七年級音樂教學反思(通用15篇)
作為一名優秀的人民教師，我們要在教學中快速成長，教學的心得體會可以總結在教學反思中，那麼教學反思應該怎麼寫才合適呢？下面是小編整理的七年級音樂教學反思，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
七年級音樂教學反思1
學完課文《音樂巨人貝多芬》，感觸頗多。
學生的課前準備可謂下足了功夫，這也讓我認識到：時代在發展前進，當今資訊時代，我們的學生獲取知識和資訊的渠道非常廣泛，速度非常快。學生們關於貝多芬的材料積累了很多，展示也同樣精彩；教師永遠不能低估學生的智慧。現在的課堂，要求教師不能照本宣科給學生滿堂灌，教師不再是教學的主宰者，而應就教材與學生進行平等對話，讓學生有足夠的時間和機會提出自己的見解。
同時，這也要求我們必須對教材有深刻的認識和充分的準備，對課堂設計就需要傾注更多的智慧和心血。課堂過後，思考其中細節，心中也湧起陣陣的失落感。是自己的指導不到位，總感覺孩子們還是無法深入進貝多芬的內心看世界，文章中多次出現感人至深的畫面，學生卻很難品出其中的味道。如有關貝多芬外貌描寫的分析，學生能找出“那拖在衣服後面的是一副助聽器，可是早已失效了”，能看出貝多芬不拘小節的性格，但卻無法進一步瞭解貝多芬渴望和外界溝通交流的個性，在進一步的引導分析之下，學生豁然開朗。我想，其實並不是孩子們缺乏思考與感悟，原因有二：
一、教師的引導作用與駕馭課堂的能力不夠，在分析大師形象時，如能多給與學生品讀的時間，讓他們用心細讀細品，深入文字，相信效果會更好一些。
二、學生文學積累少，所讀的大部頭文學作品少之又少，結合此課如《名人傳—貝多芬傳》、《約翰克里斯多夫》等都是有關於貝多芬生平事蹟的重要作品。學生無法深入閱讀了解，自然僅憑課堂40分鐘是無法體會大師一生的經歷與苦痛。提高學生的課外閱讀數量與質量是關鍵。
三、還課堂於學生，使他們樂在其中。
越俎代庖──是平日授課中容易出現的現象。在本課時的授課中，我注意避免老師的侃侃而談，增加學生自己感悟的機會。給學生明確的思路：認識貝多芬的偉大與平凡，讓他們與課文親密接觸，自感自悟，踴躍交流，在交流中對人物總結昇華，全面認識，這樣人物的描寫方法也就躍然紙上。教師無須多言，學生感悟更深。
四、分層作業，對症下藥。
讓學生根據自己的不同情況和層次，選擇難度不同的作業。這樣能使學生正視自己，尋找最有效的學習方式。
上課是一種藝術，需要雕琢的地方還很多，但我會用心，我會用踏實與自信，虛心與好學唱響心中最美麗的歌。
七年級音樂教學反思2
回顧品味是一種收穫，在反思中進步，講課也是這樣。
１、《命運》交響曲匯入，拉近學生與課文主人公的距離，給學生營造一種感悟的氛圍；《命運》交響曲結尾，再次感悟主人公的人格魅力。《命運》交響曲是學生們耳熟能詳的音樂，透過熟悉的音樂給學生們一種親切感，讓學生進入學習氛圍，更加理解人物的性格特點。
２、目標從繁到簡，學生思路清晰。在本課時的設計上我只設定了一個主要目標：全面認識貝多芬。從而促使需要提煉學習的寫作方法盡顯其中。
３、還課堂於學生，使他們樂在其中。在本課時的授課中，我注意避免老師的侃侃而談，增加學生自己感悟的機會。
七年級音樂教學反思3
這是一首典型的抒情歌曲，要演唱好這首歌，除了要掌握並很好的運用演唱技巧外，以情動人，以情感人，才是演唱好這首歌的關鍵。
在演唱中總體要求演唱者要用圓潤醇厚的音色和飽滿真實的情感去演唱。不同的情感產生不同的聲音色彩。
在呈式段中，歌者是在描繪他所熱愛的那片故土，如傾訴般的，深情柔美，感情真摯，是一種自然的流露。情感在前４個樂句的不斷積累和層層推進之後，由“啊……”引入的歌曲高潮，是情感積累的宣洩，情緒上應該激動～點，而兩句“啊”是有強烈對比的。
