音樂欣賞課教學反思合集14篇
身為一名優秀的人民教師，我們的工作之一就是教學，對學到的教學新方法，我們可以記錄在教學反思中，教學反思我們應該怎麼寫呢？下面是小編幫大家整理的音樂欣賞課教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
音樂欣賞課教學反思 篇1
三年級學生處於活潑好動的年齡，一般情況下很難要求他們非常投入地來欣賞一段音樂，那麼就需要音樂教師來引導他們一步一步地被音樂吸引，因此在教學中，要把枯燥的音樂欣賞課變得生動有趣，使學生“動”起來，課堂“活”起來？教師應幫助他們處理好聽覺與聯想的關係，讓學生展開音樂想象的翅膀，從而豐富和發展他們的音樂感受力和想象力。
本課課前我認真備課、精心準備，因此，課堂上師生興致盎然，氣氛活躍，學生始終以愉快、飽滿的情緒進行學習，取得較好效果。反思整個教學過程，我有以下幾點體會：
一、聽看結合，激發興趣
興趣是最好的老師。孔子曾言：“知之者，不如好之者；好之者不如樂之者”。興趣是“入門老師”，是調動學生學習積極性和主動性的重要前提。而音樂是抽象的藝術，學生不易理解，如果光靠老師的講解、介紹，學生就會缺乏興趣，厭倦音樂欣賞課。因此，在音樂教學中，我儘量地運用圖片、多媒體、影片等手段進行教學，透過視聽結合，激發學生的興趣，開發其積極的思維活動，加深學生對音樂作品的理解。
本課在欣賞《賽馬》時，我採用自制，隨著音樂旋律、節奏、力度的不斷變化，在大螢幕上時而出現騎手們爭先恐後、你追我趕的賽馬熱烈場面，時而又出現人們在草原上唱歌跳舞、休閒娛樂的場面。由於欣賞時，能有效地將視聽完美的結合在一起，使學生受到作品美的感染，加強了對作品的理解。
二、聽唱結合，加深理解
欣賞一首音樂作品，一定要熟悉該作品的音樂主題，因為音樂主題是作品的核心，是音樂思維形成和發展的基本要素。而唱音樂主題，是讓學生熟悉主題，積極參與音樂活動的好方法。透過哼唱主題，有利於學生把握音樂形象，使學生在聆聽音樂的過程中準確辨認主題的重複和變化，使學生的音樂思維真正調動起來，更好地獲得音響體驗，加深對樂曲的理解。
在欣賞《賽馬》樂曲時，我讓學生跟隨樂曲哼唱第二主題旋律，並運用圖形譜來輔助學生學唱，透過學唱，學生不僅分辨出音樂主題的重複和變化，還能體會出音樂的風格和情緒變化，從而加深對音樂作品的理解。
三、聽動結合，體驗情感
音樂是情感的藝術，是以情感打動人從而達到教學目的。欣賞教學應透過音樂作品的鮮明藝術形象來誘發學生的情緒，讓學生感受美、體驗美。而體驗就是讓學生親自參加音樂實踐，透過律動、演奏、舞蹈等，使學生在音樂中“動”起來，活躍了課堂氣氛，從而深化對音樂感情的體驗，提高學生審美的表現力和創造力。
在欣賞《賽馬》樂曲時，我讓學生以雙響筒、自制沙錘、手鼓、串鈴等打擊樂器表演模擬馬蹄聲、馬鈴聲、馬鞭聲、歡呼聲，來激發學生學習興趣。
本節課還是存在一些不足之處：如在打擊樂器環節中，該加入一些不同速度、力度設計，讓學生能夠很好的表現馬的“行進”、“慢跑”、“奔騰”的聲音，來更好的體驗感受躍馬奔騰馳騁草原之時的歡快、自豪情感。
透過這節音樂欣賞課，我體會到，教師只有開放學生的多個感知通道，充分利用他們靈巧的形體、自然的嗓音、孩子們喜聞樂見的綜合手段，進行直觀欣賞教學，讓學生“動”起來，讓課堂“活”起來，努力營造一個“動態”的課堂，才能讓他們在輕鬆、愉快之中自覺、主動地參與到音樂活動中去，激發起學生強烈的情感，使學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態享受，真正成為審美活動的主體。
音樂欣賞課教學反思 篇2
摘要:隨著我國高等教育的不斷髮展和提高,校本課程開發成為討論的焦點,由於我國高等教育音樂課程起步較晚,目前我國高校音樂教育處在一種尷尬境地,同時面臨著挑戰和機遇。筆者結合自己多年的教學實踐,總結了一些經驗,現介紹如下,與大家交流討論,共同提高。
關鍵詞:高校 音樂欣賞課 教學反思
音樂欣賞課作為素質教育不可或缺的有機組成部分,具有可靠性、可檢測性、服務性、易操作性,大學階段正是開展音樂教育的最佳時期,萬萬不可錯過。普通高校音樂教育的培養目標和教學內容與專業音樂教育體制不同。它的主要職能和作用是,透過音樂教育和豐富多彩的課外、校外藝術活動,營造良好學習氛圍,提高學生審美情操,培養其創造美的能力。
