在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯絡社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關係，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。學生能夠透過學習去親身體驗到音樂和生活不可分隔的關係，享受到音樂的樂趣，得到美的享受。
3、讓音樂課堂成為感受美、認識美和創造美的天地。
（1）、讓學生感受歌曲的情感美
在教學中適當地介紹偉大音樂家的生平故事和講解音樂家的優秀作品，會激發學生各種美好的感情，提高他們對生活中真與假、美與醜、善與惡的識別能力，能更好地理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教育。
（2）、讓學生感受音樂的語言美音符、樂句組成的旋律所表達的感情即音樂語言。在教學中透過聽、唱、欣賞等方法，提高學生的音樂欣賞水平，使其能逐步理解音樂語言。
三、結論與啟示
音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的世界，去感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈，培養美的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。
(完整版)小學音樂課程標準4
解讀了《音樂課程標準》感受頗深。透過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多麼的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎麼突破，教學難點怎麼解決都需要新課程標準的指導和幫助。一節課中怎樣讓學生學到一定的知識和技能，怎樣把同學們的學習積極性充分的調動起來，怎樣讓學生享受情感審美，這還得靠新課程標準的指導和幫助。不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，要本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的提高不可能透過短期的訓練就能達到，要透過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界裡自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂！這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。同學們在中小學時代學習到了各個學科的知識，又具有多才多藝的高雅素質，我們試想一下，當你看到我們的學生數年後在為國家和人民做出了成績時，做為他們的老師高興而愉悅的心情是他人不會理解的.
透過學習使我認識到《小學音樂課程標準》基本理念共有十點，每點都是精華，如果細細品味對我們的教學很有幫助。
1.以音樂審美為核心
以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特徵，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。
2.以興趣愛好為動力
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯絡、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯絡。
3.面向全體學生
義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
4.注重個性發展
每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。
5.重視音樂實踐
音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。透過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
6.鼓勵音樂創造
中小學音樂課程中的音樂創造，目的在於透過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要著眼於創造性活動的過程。
7.提倡學科綜合
音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，透過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯絡。