由於有了前面的情緒積累，第一句的“啊”是在強音上唱出的，這是情感爆發最直接的表現。
需要注意的是，強音也不是要聲嘶力竭的高喊，在情感表達上應該是飽含內斂的高呼，也就是說要理智的投情。
俗話說：深情並不一定是激烈的。緊接著第二句“啊”則應用弱聲來呼應，透過力度的對比來表現作曲家細膩的情感和豐富的內心世界。
概而言之，無論怎樣唱，都要在歌曲規定的情境中，以歌曲為依據來進行藝術表現，仔細分析理解歌譜，把握歌曲所要表達的情感內涵，透過正確的演唱技能去挖掘和表現歌曲的思想感情，在伴奏的提示和鋪墊下調動豐富的內心思維，充分發揮想象力，把歌曲所表達的真實情感傳遞給觀眾，喚起觀眾的共鳴，表現出完整的音樂形象，增加其藝術表現，實現歌唱品格的昇華和藝術上的再創造。
七年級音樂教學反思4
這一課的教學達到以下目的：訓練朗讀；梳理內容；分析人物；當堂訓練。
早讀的時候讓學生分組齊讀課文，以達到既訓練朗讀能力又培養學生集體榮譽感的雙重目的。
上課時先讓同學們理清“客人”訪問貝多芬的全過程。34班梳理得比較順利，有兩種分法，一種是：
1~5段，女傭接待客人。
6~9段，描寫貝多芬的外貌。
10~27段，記敘客人和貝多芬的交談。
一種是將10~27分為3個部分。
35班的分歧較大，討論的時間比較長。
第二環節讓同學們用句式“我從（）讀出了一個（）的貝多芬”說話。
第三環節讓同學們完成同步訓練。
整體看來，同學們對人物性格的分析比較到位。
七年級音樂教學反思5
一,本課教學我把唱歌擺在十分重要的位置，強調歌唱學習的過程，實際上是一個外部語言不斷內化的過程，實現這一內化的過程最重要、最根本的手段就是節奏訓練與情感體驗結合。所以我鼓勵學生先讀歌詞自讀自悟，邊讀邊思、相互討論、邊讀邊演中去學習朗讀，去理解歌詞，去培養語感，去接受潛移默化的語言薰陶。加以節奏與旋律便能逐步入境悟情。學生在教師的有意引導下能較好達到教學預設的目標。大部分學生都能按要求較好熟練演唱。
二、在器樂教學，尤其是初中低年級音樂教學中具有重要的地位。學生對器樂演奏的學習，只有在調動起學生的各路感官，讓他們積極地觀察、感受、操作，才能逐步對樂器產生興趣而至熟練、和運用。八孔豎笛在音色的掌握上一定的難度。為了使學生吹奏出較好的音色。我試用幾種方法後，採用先訓練呼吸然後練樂器的方法。教學效果較好，大部分學生能在較短的時間裡吹出圓潤的音色。針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等裝置，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生識譜能力有明顯提高。由於強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今後還須努力.孩子們需要美，追求美，那麼我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈.教學中，我覺得自己全面指導學生的廣度還不夠充分，對教學效果略有影響。
5、教學調控不夠靈活有效，教學機智有待提高。今後在這方面要加強學習.
七年級音樂教學反思6
根據學校安排，本學期我擔任了七年級的音樂課教學和藝術特長生鍵盤專業的教學任務。反思一學期來的工作有驚喜、有收穫，亦有不足。