一、選用適當的教材是獲得良好教學效果的重要保證
面對全球化的挑戰,我國教科書政策也從“一綱一本”走向了“一綱多本”,教材選用由教研室或任課教師根據教材選用原則和教學大綱要求決定。高校音樂欣賞課教材品種多,效能各異,有多種多樣的組合方式,加上教師教材的選用存在著較大的盲目性和主觀隨意性,因此應根據高校音樂欣賞課的需要擇優選用,高校領導必須嚴格把關,嚴格審查,確保選用教材的質量。由此可見擇優選用音樂教材是獲得良好教學效果的重要保證。
首先,注重“多學科、新知識”的滲透,培養學生綜合素質。多學科、新知識的滲透,對知識結構的挖掘和構建,並最佳化學生的認知結構,培養學生從學科綜合知識的角度來提高音樂分析能力均是有很大幫助的。其次,注重教學內容的實時性和連貫性。教師發揮自身的主觀能動性,去選擇,去創造性地使用教材的同時,更需要有效地在音樂課程中整合學科教學內容。
二、創新課堂教學,發揮學生的主體作用
音樂公共課教學要達到教學過程最最佳化,至關重要的一點就是教師課前如何合理規劃課堂教學內容設計,優秀的課堂教學設計是課堂教學成功的第一步,也是教學活動不可或缺的重要環節。課堂教學設計是教師研究教學內容與教學方法,分析教學物件,制定教學目標,選擇應用現代教學媒體的過程。
合理制定教學目標。教學目標體現了教學實施的方向和達到的預期效果,是實施教學活動的出發點和依據,也是教學活動的最終歸宿,它貫穿於整個課堂,在教學活動中起著“指南針”的重要作用,因此,教學目標要指向清晰,儘可能量化,表述具體。教師在上一節課時,要想實現哪些課堂任務,達到什麼樣的效果,這就必須根據音樂課本身的特點、學生的心理特點和學習規律,精心設計教學目標。在音樂教學過程中,要透過師生的共同努力,實現角色轉換,建立良好的師生關係,讓學生在欣賞《黃河大合唱》、《在太行山上》等作品時去理解其音樂內涵,突出民族自豪感,培養愛國主義精神。使學生在知識、能力、政治思想等多元化方面達到教學過程最最佳化,從而提高學生的綜合應用能力。例如教師讓學生在欣賞《黃河大合唱》時,可制定以下教學目標:①基礎知識。瞭解作者、作品創作的年代、背景,弄清這支樂曲的創作背景和其中包含的民族抗爭精神與人民奮起保衛祖國的偉大力量。②基本能力。學習、體驗大合唱的聲樂演唱形式,並欣賞作品《黃河大合唱》裡相應樂章,增強對這些藝術形式表達的效果的瞭解。③情感教育。培養學生的學習興趣,充分調動學生的積極性和主動性,並且加強其相互之間的聯絡,促使其成為一個有機的整體。只有這樣才能充分體現出教學設計的整體功能,促使學生在知識、情感、能力、理論與思想認識上的有機結合,達到意想不到的效果。
三、給學生一個自我展示,挑戰自我的機會
大學生正處在人生成長的關鍵時期,正在迅速走向成熟又未完全成熟,具有進取心和榮譽感,尤其在社會主義現代化建設的感染下,學生的競爭意識日益顯著。在音樂欣賞課堂教學中適時引進競爭機制,調動學生學習的主動性和積極性,激發學生學習的求知慾望,讓學生自主參與到教學活動中來,是一種行之有效地教學策略。例如:利用業餘時間舉辦一些小型的民族歌曲演唱或民族樂器演奏比賽等,再用精神獎勵的方法予以鼓勵,讓學生們討論、評價,能夠更好地表達自己的思想情感,學生樂於參與,樂於爭先,樂於學習,引導更多的同學參與進來,展示自我、表現自我、提高自我、不斷完善自我,這就調動了全體學生的音樂學習興趣。
老教育家陳鶴琴說過“沒有教不好的學生,只有不會教的老師”。關鍵在於音樂教師精心設計每一堂課,充分做好鋪墊。採取多元化的教學模式,充分挖掘學生們的主體能動性。只有提高學生們的學習興趣,學生才能接受,才能多思考、多練習、多比較,尋找出自己的問題,促進自我能力的、基本技能的提高,將來成為社會有用的人才。
總之,高校音樂欣賞課即是一種藝術語言,同時也是一門唯美的藝術,作為高校音樂教師,我們要充分利用音樂欣賞課本身的魅力去折服學生,當然教師自身首先應被音樂課的魅力深深地打動,要做到“育人者先育己”。
參考文獻:
1.李平.關於改革高師音樂傳統教學模式的探討[j].鞍山師範學院學報,20xx,(3).