8.弘揚民族音樂
應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，透過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。
9.理解多元文化
世界的和平與發展有賴於對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，透過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利於我們共享人類文明的一切優秀成果。
10.完善評價機制
應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可採用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度。應善於在動態的教學過程中利用評價起到促進學生髮展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。
在以往的音樂課中我對弘揚民族音樂、理解多元文化、提倡學科整合這方面做的不是很好。在今後的課堂上應注重這及方面對學生的培養。
(完整版)小學音樂課程標準5
20xx年4月21日，《教育部關於印發義務教育課程方案和課程標準（20xx年版）的通知》。那麼義務教育新課標”新“在哪兒？為我們的教學帶來了什麼樣的變化？我們又應該如何調整教學活動？有幸聆聽了華東師範大學課程與教學研究所所長、義務教育課程方案修訂組組長崔允漷教授的“育時代新人繪課程藍圖”義務教育新課標解讀線上講座，結合音樂學科的變革學習，有以下心得體會。
在這次修訂當中，藝術類課程地位有所提升，教育部也在鼓勵、支援發展素質教育。規定中提到了一到七年級學生要以音樂、美術學習為主線，並且發展舞蹈、戲劇、影視等專業。八、九年級將進行分項選擇開設，在教學期間重視學生的藝術體驗，從多方面提升學生的藝術素養以及審美。藝術類課程將在1-9年級之間開設，所有課程時間需要達到總課程比例的9%-11%之間。一到七年級學生要以音樂、美術為主要教學，可以適當融入舞蹈、戲劇、影視。八、九年級學生的課程內容包括音樂、美術、戲劇、舞蹈、應試，學生需要在期間任意至少選擇2項內容。這使音樂從以前的興趣，轉化為了必修科目。我又研讀了《20xx藝術義務教育課程標準》，讓我更加清晰音樂教育的方向。它是根據三大原則去進行修改1、堅持目標導向2、堅持問題導向3、堅持創新導向。而相對過去新課標主要變化可以分成兩個維度1、關於課程方案，裡面明確規定；A完善培養目標(有理想、有本領、有擔當)B最佳化課程設計(音樂融入舞蹈戲曲等)C實施要求(教學改革方面、評價價改革重點)。2、關於課程標準也說明了：A課程育人導向、B最佳化課程內容、C研製學業質量標準、D增強指導性、E加強學段銜接。其中課程內容具有具體性和可實施性，對於不同學段的孩子有了更明確的目標。而學業質量，更是引導老師把握教學裡的深度和廣度。課程實施裡是科學的與時俱進的，給予了老師們許多教學中好的建議，具體了有效評價。
新課標呈現出來的核心理念是以育人為本，我們教育學生不只是為了升學考試，更重要的是培養對社會有用的綜合性人才。新課標在強調育人功能的同時，還明確提出了立德樹人，增強文化自信的理念，以此告訴我們，要培養的人的全面發展。而強調音樂素養的同時，還提出了以核心素養為綱的理念。新版課標將音樂學科素養凝練為五個方面：以音樂宙美為核心，以興趣愛好為動力、強調音樂實踐估計音樂創作、突出音樂特點關注學科綜合、弘揚民族音樂理解音樂文化多樣性、面向全體學生注重個性發展這五個方面的核心素養，把之前的學科本位轉化為了學生本位，因為所有的學習只有真正在學生身上起作用才算有效。我們之前關注的是老師教什麼，讓學生學什麼的問題，以後我們要關注讓學生如何學，怎麼學會主動學習的問題。
透過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多麼的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎麼突破，教學難點怎麼解決都需要新課程標準的指導和幫助。新課標強調素養導向，注重培育學生終身發展和適應社會發展所需要的核心素養，音樂教學內容涵蓋樂譜識讀、器樂演奏、聆聽欣賞、演唱表演等，不再是以歌唱為主的教學形式，教學內容更豐富、教學形式多元化，有利於提升整體音樂教學質量。教學實踐證明，課程標準給教師和學生創造了一個廣活的空間，按新的理念和標準進行教學，定能收到好的教學效果。