我校是一所普通的農村中學，學校領導歷來重視學校藝術教育的開展，為更好的開展藝術教育，七年級音樂每週開設了兩個課時。暑假剛開學我就對剛升入七年級的新生做了一次摸底調查，調查顯示有將近一半的學生小學沒上過音樂課，小學開設音樂課的學校學習內容一般也就是學唱幾首歌曲，對學生也沒有做過任何期末等音樂測試，所以導致升入七年級的這群學生音樂基礎基本為零。根據這種狀況我採取了三個階段的教學內容，一，拿出三分之一的時間補上小學的內容，主要學習簡譜常識與簡譜試唱的練習。初中音樂課教學不是專業的音樂教育，而是吸引學生透過參與音樂實踐來掌握音樂知識，提高音樂技能和審美能力。我把這些枯燥的知識分成了一些有趣的訓練，比如在節奏的訓練中首先讓學生去發現生活中的節奏並記錄下來，然後提煉出常用的節奏型並加以重點訓練，在活動中我特別注重學生聽和記的實踐學習，透過訓練學生們對多聲部的節奏訓練也表現出濃厚的興趣，有些班級還利用多聲部的節奏練習主動改編成了簡單的節奏樂器合奏。效果很好。二，利用三分之一的課時學習音樂教材，本學期學習了教材中的規定演唱曲目，把教材中的欣賞課作為了重點進行了學習，還進行了配樂詩朗誦等音樂活動。我把教材是當作了重要的學習資源，在教學中把教材內容根據實際情況做了必要的調整和刪減。三，是利用最後三分之一的課時為了配合學校每年一次的新年音樂會排練曲目,進行復習和音樂測試。本年的音樂測試分為四項內容，一是本學期的音樂知識測試（佔25分）二是音樂表演的測試（佔25分）本項測試重點訓練學生們敢於在眾人面前自信有表情的表演。三是本學期的個人音樂學習總結（佔25分）最後是在本學期音樂學習的參與情況（佔25分）。本年度大部分同學都取得了較高分數都很高興，對音樂課的學習更增強了信心。
我校是全縣唯一一個把學生藝術特長教育納入課表的學校。本學期我教授鍵盤課，經過幾年的實踐與改革我確定了小組課與個人課相結合，老生帶新生的學習模式。經過實踐成功的解決了學生層次不一教師缺乏的狀況，做到了因材施教教學效果大大增強。
經過一學期來的教育實踐我的教學水平又有了提高，本學期還有幸參加了為期20幾天的省級骨幹音樂教師培訓使我開闊了眼界，學校的藝術教育事蹟還被多家新聞單位報道，藝術節選送的節目頻頻獲獎雖然取得了一些成績，但我們也存在一些不足，比如課堂管理水平急需提高，教學理念需要調整等。相比其他學科音樂課難搞，農村的音樂教育更困難重重，但作為一名負責人有事業心的音樂教育工作者我會迎難而上，不斷超越自己為農村的音樂教育拓荒。
七年級音樂教學反思7
本節課從課的匯入部分，讓學生用聽音樂的方法來聽懂故事的情節，給他們故事框架，但讓學生透過欣賞歌曲來了解故事的情節，請他們來講講故事，體現了學生的主體性。課堂由一個完整的故事構成，也設立了幾個關於歌曲的問題，學生們聽的也很仔細，從音樂中瞭解了小鱒魚的遭遇，從一開始快樂的在水裡遊趟，到後來被魚夫捕捉的遭遇，也知道魚夫用怎樣的方法把鱒魚騙上了鉤，分版塊教學時各層都有自己的教學目標，由簡入深，符合低段學生的認知水平和認知發展過程，學生們接受也比較快。在對歌曲音樂的理解中，我就以訓練學生對音樂形象的感性體驗為主要目標，透過對音樂節奏、和形象的欣賞，引導學生用旋律線條邊聽音樂邊劃旋律線，讓他們將音樂直觀化，立體化。
在這首欣賞樂曲中我也同時注重音樂的德育功能。透過音樂的表演和故事情節的深入，本課的情感目標在知識與技能、過程與方法目標的引領下浮出水面。音樂能陶冶人的情操，音樂課是學校德育工作的重要陣地，教學設計和教學過程並不會一成不變，動態生成是課堂實踐的主要特徵。在課堂的實踐過程中，出現了不盡如人意的地方，就是課前教學準備做的不夠到位。對於鱒魚具體長的什麼樣子，沒有做很好的瞭解，上課有學生問這問題時，我就籠統的講解了一下，使學生很模糊的對鱒魚有了個大概瞭解。
七年級音樂教學反思8
非洲的音樂給我非常強烈的感受，彷彿可以把人帶到密密麻麻的原始叢林，讓人可以暫時忘卻周圍煩躁投入到快樂和諧的音樂當中。我十分樂意和學生分享這樣的音樂於是選擇了這一課。
本課以欣賞非洲民間音樂片段為主要內容，引導學生感受非洲音樂風格特徵，在簡單的'模仿和練習中感受到樂趣，並且能夠喜歡非洲的音樂。雖然從課上學生的反映來看，他們很投入的感受、參與並樂在其中，但是從整堂課的設計和細節落實上還存在許多不足。
