《文藝心理學》讀後感
認真讀完一本名著後，相信大家的收穫肯定不少，這時候，最關鍵的讀後感怎麼能落下！怎樣寫讀後感才能避免寫成“流水賬”呢？下面是小編精心整理的《文藝心理學》讀後感，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
《文藝心理學》讀後感1
《文藝心理學》是著名美學家朱光潛先生美學研究方面的代表作，也是我國現代較早較系統的美學專著之一。全書以生動活潑、深入淺出的方式，將外國現代美學理論與中國古代美學思想相結合，論述了美感經驗、文藝與道德等諸多問題，同時對西方一些主要美學流派進行了介紹。
美學按學科門類因隸屬哲學範疇，重歸納和演繹，有趣的是朱光潛先生觸類旁通，重視美的“心理感受”（創造者和觀眾），向心理學進軍，有些像接受美學的部分觀點。值得一提的是，朱光潛這本書要早於堯斯幾十年，筆者認為接受美學反對美學的結構主義化的確沒錯，可是過於主觀化的人文主義，難免陷入唯我唯心的泥潭。畢竟對於“美”，還是有些許普遍性。可能你喜歡梵高，我喜歡塞尚，但對於例如《蒙娜麗莎》等作品，受眾者又有很多，到底是物的本身很美，還是物給我們的感受產生了美感？美學在歷史上一度被蒙上了神秘主義色彩。
喜歡朱光潛因為他深入淺出的大家風範，喜歡他不擺架子不故弄玄虛，喜歡他文筆清爽如和風細雨，即使是論及學術的，讓人讀起來仍覺得如沐春風。什麼是美？估計一千個哈姆雷特有一千種回答，每個人的都會回答出心裡最直接的感受。朱老先生認為，只有美才能拯救人的心靈，這本書從人的心靈來研究美，這不外乎現在我們大談的內在美和外在美。美和概念無關，是一種在聚精會神的狀態下的心理享受。排除了實用的和科學的態度，又不考慮事物的抽象共性，只專注它給你的完整形象，這個時候，美才能產生。這就是物我兩忘的境界。同時，審美要有種距離。古語有云“可遠觀而不可褻玩焉”，有些東西就是得在遠處欣賞，而現在有些人正天掛在口中的話是“距離產生美”，人們都知道“霧中看花、水中望月”中的花和月比現實中的花與月要美，是因為人們和它們有了距離。距離太遠以至於看不清楚了，也同樣達不到審美的效果。過分理想化的作品和人們生活離得太遠，過於寫實的作品又和人們的生活離得太近，都不能產生很好的審美效果。“不即不離”是藝術的原則。審美離不開聯想。聯想的特點是由甲到乙，由乙到丙，完全是偶然的，沒有藝術的必然性。聯想的另一個特點是，聯想力越豐富的人美的欣賞力也越弱。尤其音樂，有修養的人一般只注意聲音的起承轉合，不想到意義，也不發生視覺的幻象。朱光潛批評了這種漠視聯想在審美中的作用的看法。
《文藝心理學》讀後感2
朱光潛（1897——1986）做為美學家的卓越名聲已經持續了半個世紀了，在中國，他是美的化身，是美學老人。他寫的《西方美學史》直到80年代，仍是中國惟一一部系統介紹外國美學史的著作；《談美》則是為青年人寫的，增加他們審美力的通俗讀物；《文藝心理學》建立了朱光潛先生的美學體系，在中國，能有自己體系的.美學家至今寥若晨星。此外
，朱光潛先生翻譯了大量的西方美學著作，如果柏拉圖、萊辛、黑格爾、克羅齊、考德威爾這些西方美學大師地下有知，會感謝朱光潛先生辛勤的譯介之功的。這些譯作幾乎成為不可超越的典範。朱光潛先生早年留學歐洲，一心沉溺美學研究，遍覽群書，博聞強記，很快便成為了康德—克羅齊形式主義美學信徒。到了晚年，他從頭學習了馬克思主義美學觀，修正了自己美學中過分形式化的主張。
朱光潛先生主張人生的藝術化，他認為只有美才可以拯救人的心靈。但是，他像許多大學問家一樣，言行有不一致的地方：他重視了心靈的美卻忽視了外在的美。他穿著古舊的衣服，叼著菸斗，從菸斗中發出的濃煙在他的銀髮旁邊白皚皚升騰。這就是他留給人們記憶中的形象。他藏在眼鏡片後邊的眼睛永遠是沉思的。就是這位老人，他在８７歲高齡仍然用顫抖的手翻譯了維柯的《新科學》。他一生追求著美，傳揚著美，最後化為一座橋樑，從他身上，人們既可以回顧美學豐富的過去，也可以展望美學光輝的未來。
《文藝心理學》從心理的角度來研究美。什麼是美呢？這不是一個不用回答的人人都清楚的問題。比如，鮮豔的花朵往往在人們眼中是美的，但是，我們能說花本身是美的嗎？如果花本身是美的，那為什麼在我們心裡想著別的事情或者煩惱痛苦的時候，我們會不覺得花美呢？可見，花美不美和人的心理狀態有直接的關係。《文藝心理學》就是這麼一本從心理的角度出發，告訴我們什麼才是美的書。它系統介紹了西方現代美學著作，行文如行雲流水，飄逸灑脫，是朱光潛先生代表作。寫這本書的每一章，朱先生都要查閱幾十部書才敢下筆，但是，讀者一點都看不出其艱澀和費力的地方，相反會得到一種開啟心智的愉悅。
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