我們必須適應形勢，與時俱進，不斷改進、完善教學方法，用最最佳化的教學手段調動學生的學習興趣，提高學生的音樂素質和人格素質。
(完整版)小學音樂課程標準6
我對《小學音樂課程標準》這本書的基本理念這部分著重學習了一下，現在談一下今天學習的心得：
透過學習使我認識到《小學音樂課程標準》基本理念共有十點，每點都是精華，如果仔細品味對我們的教學很有幫助。
1、以音樂審美為核心
以審美為核心的基本理念，應貫穿於教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在藝術的審美體驗之中。教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受美的過程。在教學中，要強調的情感體驗，根據藝術的審美表現特徵，引導學生對錶現形式和情感內涵的整體把握，領會要素在表現中的作用。
2、以興趣愛好為動力
興趣是學習的基本動力，是學生與保持密切聯絡、享受音樂，用音樂美化人生的前提。上課時應充分發揮藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯絡。
3、面向全體學生
義務教育階段的任務，不是為了培養專門人才，應面向全體學生，使每一個學生的潛能得到開發並使他們從中受益。音樂課的全部教學過程應以學生為主體，師生互動，將學生的感放在重要的位置。
4、注重個性發展
每一個學生都有權利以自己獨特的方式去學習去享受，參與各種自己感興趣的活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。
5、重視實踐
教學過程就是藝術的實踐過程。因此，所有的教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項活動，將學生走進音樂獲得審美體驗的基本途徑。透過藝術實踐，增強學生表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
6、鼓勵創造
中小學課程，目的在於透過豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。
7、提倡學科綜合
教學的綜合包括教學不同領域之間的綜合；舞蹈、戲劇、影視、等姊妹藝術的綜合；以及藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以為教學主線，透過具體的材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯絡。
8、弘揚民族音樂 應將我國各民族優秀的傳統作為重要的教學內容，透過學習民族音樂使學生了解和熱愛祖國的文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族作品，同樣應納入音樂課的教學中。
9、理解多元文化
世界的和平與發展有賴於對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的文化，透過教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利於我們共享人類文明的一切優秀成果。
10、完善評價機制
應在體現素質教育目標的前提下，以課程價值和基本目標的實現為出發點，建立綜合機制。應包括學生、教師和課程管理三個層次，可採用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度。應善於在動態的教學過程中促進學生髮展、提高教學水平和完善教學管理的作用。 總之， 在以前的音樂課中我對弘揚民族音樂、提倡學科整合這方面做的不是很好。在今後的課堂上應注重這方面對學生的培養。
(完整版)小學音樂課程標準7
今天學習了杜老師對於20xx新課標的解讀，在聆聽過程中，時有不惑，時有聯想，時有思考。在此次新課標的解讀中，讓我深感美育工作的任重而道遠，也讓我保持需時刻學習的理念。課標的指導思想和價值取向分別由五點構成，是不可分割、相互融合的，也在課標的內容中得到了多次體現。
一、堅持德育為先，努力踐行社會主義核心價值觀
師者，所以傳道受業解惑也，身為教師，不僅要授業解惑，還有育人。杜老師在解讀中也多次提到，要弘揚中華民族優秀傳統文化，體現民族性特點，這也貫穿於學段目標中。第一學段的目標中提到需要初步瞭解中國音樂文化和世界多母音樂文化；第二學段目標中，學生在對音樂作品的情感共鳴中煥發愛黨、愛國、愛社會主義的情感，增進對中國音樂文化的瞭解和喜愛之情；第三學段目標中，滲透了增強愛黨、愛國、愛社會主義的情感，理解中國音樂文化中的中華美育精神和民族審美特質，增強文化自信；第四學段中，理解作品蘊含的愛國主義、集體主義。體悟民族精神、時代精神，增強國家認同感、歸屬感、責任感和使命感，熱愛中國音樂文化，能從中汲取民族文化智慧，堅定文化自信。