內容安排欠妥。首先總的內容過多。如果所有內容都要落到實處，至少要上兩課時，所以每個環節似乎都有些匆忙，不夠盡興。樂器、歌唱、活動，這些方面若要面面俱到就還需要在選材上精減，緊緊圍繞教學目的，讓每一個教學環節的效果最大化。其次，雖然在課堂最後總結了非洲音樂的特點其中提到“與舞蹈的緊密結合”，而課堂上恰恰忽略了這點。如果新增進去，那麼不僅內容豐富了，而且整個課堂就活了，可以想象孩子們隨著熱情的非洲音樂舞動起來的樣子。
參與欠缺。在“跨節奏”練習的環節非常成功，學生迅速並且較完美的完成了四聲部的跨節奏練習，引起課堂一個小的高潮，也大大增加了學生的自信心和自我展現的慾望。但是我沒有乘勝追擊，之後課堂的內容除了聆聽、交流以外就沒有再引導他們在參與活動中體驗，一方面是受教具的限制，如在認識馬林巴的時候，若能讓學生嘗試演奏馬林巴，那對這個樂器的瞭解學生會深入許多。在欣賞《阿伊亞》時，應該放慢進度，有目的組織帶領學生來模仿演唱，甚至可以來學習非洲人，表演“一領眾和”。即使學生的表現不那麼完美，他們的收穫也會是加倍的。
語言欠凝練。很多小環節的連線，我都沒有仔細斟酌過用詞，導致上的過於隨意。如果把語言設計好了，有目的的提每個問題。那麼整課不僅顯的緊湊，更方便學生緊緊隨著老師的思路走近非洲、感受非洲。這樣，本課才能成為一個完整的作品。
七年級音樂教學反思9
音樂是聽覺的藝術，更是審美的藝術。對音樂作品中音樂形象的感知、把握和綜合審美感受，可以從整體上提高學生的音樂學習質量。培養學生的音樂感受能力，既是音樂教學的重要內容，同時又為學生今後持續性學習動力。
《採茶舞曲》這首歌曲富有濃厚的地方色彩和生活氣息，整首曲子旋律清新優美，節奏活潑明快，結構方整對稱，具有鮮明的舞曲風格和特點。我在教學中結合教材內容，積極創設情景，激發學生的學習動機和求知慾望，發揮學生的主體作用，培養學生積極參與的意識，體驗合作、成功的樂趣，讓每一位學生真正成為學習的小主人。在組織教學中，我選擇了以歌曲《春雨》作為引入。在歌曲處理中，我安排進行節奏遊戲，透過遊戲不但可提高學生節奏創作和打擊樂器演奏能力，還可培養學生的團隊精神。在欣賞教學中，在話題引入春天后，再用去春天的茶園採茶吸引學生的注意力，達到教育目的。在觀看多媒體課件的同時欣賞歌曲，既有情景交融的感覺，又能激發學生欣賞的興趣。
《採茶舞曲》是一節音樂欣賞課，學生透過這節課的教學，透過感受、理解、表現、創造音樂，陶冶和宣洩思想感情。在這節課的教學中，我注重培養學生在學習中的創造學習能力和主體地位，在學習中讓學生的個性得到自由發展。透過一系列的活動達到學生創新學習、自主學習的境界。在教學過程中，我發現了一些不足和遺憾，例如在節奏遊戲中，有一些學生的創作顯得比較簡單，體現不出水平，在以後的教學中可以多進行教師示範，同時注重學生創新思維和發散性思維的培養；在拓展教學時，我發現有一些學生獲得資訊的渠道較狹窄，今後可帶領學生做一些資料收集的操作，讓學生熟悉這個環節。我還需不斷改革教學教法，完善自己的課堂教學，不斷提高自己的研究創新能力。
七年級音樂教學反思10
為什麼我的課堂總是拖沓？為什麼我總完不成本節的教學任務？為什麼我把握不住學生的思路和課堂時間？
這是教學效率問題。用挖得深，落實得細來找理由，絕對不可以。數量畢竟決定質量。
反思本節教學，深感幾點可以完善：
1、想一想本文先後寫了客人訪問貝多芬的哪幾個情節？哪個是重點寫的？
緊接著要提示學生：我們理課文思路學過哪些方法？那在本文也是否管用呢？
這樣一來，學生就能學會抓總起句找思路，會更容易更準確了。
2、感情朗讀肖像描寫的句子，說說貝多芬給你總的印象是什麼？用一兩個詞概括。
此問不妨改為：用文中的一兩個詞概括。或者提前引一句：貝多芬，一個名人，並不是我們想象中的鮮花、榮譽、掌聲；一個音樂家，並不是我們印象中的那麼浪漫，而是