2.戚序.21世紀中國高校審美教育解讀[j].重慶大學學報(社會科學版),20xx,(1).
音樂欣賞課教學反思 篇3
"豎笛是步入音樂王國的橋樑豎笛是步入音樂王國的橋樑“音樂課就是唱歌課”的音樂教育觀念是怎樣形成的呢？清末，以康有為、梁啟超為代表的資產階級改良派，極力推行變法維新，主張“遠法德國。近採日本，以完學制”，於1898年上書光緒皇帝，請求廢八股，開學堂。康梁變法雖然失敗了。但在當時世界文化大潮流的衝擊下，科舉制度取消了，學堂興起來了。
學堂中設了唱歌課，稱為“學堂樂歌”。由於種種原因，這種音樂課上只教唱歌的形式一直延續了90多年，久而久之，人們就把音樂課等同為唱歌課了。其實，這種制度和觀念早已落後了，許多發達國家中，多年前器樂就進入了課堂，例如在美國和日本，每個中小學生都會演奏一二件樂器。
為什麼要“讓器樂進課堂”呢？21世紀是充滿激烈競爭的時代，各國經濟、軍事、科技的競爭，歸根到底是人才的競爭。據研究，人的手、眼、舌、腦等各個器官的運動，能刺激大腦和整個神經系統，宜於智力開發。為了這個目的，日本專門有個“筷子中心”，提倡人們使用筷子吃飯，鍛鍊手的靈活性。而演奏樂器要比使用筷子複雜的多。演奏樂器並不是簡單的器官體操，因為所演奏的音樂作品是美的，因此孩子們會在歡悅的音樂體驗中，受到美的陶冶。培養集體主義思想和高尚的情操。
中、小學音樂教學大綱中早已有了“器樂進課堂”的規定，有些學校已將豎笛、口琴、電子琴、手風琴等樂器引進了課堂，有些學校還成立了民樂團、管樂團、交響樂團。然而就教育整體來說，能佔多大比例呢？我粗略調查過天津市一個區和郊區一個縣的情況，市區的情況還比較好，全校有一個班器樂進課堂的佔學校總數的百分之三十左右；縣的情況就比較令人遺憾了，有器樂活動的學校還佔不到總學校數的百分之五。作為中國三個直轄市之一的天津市情況尚且如此，廣大農村的情況則可想而知了。國家教委號召並要求“器樂進課堂”已經多年了，為什麼進展這樣緩慢呢？原因是多方面的，除了認識方面的原因外，樂器問題是主要原因之一。對於很多家庭來說，買太貴的樂器負擔較沉重。那麼什麼樂器“進課堂”比較適合當前我們的國情呢？那就是豎笛。當前我國流行的塑膠豎笛價錢便宜，造形美觀，用清水沖洗不裂，風吹日曬不變形，笛頭裝有“微調”，可根據氣溫冷熱變化調節音分。豎笛適合集體齊奏、合奏、重奏，並且坐、立、行走均可演奏。為適應課堂教學，天津市靜海縣盛興樂器有限公司開發研製出系列教學用六孔、八孔、高音、低音塑膠豎笛，它發音流暢，低音渾厚，高音清脆，轉調離調符合我國傳統演奏習慣，表達民族音樂很有韻味。在北京。天津的一些小學使用，效果很不錯。可以預見，高質量的豎笛將成為廣大青少年的親密朋友。
學生透過豎笛可以更廣泛地接觸音樂，如合唱、合奏、管絃樂等。所以國外有些地方把豎笛看作是廣大青少年步入音樂王國的橋樑，是有道理的。在我國改革開放的今天，精神文明建設呼喚著美育，願“器樂進課堂”儘快發展，讓豔麗的美育之花結出累累果實。
音樂欣賞課教學反思 篇4
在欣賞課《賽馬》的教學過程中，我採用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，培養聆聽音樂的興趣和習慣，感受頗深，有值得保留的教學經驗，同時也有一些需要推敲的地方。
一、成功之處：
學生處於活潑好動的年齡階段，一般情況下很難要求他們非常靜心的投入地來完整欣賞一首音樂，那麼，就需要教師來引導他們一步一步地被音樂吸引。因此在教學中，我採用多種教學手段來引導學生積極參與音樂體驗，從而發展他們的感受力、表現力和創造力。但如何保證學生的學習物件始終是音樂，就需要教師把握一個度，因為任何教學手段都是為音樂服務的。