對於中華民族音樂文化的傳揚，在音樂、美術、舞蹈、戲劇和影視板塊都有體現，傳承和弘揚中華優秀傳統文化，真正體現了民族性的特點，也告知我們身為教師，要更關注和了解傳統音樂和民族音樂，並能傳揚出去。
二、突出素養導向，促進核心素養的轉化與落實
核心素養的提出，使得教學目標和內容更為統一，指明瞭方向。學段目標中的核心素養的體現是以審美感知、藝術表現、文化理解和創意實踐核心素養為總體目標，分別從五個維度結合具體內容進行表述。
課程內容的組織和構建則是聚焦審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解的核心素養，圍繞欣賞、表現、創造和聯絡這四類藝術實踐活動，以任務驅動的方式組織。這樣的課程內容組織和構建讓我更明確從哪些方面去落實提升學生的核心素養，使得“核心素養”這一名詞不再是泛泛而談，而是有點可抓，有途可循。
三、強化學生主體，推動藝術課程育人方式變革
分學段設定學習任務中，14項學習內容涵蓋了音樂課程學習幾乎所有內容，但在具體任務中並不意味著需要學習所有的內容，而是根據完成任務的需要，教師在教學中選擇與其相關的知識和技能作為教學內容，學生把知識和技能運用在音樂活動中。1-2年級的學習任務為趣味唱遊、聆聽音樂、情境表演和發現身邊的音樂，3-9年級的學習任務則為聽賞與評述、獨唱與合作演唱、獨奏與合作演奏、編創與展示、小型歌劇表演、探索生活中的音樂。這樣的觀念轉變讓我們著眼於學生到底學到了多少，而不是教師教授了多少。
四、最佳化課程內容，體現課程融合發展趨勢及其育人價值
20xx版的課標中課程內容分為感受與欣賞、表現、創造、音樂與相關文化，新課標將課程內容分為4類藝術實踐活動（欣賞、表現、創造、聯絡）涵蓋14項具體學習內容，分學段設定學習任務。讓我印象最深的是杜老師對於舊版音樂與相關文化和新版發展為聯絡的解讀。其實音樂與相關文化或者是聯絡這一說法，指向的都是音樂與生活、音樂與姊妹文化以及音樂與其他學科之間的聯絡，而新課標中更為注重在這樣的關聯中，能夠在欣賞、表現、創造等實踐中再結合相關文化，理解音樂的人文內涵和社會功能，提升文化理解的這一核心素養能力。
五、體現音樂特點，一體化構建音樂課程學習體系。
20xx版課標中將義務教育階段分為3個學段，小學低年段（1-2年級），小學中高年段（3-6年級）和初中各年級（7-9年級）。新課標中重新區分了三個學段，第一階段（1-2年級）以藝術綜合為主，體現從幼兒園綜合活動到小學分科課程的過渡與銜接；第二階段（3-7年級）有機會融入姊妹藝術，為學生掌握較為全面的藝術基礎知識和基本技能奠定基礎（學段目標中，將第二階段細化為兩個學段，分別是3-5年級和6-7年級）；第三階段（8-9年級）開設藝術選項，幫助學生掌握1-2項藝術特長，與高中模組化教學相銜接。這樣的劃分不僅向下銜接到幼小階段，更向上延展到高中模組化教學，能夠實現音樂課程一體化，避免斷層式教學。
以上是我對新課標解讀學習的初步想法，今後還將繼續對比舊課標、研讀新課標，不斷提升自己的學習能力和解讀能力，並將課標中的要求落實到教學中，為提升學生的審美力、表達力、創造力，深入理解音樂，提升核心素養做出努力。
(完整版)小學音樂課程標準8
從對新課程標準的學習中，我認識到審美、創新、創造力、創造性人才，學生為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的能力都將是教學新模式的目標，更加貼近基層，尤其是教學的出發理念與之前相比發生了變化，更加突出了實用性，使基層音樂教師又有了新的指導思想。透過新課標的培訓，我更新了觀念，提高了認識。下面是我對新課標的一些理解。
1、學會利用課程資源，以情傳知，讓學生感受美、鑑賞美、創造美
新課程提倡培養學生的綜合能力，重視學科之間的橫向聯絡，將音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姐妹藝術的綜合，在實施中，綜合應以音樂為教學主線，透過具體的音樂材料構建起與其它藝術門類及其他學科的聯絡。音樂教學多為感知教材，感受美的內涵以達到鑑賞美的目的。而設計的範籌是主要的新課的教法，唱又是音樂教學的重要手段，是體會形象美，表現形象美的關鍵。為了能夠很好地感染教育學生，教學中，我讓學生採用多種形式的演唱表現音樂作品，讓他們自己討論設計表演作品，在參與活動中激發學習興趣，培養個性愛好，揚長避短，並適時選用樂器，發展學生的協調能力，提高學生的參與情緒，幫助學生掌握節奏，音高，豐富演唱效果，從而達到鑑賞美的目的。