這樣學生就可以短時到位。
3、學生抓詞語理解肖像描寫的句子含義時，老師挑重點（按學生思路）一兩個詞引導理解到位即可，其它的可以改為：你從納鞋底反也看出他的痛苦了？也看出他的不屈服了？（暗示學生歸類進行）
這樣避免囉嗦、繁瑣。
4、分析完肖像描寫句子後，要歸納總結：肖像描寫可以從身高、兩肩、衣服、手、臉、頭髮、眼睛、鼻子、夏頦等描寫。並歸納寫作順序。
5、總結學法時，別太刻意。首先讓學生髮自內心的談感受，談讀出了什麼。然後老師說：“看，這位同學會抓關鍵詞理解句子含義！”“看，這位同學能聯絡上下文------”一旦刻意套學法，學生就亦步亦趨了。
6、感情朗讀指導很重要，要穿插在學生理解句子含義之中。
7、練習理解句子含義時，一定要給夠時間，讓學生落實到筆上。在書上畫出關鍵詞，寫上“理解”。這才是真的到位了。
總之，不要認為學生說得不好，就老師搶說。越搶越亂越糟。老師要穩住氣，一個學生說的不行，就再找一個。在比較中讓學生找差距；一經發現學生上點路了，就多問幾個“為什麼”引導上路。相信學生才行。
七年級音樂教學反思11
本課重點放在如何引導學生有感情的背唱《銀盃》，感受體驗蒙古族歌曲的風格。在教學設計中，首先展示舞蹈，讓學生聆聽音樂，直接從聽覺、視覺上感受體驗蒙古族歌曲的風格；再運用談話的方式，歡迎孩子們來到鄂爾多斯大草原，感受蒙古草原的氣息，在課堂中運用旅遊口號“我快樂，我歌唱，音樂之旅我最棒”帶動學生學習的積極性，透過旅遊景點的方式進行逐步教學；再講解歌曲演唱背景、環境，談談用什麼感情演唱歌曲；透過欣賞不同版本的《銀盃》小組討論哪種處理方式最好聽，最符合歌曲所表達的意境；最後演一演，在情境中演唱歌曲提高學生音樂表現能力。
《銀盃》是一首風俗性宴歌，它有其特定的產生環境，因此，只有在特定的環境中才能更深層次的感受這首歌曲獨特的風格特徵。於是讓學生觀看相關蒙古包主人款待客人的影片，讓學生透過再現場景，增強音樂感受，提高學習興趣。
透過旅遊團旅遊的形式進行學習，觀光旅遊了美麗遼闊的大草原，課堂中馬蹄聲聲，酒歌嘹亮，大大提高了學生學習的興趣。同學們能夠集中學習音樂知識及歌曲，課後孩子們說“透過本課的學習，感受到音樂是不分國界的，我們民族的音樂，也走上了世界，看到酒歌走進世界頂尖級音樂大廳，心中無比的自豪與激動”。
七年級音樂教學反思12
我講《游擊隊歌》一課時，上課之後，我在黑板上板書課題，只寫了“游擊隊”三個字，有幾個學生舉手說：“老師，你將課題上的‘歌’字落掉了。”我說：“我就是想寫‘游擊隊’這三個字，這是一個詞。”接著，我很神秘地說：“你們在故事書裡，在電視劇裡，看到過什麼樣的人是游擊隊嗎？”話音剛落便有的學生舉手說：“老師，有一本書叫《草上飛》，那裡有游擊隊。”有的學生說：“李向陽領的那夥人是游擊隊。”還有的學生說：“在鐵道兩邊活動，專截打敵人的火車，這是鐵道游擊隊。”接著，我又提出三個問題：（1）游擊隊的穿著打扮什麼樣？（2）他們都住在哪兒？（3）游擊隊是幹什麼的？讓學生回答，以便對游擊隊有更深一點的認識。由於所提問題不脫離學生的知識實際，所以發言很熱烈。有的學生說：“游擊隊和老百姓一樣穿著土布衣服，戴著狗皮帽子，揹著乾糧帶，挎著大蓋槍。”有的學生說：“游擊隊哪兒都住，有時住在山上、樹林裡，有時住在村子裡，他們沒有固定地方，遊動作戰。他們對老百姓好，老百姓對他們也好。”還有的學生說：“游擊隊是保護老百姓的。”“游擊隊是打鬼子的。”我肯定了學生的理解，“游擊隊”這個詞就講完了。接著，我又在“游擊隊”三個字的後面加上一個“歌”字，我告訴學生：“這回，課題寫完了，但這又是一個詞。你們知道，誰唱的歌叫‘游擊隊歌’嗎？”有的學生說：“游擊隊員們唱的歌叫游擊隊歌。”接著，有學生補充說：“不光游擊隊員們唱，游擊隊長也唱。”