在整個教學過程中，我緊緊抓住以音樂審美為核心，讓學生充分地感受音樂情境。教學伊始，一段那達慕大會的影片將學生帶進遼闊的大草原，帶進緊張激烈的比賽現場，為學生感受音樂情緒、聯想情境做鋪墊，生動形象地引導學生開啟視野。在完整初聽音樂中模仿賽馬激發學生的學習熱情和興趣，調動了學生學習的積極性。我結合樂曲三樂段不同的音樂特點在分段細聽時，我根據A樂段的旋律緊湊密集音樂情緒緊張的特點設計了蒙古舞揚馬鞭的動作，將學生帶進緊張激烈的賽馬場。學生們有的小拳頭握得緊緊的，有的興奮地揮動著馬鞭，進入到音樂的意境中。在細聽B樂段時我以主題的三次變奏用了二胡連弓、頓弓、撥絃三種演奏方法為切入點，讓學生視唱音樂主題，聆聽主題出現幾次，每次音樂情緒的變化。最後我揭示答案：演奏方法的不同。學生在音樂中興高采烈的模仿二胡三種不同的演奏方法，對音樂知識，音樂情緒理解更為深刻。在細聽A1樂段設計了學生模仿賽馬衝刺，體驗音樂。
當學生臉上洋溢位緊張的神情時，我知道學生已與音樂融為了一體。在模仿馬嘶鳴的動作時，學生更表現出極大的興趣和熱情，現在想到那一匹匹小駿馬可愛的模樣，我的心就會隨著興奮起來，這說明我的教學是成功的。他們已在律動與模仿中感受到了《賽馬》所表現的意境和情趣。
二、有待提高之處：
針對學生音樂視野窄，對民族音樂的體驗感受不足的弱點。如果教師能現場用二胡演奏一曲賽馬，會讓學生更為深刻的感受到二胡這種民族樂器的極大藝術魅力。
音樂欣賞課教學反思 篇5
在欣賞課的教學過程中，我採用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，培養聆聽音樂的興趣和習慣，感受頗深，有值得保留的教學經驗，同時也有一些需要推敲的地方。
一、成功之處：
學生處於活潑好動的年齡階段，一般情況下很難要求他們非常靜心的投入地來完整欣賞一首音樂，那麼，就需要教師來引導他們一步一步地被音樂吸引。因此在教學中，我採用多種教學手段來引導學生積極參與音樂體驗，從而發展他們的感受力、表現力和創造力。但如何保證學生的學習物件始終是音樂，就需要教師把握一個度，因為任何教學手段都是為音樂服務的。
在整個教學過程中，我緊緊抓住以音樂審美為核心，讓學生充分地感受音樂情境。教學伊始，一段那達慕大會的影片將學生帶進遼闊的大草原，帶進緊張激烈的比賽現場，為學生感受音樂情緒、聯想情境做鋪墊，生動形象地引導學生開啟視野。在完整初聽音樂中模仿****激發學生的學習熱情和興趣，調動了學生學習的積極性。我結合樂曲三樂段不同的音樂特點在分段細聽時，我根據A樂段的旋律緊湊密集音樂情緒緊張的特點設計了蒙古舞揚馬鞭的動作，將學生帶進緊張激烈的****場。學生們有的小拳頭握得緊緊的，有的興奮地揮動著馬鞭，進入到音樂的意境中。在細聽B樂段時我以主題的三次變奏用了二胡連弓、頓弓、撥絃三種演奏方法為切入點，讓學生視唱音樂主題，聆聽主題出現幾次，每次音樂情緒的變化。最後我揭示^答~`案：演奏方法的不同。學生在音樂中興高采烈的模仿二胡三種不同的演奏方法，對音樂知識，音樂情緒理解更為深刻。在細聽A1樂段設計了學生模仿****衝刺，體驗音樂。
當學生臉上洋溢位緊張的神情時，我知道學生已與音樂融為了一體。在模仿馬嘶鳴的動作時，學生更表現出極大的興趣和熱情，現在想到那一匹匹小駿馬可愛的模樣，我的心就會隨著興奮起來，這說明我的教學是成功的。他們已在律動與模仿中感受到了所表現的意境和情趣。
二、有待提高之處：
針對學生音樂視野窄，對民族音樂的體驗感受不足的弱點。如果教師能現場用二胡演奏一曲****，會讓學生更為深刻的感受到二胡這種民族樂器的極大藝術魅力。
音樂欣賞課教學反思 篇6