2、加強綜合技能訓練，使學生領悟音樂美
綜合技能訓練目的在於對已學過的教材內容進行鞏固和加深理解，使教師瞭解學生對學過的知識、技能掌握情況，培養學生對音樂的責任感。在教學中，教師必須充分利用示範法、指導法去學習，體會，讓學生充分領悟、感受音樂美的所在。所以，在教學中不能再以學生是否知道這道題的答案來衡量學生的會與否，以知道一首歌是怎麼唱的來衡量一個學生對音樂的理解與否，更何況音樂、美術等這些學科並不追求“標準答案”或唯一答案。我覺得教學的任務不僅是教，更是為了學，讓學生掌握學習的方法，自己去開啟知識寶庫的大門。
3、由專業知識傳授給學生，注重審美感受能力
教學是一種精神交流活動。作為音樂教師，課一開始就抓住學生的“心”，將他們帶入美的旋律之中，激發學生的學習興趣。傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技能和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧，以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。這就要求我們在教學中運用多種調動學生學習興趣的辦法，巧妙地將學生與音樂拉近，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。
4、角色的轉換
新課程首先要求每一位教師進行角色轉換，教師不僅是教學活動的組織者，更是學生學習的引導者；學生不是僅是學習的參與者更是合作者。教師要把課堂的主動權交給學生，想法設法激起學生的學習興趣和學習慾望，讓他們積極主動地真正地參與到學習中來，要改教師教學生學為學生主動學習教師引導合作，努力創設民主、輕鬆、雙邊互動的教學方式，這樣我們的教學才能使每一個學生感受到學習中的快樂。
(完整版)小學音樂課程標準9
透過學習小學音樂新課程標準，我受益匪淺，體會頗多。
對《音樂新課程標準》的學習，我深深地感受到了新課程全新的教育理念對傳統的教學模式強大的衝擊，也真正體驗到了有滋有味的音樂課堂。 解讀了《音樂課程標準》我認識到改革過去陳舊的教學方法是多麼的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎麼突破，教學難點怎麼解決都需要新課程標準的指導和幫助。一節課中怎樣讓學生學到一定的知識和技能，怎樣把同學們的學習積極性充分的調動起來，怎樣讓學生享受情感審美，這還得靠新課程標準的指導和幫助。不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，要本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的提高不可能透過短期的訓練就能達到，要透過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界裡自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂！這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。
下面談幾點體會：
一、從興趣入手，保持學生的積極心態
古人說得好：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。因此，培養學生參與音樂活動的積極性，要建立在學生對音樂、對音樂活動的興趣上。教師充分挖掘教材中的“閃光點”並在學習活動中予以放大，把握好了，就能調動學生的積極性。例如《如果幸福你就拍拍手》一課的教學，在學習歌曲的同時，加入了拍手，吹口哨等有益的方式；《哈里囉》學生邊唱邊跳，既感受到音樂的活力，又充分的理解了音樂。
二、改變學習方式，增進互動交流
在音樂新課程中由於貫徹新的教育理念，格外關注學生的身心發展，因此帶來音樂課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極，教師根據實際不斷創設新的教學情境，營造輕鬆愉悅的課堂氛圍，滿足學生髮展的需求。同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。例如欣賞課的教學，改變原來單一欣賞一首曲子的方式，採取對比欣賞，如民樂《豐收鑼鼓》與西洋樂《快樂的農夫》，這兩首曲子都圍繞同一個主題，但是各具特色，放在一起對比欣賞其氛圍、節奏、表現方式等，唱一唱主題旋律，在師生的對話交流中學生理解音樂，感受音樂的魅力。教給學生唱一首歌，欣賞一首樂曲並不難，重要的是如何使作品的感情充分表達出來，使學生在聲情並茂的演唱中，欣賞中，心靈受到滋潤。所以，教師要引導學生對作品進行深刻的理解，分析它的情感特徵、情感處理、表現手段等。如：“這首歌曲表達了怎樣的思想感情？我們應該用怎樣的速度、力度來演唱？用怎樣的語氣、動作和表情能把思想感情表達出來？”教師在課前要有充分的理解和準備，課堂上要善於啟發和引導，與學生一起透過深挖掘、細處理，把歌曲中蘊含的情感揭示出來，在老師與學生的情感共鳴中，在抑揚頓挫的演唱中獲得深刻的情感體驗。