我接學生的話茬風趣地說：“對了，有時，游擊隊長還教游擊隊員唱呢。”到此，課題就講完了。講完課題，我便及時地引導學生由題入篇地理解課文內容。我提示說：“在這首歌裡，游擊隊長和游擊隊員們都唱些什麼呢？你們想知道嗎？”學生異口同聲地說：“想知道！”我說：“那好，大家讀讀歌詞，然後要說一說，歌詞裡都說了些什麼？”學生初讀課文，必然有初步的理解，初步的印象。讓學生把自己初讀課文之後的理解、印象講出來，同樣是一種閱讀能力的培養。在學生講完歌詞裡都唱了些什麼之後，我讓學生講歌詞中的第一句話：“我們都是……哪怕那山高水又深！”學生在講“我們都是飛行軍”一句時，當有的學生說：“飛行軍，就是游擊隊員們坐著飛機從這兒飛到那兒。”很多學生都笑了，有的學生馬上站起來訂正說；“老師，他講錯了，那時候，游擊隊沒有飛機，怎麼能坐飛機呢？”我此時該講了：“對，那時，游擊隊沒有飛機，行軍就*兩條腿，但行軍速度快，真是神出鬼沒呀！”教師不把話說盡，還得留給學生去講，我於是又說：“你們誰能舉個例子，說說游擊隊來得那樣快，走得那樣神速。”學生說：“游擊隊到了李莊，有個漢*去告訴鬼子的小隊長，鬼子的小隊長騎著馬，帶著兩隊鬼子兵就奔李莊來了。他們到了李莊一看，游擊隊無影無蹤了。”我讚許這個學生講得好，又說：“對了，我們的游擊隊像飛一樣，飛到了他們該去的地方，去打擊敵人。”
課堂上，教師如果真正能把自己所教的學生，視為教與學活動的主人，面向多數地給學生以發言權，學生不僅每節課都受到了訓練，而且能有效地激發起學習語文的積極性。
分析：導講，即在教師的啟發、引導、點撥之下，學生對所學課文進行解詞、釋句、講段。或由學生在閱讀中提出問題，然後由學生回答。這樣，既能達到學生之間互相交流，互相啟發的目的，又能鍛鍊學生的口頭表達能力。教師則從學生的回答中及時地瞭解到學生對課文內容的理解程度，以便恰當地指導學生進一步讀懂課文。引導學生口述對課文的理解，決不意味著該教師講的教師也不講了，而是為了使教師的講解，更具有針對性和啟發性。實踐使我感到：導講得法，極容易調動學生學習語文課的積極性。
七年級音樂教學反思13
《雷鳴電閃波爾卡》是七年級的一堂音樂欣賞課。小約翰·施特勞斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上鈸的襯托，形象生動地描繪出大自然中的疾風、雷雨和閃電的音響。這首樂曲的打擊樂部分具有非常多的可挖掘內容，如果光靠聽覺而不加以想象，就無法體會到音樂中的電閃雷鳴以及人們載歌載舞的情景。教學這堂課的主要目的是讓學生感受打擊樂器在塑造音樂形象、渲染音樂氣氛和情緒上的作用，培養學生在想象中創造音樂形象。
這種型別的課，如何引導學生進入音樂感受音樂元素，在想象中體驗音樂情景，再造音樂形象，一直令我困惑，所以我在三個不同的班級對同一課題嘗試了三種不同的教法：
教法一：我先仔細地講解什麼是切分節奏、怎麼掌握；再引入該歌曲（不介紹名稱與內容等資訊），以解決“切分節奏”為目的先學習該樂曲主旋律部分，等學生都會唱之後，讓學生聽辨定音鼓震音，學生就輕而易舉地在主旋律中找出打擊樂的聲音；然後向學生提出“這個鼓聲像什麼聲音呢？”但學生這時大都不知所云，還沒有從枯燥的樂理中走出來，最後我只好勉強出場親自“想象”給他們聽了。
教法二：我先由“雷鳴電閃”匯入，提問學生平時聽到的“雷鳴電閃”是怎麼樣的？學生回答出很多答案；我隨後引到樂曲中的定音鼓震音，引導學生想象定音鼓表現的自然情景和人的活動場景，學生將原來心目中的雷鳴電閃形象和音樂中用樂器演奏的形象對應了起來，在充分的想象中感受到音樂的表現力；然後學習唱主旋律，講解切分節奏。最後和學生討論總結：只要我們善於想象，生活中的很多聲音都能在音樂中表現。
教法三：開始我索性什麼都不教，直接讓學生聽樂曲，告訴學生：“下面將播放的樂曲，老師先不介紹，請邊聽邊想象，等欣賞完後，由你們來告訴我作曲者想表現怎樣的情景？”