音樂，作為一種聽覺的藝術，是透過人的聽覺器官對音律、節奏來感受於人們的心理，使人們在感知過程中得到美的享受和精神滿足。音樂教學對於提高學生的音樂素質、審美能力、開拓學生思維有著積極促進作用。《音樂課程標準》中指出：“教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂良好的習慣，採用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑑賞能力、表現能力和創造能力”。音樂新課程標準還在“分學段的內容標準”中，把“創造”作為專門一項予以闡述。可見，音樂新課程標準是十分強調培養學生的創新能力的培養。
在課堂教學實踐中我注重以下幾個方面：
一、課堂氛圍開放自由;
在音樂教學課堂上學生能否用心去傾聽，能否積極地合作交流並發表自己的意見，直接影響欣賞的效果與質量。要讓聽與情感體驗融為一體，首先從聽入手，“聽”包括“精聽“和“泛聽”。精聽：指學生反覆聽，鼓勵他們用自己的耳朵和心靈去進行分析、感受、鑑賞，直到從中聽出“味”來。在這一過程中，教師要避免灌輸性的講述，我在課堂教學中創設平等、開放的氛圍。讓孩子們在交流中提出對作品的理解，提高學生的思維能力。教師還可以大膽放手讓學生去動，去實踐，去玩!在玩中感受音樂，並培養孩子們肢體協調能力，發散學生思維，培養創新的個性。
二、建立平等的師生關係，以學生為主體，教師為主導;
有人說：“沒有想象的人生是蒼白的人生，而沒有想象的民族是沒有希望的民族”。學生時代是富於想象的時段。用音樂的閘門，培養孩子們發散思維的能力。在教學欣賞《電閃雷鳴波爾卡》時，為了引導學生積極參與音樂體驗，使學生自主學習得到充分的發揮，我設計讓學生聆聽音樂後，思考音樂的感受，音樂中用了哪些樂器?分別表現了自然界的什麼聲音?讓學生自己創造自制樂器來表現音樂。提高學生的學習興趣，營造出學生樂學。在欣賞《鱒魚》時，我也是將兩種不同形式的《鱒魚》音樂讓學生欣賞，一種是樂曲，一種是合唱。目的是豐富聽覺、引發思考、啟用課堂，發展學生的想象空間。設計提問：這兩首音樂表現同一內容，你更喜歡哪一首?為什麼?這一提問課堂氣氛馬上活躍起來，大家議論紛紛。接著，我發揮教師的主導作用引導學生：樂曲是由多種樂器演奏的，氣勢恢弘，具有立體感;而合唱聲音優美，具有感染力。這樣使音樂不僅僅是停留在表面的感知上，提高學生創新思維的能力，變被動為主動，充分展示學生為主體，教師為主導。
三、創設創造性課堂，組織創造性活動;
創作音樂旋律對學生來說是一件較為困難的環節。是學生積累音樂創作和挖掘創造思維的手段。課堂上我利用遊戲活動培養學生創作興趣與自信。在認識唱名do、re、mi、三個音後，我讓孩子們玩“找朋友”的遊戲，增進學生合作意識。請幾位同學分別戴著畫有do、re、sol的頭飾找朋友，如兩個“do”音在一起便是“do 、do” ，如兩個do 在一起而re站住一邊，便是“do 、do 、er ”。透過找朋友的方式創造出旋律，整理好用投影儀打出，讓學生自己唱出自己編寫的旋律。同時還選擇一些低年級語文教材中學生熟悉、喜歡的兒歌，輔導學生編配上旋律，讓學生唱出來，選出編得較好的同學給予表揚並讓全班同學學唱，這樣不僅極大的培養了學生的創作興趣，而且挖掘了學生即興創作的潛能。
不同的顏色和不同的圖形可以表達不同的情感。不同情緒的音樂也能表達不同的情感。如在欣賞《杜鵑圓舞曲》時，我啟發學生：“從音樂中你想到什麼情景?”鼓勵學生把想象的情景說一說。接著再聽，請學生用不同的圖形來區分兩段音樂主題，讓孩子們在音樂中用圖形和顏色來表現對音樂的理解。有的同學用了藍色、紅色。我問他們選擇的原因時，他們說因為這些顏色都很明亮和歌曲歡快、活潑的情緒很相符。音樂、色彩、圖形的結合給了學生很深刻的刺激，激活了學生的思維，激發了學生的想象力與創造慾望。在一種自由而富有感情的氛圍中，學生的情感得到昇華，其思維也活躍起來，他們的色彩感覺、音樂感覺都得到發掘與提高，在這樣的情境中，學生的創新思維得到了充分的發揮。啟發學生思維，引導學生自主探索，使學生的創新思維能力得到培養。