三、音像結合教學，提高教學質量
電教媒體圖文並茂，使抽象的音樂理論形象化，虛幻的音樂形象具體化，複雜的音樂知識簡單化，枯燥的音樂知識趣味化，給學生提供在視覺和聽覺方面的刺激，合理利用電教媒體就能把音樂形象生動的展現出來，學生如聞其聲，如見其人，大大激活了課堂的學習氛圍，學生的審美體驗被推向高潮，為音樂教學帶來了巨大的幫助。同學們在中小學時代學習到了各個學科的知識，又具有多才多藝的高雅素質，我們試想一下，當你看到我們的學生數年後在為國家和人民做出了成績時，做為他們的老師高興而愉悅的心情是他人不會理解的。新課程的實施，給我們提出了新要求，帶來了新挑戰，而正是有挑戰才會有提高。
作為新時期的音樂教師，相信我們會伴隨著新課程一同成長，和學生一起感受美麗的音樂人生。在今後的教學中，我要不斷地去領會新課標的精神，並充實到自己的教學實踐中，讓新課標成為自己教學的風向標，讓自己的音樂教學邁上一個新臺階。
(完整版)小學音樂課程標準10
音樂教學已成為促進學生全身心健康發展、塑造“創造型”人才的一個重要途徑。 為素質教育的音樂教學，必須捨棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，必須是使受教育者在良好的心態、輕鬆的氣氛和愉快的環境中潛移默化地實施的'。
隨著國家新課程標準的頒佈及新課改的實施，傳統的、單一的教學模式正逐漸被淘汰，傳統教學模式中教師的主導地位也正發生著改變。
新課標本著“以人為本”的現代教育理念，以“提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養”為內涵，更加關注“人”的發展。其中，《義務教育音樂課程標準》則以“注重以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元化文化、完善評價機制” 為基本理念。與傳統音樂教育相比，“新課標”無論是從音樂教育的理念，還是教材的內容、教學模式、教學方法以及教學評價體系等方面，均作了全方位的改革。這對於已習慣了傳統音樂課教學的廣大音樂教師來說，無疑是一場“革命”。教師如何適應“新課標”，儘快成為“新課標”的有效執行者和積極建設者，將關係到“新課標”實施的成敗。對此，我想談幾點粗淺的認識，與同行們商榷。
1．領會新課標的理念，轉變音樂教學觀教育思想和教育觀念制約著人們的教育行為，影響著教育教學的全過程。任何教育行為的實施，都必須建立在正確的教育思想和教育觀念的基礎上。人類需要音樂，人類的生活離不開音樂。按理，大多數學生應該是喜愛音樂的，事實也確如此。然而，多年來我們的音樂教育卻屢屢遭到學生的排斥，“學生們喜歡音樂但卻不喜歡上音樂課”的現象屢屢發生，甚至到了讓學生覺得“音樂課的教室，簡直就是我的刑場”的地步。有學生這樣說：“一提到上音樂課，我就頭痛。因為一上音樂課，就有無數個我根本不認識的音符迎面撲來，令我招架不住。更可怕的是，老師竟然讓我全都記下來。這怎麼可能呢?我又不是音樂天才，這麼多的‘哆來咪’，看到都害怕，讓我背下來，簡直是謀殺……音樂課的教室，簡直就是我的刑場！”——類似的現象比比皆是，不得不令我們深思！的確，長期以來，我們的音樂課內容單一、落後於時代發展的需求；教法死板、與音樂藝術的本質背道而馳。我們更多地注重音樂技能、技法的傳授與訓練而忽視了音樂藝術的審美特性；更多地關注教師本人的情感體驗而忽略了學生的興趣愛好及音樂情感……使得我們的音樂課文不文，理不理，在某種意義上等於抹殺了學生作為一個有著相對獨立的、豐富的內心世界及情感體驗、審美觀念的個體的感受和創造慾望。我們應清楚地認識到，音樂教育作為一門基礎學科，它首先是一種基本素質的教育。它透過教授音樂這門聽覺藝術，來反映人們的思想、情感以及社會生活，使學生對音樂產生濃厚的興趣、愛好，具有對音樂美的感受能力、表現能力和初步的鑑賞、創造能力，教會學生如何認識生活、感受生活並在一定意義上創造生活，從而促進學生健全人格和健康個性的發展，以達到培養學生全面發展的目的。基於這樣一種認識，我本著一種“以人為本、以學生為主體”、 “讓每一個學生的個性獲得充分發展”的信念，透過教學，不斷培養學生對音樂的濃厚興趣，並以此為切入口，引導學生以一種積極樂觀的態度來認識生活、感受生活並在一定意義上創造生活，培養一種健全的人格和健康的個性。在新課改之後，我校的音樂教學更加關注學生作為“人”的因素，更加註重對“人”的培養，還音樂以其音樂藝術的本來面目，展現給了學生一個較為寬鬆的、和諧的、動態的、充滿了美感與濃厚人情味的音樂學習的空間，而學生們則在教師的引領下步入了音樂藝術的美妙殿堂，在藝術殿堂裡盡情暢遊。“喜歡音樂卻不喜歡上音樂課”的局面在很大程度上得到了扭轉。