聽完後學生紛紛回答：“好像是發生在古堡裡的一場戰爭”，“有人在狂歡跳舞”，“是在吵架”……
七年級音樂教學反思14
鑑於對新課標的一些認識，我在教學上做了一些嘗試和探索。音樂欣賞課《回憶》是在欣賞音樂劇《貓》的基礎上對劇中最著名的歌曲進行賞析。在第一課時對音樂劇的主要表現要素認知、瞭解、掌握的基礎上，透過學生較為熟悉的音樂劇《貓》這個載體，在欣賞、體驗的過程中，讓學生更深入地瞭解音樂劇的主要表現要素對作品的深化作用（例如：對劇中人物形象的塑造及表現）；同時初步學會綜合運用分析和表現。透過再為《貓》設計一個造型這一探究創作性活動充分發揮學生的創作能力、團隊合作能力和才藝表現能力。整堂課我運用《貓》中的“開場歌舞”及“Memory”作為教學素材，充分挖掘各表現要素的塑造力，提升學生對音樂劇這一新型藝術形式的認同和熱愛。並希望透過學生對新形象的設計和思考，逐步掌握欣賞音樂劇的方法，為學生科學、正確地欣賞音樂劇打好基礎。
一、教材需創造性使用
教師應對教材有創造性的想法、創造性地使用。在素材的選用上，我選用了教材中所提到的《貓》，這部家喻戶曉的作品，但又不僅僅侷限於教材中選用的片段，而是根據教學目標精選了其中的一些片段作為欣賞素材。不僅充分調動了學生的學習興趣、學習積極性，而且也使課中需要講到的內容得到很好的體現。因此，我認為，每節課中，教學資源的選用是很重要的，各類教學素材的整合，為教師的教學提供了很好的幫助以及最大的保證。
二、在教學中營造民主、寬鬆、和諧的課堂氣氛。
在教學過程中，良好的課堂氣氛和人際關係是學生主動參與教學活動的前提條件。如果學生在課堂中一直處於緊張狀態，那他主動參與的可能性不會大，參與的質量也不會高。不輕易否定學生的不同見解、不符合標準的答案或看似笨拙的方法。對學生的新穎的觀點和想法儘可能給予鼓勵性評價。我鼓勵學生積極思考、質疑、提問，發表不同意見。不指責學生提問的深淺、遠近，鼓勵學生說出自己的想法。例如在視聽賞析環節，我讓學生思考：魅力貓的出場，演員的肢體表演透露著怎樣的情緒？一個學生回答時所運用的語言極其準確而簡練，分析得透徹而有深度，甚至有些關注點是我之前在備課中也未曾想到的，足見學生的藝術功底及修養。我在為她鼓掌的同時也思考著：要注重學生的綜合素養的培養，瞭解學生對藝術的不同興趣，激發他們學習藝術的興奮點。
三、在教學中要合理設計教學環節，給學生更多的實踐機會
教材中“探究與實踐”的環節，其實是學生自主學習、創造學習的最好平臺。在平日的聽課中，我們經常會發現雖然學生已經表現得很棒了，但是對於課堂設計來講，還是有所缺陷的。之前的欣賞內容鋪墊老師往往還做的太少，因此就造成了學生在創作環節創作的目的性不強，對老師所要他們表現的內容還不夠明確。比如在這節課中我注重了學生學習《回憶》這首歌曲的主旋律英文演唱，其實在欣賞課中，採用哼鳴來讓學生熟悉主旋律更貼近學生，能實際。而用英文唱注重了歌曲的唯美，但忽視了欣賞課的目的性。
四、評價的“有效性”——關注學習經歷，重視過程評價
藝術學科教學評價是指對藝術學科教學過程及教學效果進行評估的過程。透過藝術學科教學評價，可以鑑別學生的學習能力、學業狀況和發展水平，瞭解教師的教學質量和教學能力，提供教學的反饋資訊，對提高藝術學科教學質量有著極大的促進作用。藝術學習評價也有利於學生了解自己在學習上的進步，發現和發展自己藝術的潛能，建立藝術學習自信心，促進音樂劇審美能力的進一步提高，以及音樂感受、表現和創造能力的進一步發展。逐步建立完整的評價體系，要讓每一位學生充分的體驗藝術學習的成功與快樂，為此要重視學習的過程評價。在學生的回答問題中、學生的實踐中，都應尊重學生的自我評價，同時給予及時地點評。透過多角度的評價，能激勵學生藝術學習的主動性、積極性。培養學生的語言表達能力，小組合作意識。使學生更深刻體會課堂內容的內在精神。