音樂本身就是創造，創造精神的培養應體現在教學的全過程中。在音樂教學中，教師要注重創設思維情境，激發學生思維興趣，鼓勵學生求異思維，使學生創新思維得到很好培養。在小學音樂教學中，我們老師應
充分發揮學生的主體性，讓學生在輕鬆愉快的音樂教學環境中學到知識，讓學生在和諧的氣氛中感受音樂、理解音樂，從而激發他們創造的靈感。
音樂欣賞課教學反思 篇7
“感受與鑑賞”是音樂新課程的一個重要學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。同時音樂心理學家研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生聽賞音樂的興趣，激勵學生對所聽音樂發表有獨立的感受與見解，透過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，儘可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。
一、重開放式，輕關閉式。
在這裡的“開放”，本人詮釋為問題的答案範圍寬；而“關閉”則是侷限在某個具體的小範圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中，應根據學生的具體情況去偏重開放式地提問題，讓學生透過多方面、多層次的思考與感受發表自己個性化見解，從而達到激發學生學習的興趣和提高學生感受音樂的能力。反之，則要儘可能地避開關閉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發他、塑造他，如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會出現三種結果：
1不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至恐懼感；
2就算是適合某位同學的強項思維，如果繼續發展下去，也會成為定向思維，出現智力偏向
3整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創設。據此，我做了以下的教學嘗試：
在欣賞課《瑤族舞曲》中，進行到欣賞第二部分主題時，我第一次是這樣設計問題：請同學們認真感受第二部分的主題，完成以下三個問題：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（較弱）。學生聽後，老師按順序逐個引導回答。實踐後，教學任務基本完成，但由於受到關閉式問題的侷限，學生的表現為兩種：一是根據提問都不會的學生乾脆不說；二是知道個別答案但順序不對的也靜止不動。由於沒有空間讓學生去暢談，所以整個課堂陷入了凍結階段。輕鬆、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之，結果以失敗告終。之後，本人經過請教別人與查閱相關資料，進行了第二次試教，把這個問題設計為：請同學們認真感受第二部分的主題，並說說你的感受。欣賞音樂後，課堂真是像炸開了花，精彩不斷，想說的同學非常多，既分別答出了以上的答案，又增添了很多個性化的見解。如：“這一部分主題速度較慢，力度較弱，旋律悠揚，讓人聽後的感覺是悠閒自如，心情舒暢，所以我很喜歡。”我給予肯定鼓勵說：“談得真好！掌聲謝謝他的精彩回答！”又如另一位同學說：“這一部分是以木管樂器獨奏為主，音調統一，音色清晰、悅耳，讓人陶醉其中。”我也及時給予表揚說：“聽得真仔細，說得也很完整，掌聲表揚！”……雖然這些說法有時會出現大同小異，但是它是學生自己獨立感受的結果，是開放課堂產生的效果。學生高興、自由，老師輕鬆、自如，何樂而不為呢？
因此，為學生創設一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受能力是最容易的環節。