2．教學實踐中，教師角色的定位觀念的轉變需附著於具體的教學設計和操作之上。教師在教學實踐中角色的定位是否準確，直接影響著教學的成敗。
2．1 尊重學生的興趣愛好，變“指揮棒”為“引導者”音樂藝術有著其豐富的內涵與外延，是一種綜合性較強的藝術形式。由於年齡特徵、個性差異、知識層次等因素的制約，學生們對音樂的喜好千差萬別。在教學中，教師不應將音樂教育只侷限於在“知識”、“學科”等狹窄的範疇內來理解，而應把“讓每一個學生的個性獲得充分發展”的價值觀視為根本，充分體現“以人為本、以學生為主體”的素質教育的思想。丟掉傳統教育中教師的絕對權威，洞悉學生的興趣愛好，瞭解他們喜歡什麼、不喜歡什麼，並針對他們的興趣愛好找準教學的切入口，因勢利導，將手中的“指揮棒” 變成引領學生去探索美妙的音樂世界的“引路石”。
在這裡，教師不再是喋喋不休的說教者，學生不再是教師思想、情感的複製品；課程也不再是純粹意義上的單一的教材內容，相反，教師能夠從學生出發、從學生學習音樂的角度出發，研究解決學生要學什麼、怎樣學等一系列問題；學生在教師的引導下也能積極地參與進來，愉快地學習。這樣，教師和學生就都成了課程的創造者與開發者，成了最終實現教學目標的有機結合體。
2．2 尊重學生的情感體驗，變“居高臨下”為“平等相交”音樂教育的本質是美育，音樂教育的魅力在於以情動人，以情感人，以情育人。它的最大特點是透過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。在教學中，我們往往容易忽略學生的情感體驗，而把教師自身的思想情感強加給學生，結果呢？學生們在那種久而久之的固定思維模式和學習方式的演練下，漸漸喪失了人類與生俱來的那種源於心靈深處的音樂感受本能，歡快的，還是深沉的音樂，不論你在課堂上給他欣賞都會有不少同學無動於衷，毫無感覺。蘇霍姆林斯基曾經說過：“對於學生來講，最好的教師是在教學活動中忘記自己是教師而把自己的學生視為朋友、志同道合的那種教師”。的確，真摯的情感是不應有什麼貴賤之分的，學生與老師一樣有著豐富的內心世界和情感體驗。從這個意義上說，教師與學生是平等的。鑑於這種平等，鑑於音樂藝術情感表達本身所具有的模糊性，對音樂藝術的感受與理解就不應該是絕對的，不應該只是一種簡單意義上的相加。所以，在教學中，教師要樂於走下講臺，關注學生的每一分情感，傾聽他們的心靈，多一些鼓勵，少一些指責；多一些交流，少一些“命令”；多一些探討，少一些灌輸。惟有這樣，學生才會變被動為主動，變接受為參與，我們的音樂課堂也才會成為一個充滿情趣的、平等和諧的課堂。
2．3 培養學生對美的感受力，變“技巧性傳授”為“藝術性指導” 審美是完美人性的閃光，審美活動的過程，其實就是一個愛人類、愛自然、愛自己、愛生活的過程。人在審美中，往往把自己最善良最美好的情感，尤其是愛的情感賦予給了審美物件。審美意義上的“愛”不同於其他的道德意義上的愛，它更豐富，更具有廣泛性和深刻性。一個具有豐富愛心的人必然是審美感受最豐富的人，反過來，一個審美感受越是豐富的人，他越是具有豐富的愛心；一個充滿愛心的人必然是美的人，一個充滿愛的社會必然是美的社會。從這個意義上說，培養學生具有豐富的愛心，比培養學生技術上的才能更重要。“技術”教學是短暫的，是容易生疏甚而遺忘的；而“藝術”教學給予學生的則是永恆的，是能讓學生終生受益的。
音樂教育首先並不完全是為了培養音樂家，而首先是為了培養人。所以，在教學中，教師應儘量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而應從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。總之，在教學中我們要以“以人為本”的現代教育理念為指導思想，關注“人”的發展，關注學生健全人格的養成，從教學觀念、教學方法、師生關係等各方面逐步轉變教師角色，儘快適應“新課標”，成為“新課標”的有效執行者和積極建設者。惟有這樣，我們才能適應飛速發展的社會需求，我們的音樂教育也才能夠真正適應素質教育的要求，肩負起培養人、塑造人的神聖使命。
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