總之，藝術課的內容不再是單一的知識技能的傳授，而是在綜合藝術的領域中，把各類知識有機地整合到一起，從情感上真正有所感悟、有所體會。所以，老師在備課中，如何有效整合教學資源、激發學生的學習注意力、提高學生的學習興趣，是一名教師教學能力的綜合反映。藝術是人類文明的重要組成部分，對人類的全面發展有著深遠的影響。藝術教學是綜合性課型豐富的教學內容之一，它的教育不同於科學、思想教育，它不是單純的知識傳授與技能培養，而是一種提高學生智力，培養學生審美、創造、合作等綜合能力的最好工具。我們教師應不斷探索、努力，讓學生在寶貴的40分鐘裡有所獲有所悟。
七年級音樂教學反思15
這堂課我以學生比較熟悉和感興趣的動畫片《海底總動員》片段，作為課堂的匯入，提起學生對課堂的興趣。一般我們會說，導課導好了你的課就成功了一半，所以說我很注重每堂課的匯入部分。其次，我請學生朗讀舒巴爾特的小詩《鱒魚》從而引出舒伯特根據小詩創作的藝術歌曲《鱒魚》讓學生體驗歌曲對樂曲主題有大致的瞭解。這節課的重點是欣賞《A大調鱒魚鋼琴五重奏》第四樂章，感受並體驗樂曲中各種音樂要素所引起的情緒反應及其生動深刻的藝術表現力。在上這堂課之前，我反覆聆聽了很多遍為了能讓學生更加清楚的欣賞7分多鐘的歌曲，怎麼樣能讓學生聽懂還不枯燥是上好一節課欣賞課關鍵，所以我仔細分析了一下歌曲，我發現從主題到變奏三基本上旋律變化不大，只是樂曲的力度和速度發生了變化。所以我採用對比的形式分析前三段變奏，這樣學生不會覺得太過單調，並且讓學生運用肢體語言表現他們所聽到的樂曲增加學生的興趣。之後的第四變奏和第五變奏整體的音樂情緒發生了很大的變化，這塊聆聽的過程中我採用了與美術學科相結合的方式進行讓學生用色彩來描繪聽完這段音樂後的感受，他們的回答真是讓我感到很吃驚。一般情況下，我們聽到較為哀傷的音樂是無非喜歡用灰色、黑的來形容，但這個班的學生卻打破了大家一貫的思維模式，有幾個同學說的給我留上了很深的印象，如：金色，他說當小鱒魚被漁夫帶走後，它回頭看到了海面夕陽西下的景色，覺得自己已經失去了自由。藍色。他說小鱒魚失去了自由，因為他生活在大海里，因為大海的顏色是藍色，所以這是他嚮往生活的顏色。紅色，小鱒魚被漁夫釣上了岸，一定是受傷了。所以他想用紅色來表示···聽了同學們的回答我真的很感動，其實一堂好課不僅在於你準備的有多充實，還取決於學生在課堂上所帶給你的靈感，這種靈感不是說在備課過程中能想到的。最後，為了能讓學生更加清楚的瞭解什麼是變奏，我先透過一組蠟筆小新的形態變化勾起學生的興趣，在給他們提供一段簡單的節奏進行創編，在此基本上再進行旋律的創編。
但整堂課還是存在這一些不足，名師工作室的老師也給我提出了一些非常寶貴的經驗：
1、在音樂作品的挖掘中，可以深入挖掘情感，從舒伯特個人的對作品的詮釋上升到人文思想，人文情懷。
2、在變奏一中我只是單純的讓學生聽到了主題旋律是用鋼琴演奏的，可以深挖為什麼這時候會用到鋼琴。
3、在變奏三的時候可以讓學生多去關注鋼琴伴奏，會給學生很多的啟發。
4、在最後一部分拓展的地方，可以在選擇一段比較典型的旋律段，並且從情緒上進行進行變奏可以讓他們表現出歡快的、安靜的、憂傷的小星星。
5、上次教研張夢婷老師講到了快樂課堂奧爾夫，之後我們可以探討能否在這個作品中加入奧爾夫教學。
整堂課的設計與最後的上課效果自己較為滿意，也得到了前來聽課老師的肯定，這對我今後的教學有了十足的信心，這堂課的順利完成離不開我們五中這個團隊對我的幫助，老師們帶著病給我一次次交流一次次磨課。在這裡非常感謝他們對我的幫助，我會不驕不躁繼續努力。
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