二、重體驗式，輕講解式。
從某種意義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。反之，以大量的語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等，儘管你講得多麼精彩，語句修飾得多麼華麗，結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了。
根據以上的理念及分析，本人在欣賞課《春節序曲》中，是這樣設計的：進行到樂曲第一部分第一主題，等學生展開自己的聯想去想象
出鑼鼓宣天的場景後，我給學生提供鑼、鼓、鑔、三角鐵，要求學生自由組合，並用以上的打擊樂器去表現出你心中熱鬧歡騰的場景。話音一落，大部分同學一擁而上，這難道不是學生渴望體驗、渴望表現的體現嗎？見此，我靈機一動，把打擊樂器分給個別平時不積極的同學，平時積極的同學用各種樂器的打擊動作和模仿各種樂器音響來表現，以保持學生的積極性。一聲令下，教室一片歡騰，有樂器的聲音，有嘴巴模仿各種樂器的聲音，同時還有旁邊同學的笑聲，大家樂在其中。見到如此歡快的場景，我也情不自禁地以打鼓的動作融合進去，頓時，表演的同學更加起勁了，這時，整個課堂變成了學生快樂的海洋，自由演繹自己感情的天地。大概一分鐘後，個個笑盈盈地回座位。我也及時給予表揚。
以上的案例，我緊緊抓住人的第五個需要——自我實現的需要。運用了體驗式的學習方法，帶領學生進行一次透過音樂去感受節日的歡快，透過參與活動去體驗樂曲的內涵，讓學生在輕鬆中得到藝術薰陶。因此，在音樂欣賞課中，要以體驗式教學法為主，捨棄頻繁無味的講解式教學法。
總之，新課程理念下的音樂課堂，不是教師自我展現才藝的舞臺、生從師教的課堂，而是以學生為主，師生共營的課堂。在教學中，應帶領學生順序漸進，重在參與，重在過程，有良好的結果是最好的，如果沒有，應以發展性評價的方法去促進、完善。千萬不要出現恨鐵不成鋼的急切心理。並且在開放式提問題與體驗式教學法的實踐中，一定要以發展、激勵、發現為指導思想，努力讓學生在音樂課堂中得到快樂，產生學習音樂的興趣，培養能力，陶冶性情，從而達到促進學生審美能力的提高。
音樂欣賞課教學反思 篇8
不經意間，我隨手開啟《中小學音樂教育》。章連啟老師撰寫的《課評之反思——參與“第四屆全國中小學音樂教學錄象評比”活動有感》一文震撼著我的心靈。我反覆閱讀，細細品讀那字裡行間蘊藏的深刻內涵。章老師在圍繞“關於不適度地強調學科綜合的問題”的論述中對當前中小學音樂課的教學實踐及這次評比活動的部分課例談了一些存在的問題。其中有一段話是這樣寫的：“在音樂教學中，學生探究的主要物件不是音樂，而是音樂之外的其他藝術或人文學科——如舞蹈、美術、文學等。音樂成了學習其他學科內容的陪襯”。這不由得引發了我對前不久執教的音樂公開課《天鵝》的深層反思。
在那堂課上我將音樂、舞蹈、美術結合起來教學。在欣賞柴科夫斯基的《四小天鵝舞曲》時引導學生學跳芭蕾舞，而在欣賞聖—桑的《天鵝》時引導學生創作音樂想象畫。特別是為了學生能畫好《天鵝》，我還有意請美術老師在美術課上輔導學生畫天鵝，並在公開課上讓學生觀看了一小段天鵝的生活錄象，為的是讓學生在創作音樂想象畫時，能較好地畫出天鵝的各種神態。的確，學生不負我望，果真創作出栩栩如生的天鵝，有的在戲水，有的在游泳，有的在飛翔，有的在洗澡……最後我還請學生從黑板上張貼的一幅幅天鵝圖中評價出最好地表現樂曲《天鵝》意境的作品。我暗暗竊喜，“音樂與美術的綜合”在這裡得到了充分的體現。
可是，課後聽課老師並沒有過多的褒獎我的這種“創新”之舉，而是辛銳地指出，讓學生在《天鵝》音樂聲中畫天鵝，難道真的體現了學科綜合的思想了嗎？這樣做，和美術課上請學生在背景音樂下畫天鵝有何區別呢？更何況，還有一些孩子不會畫，把天鵝畫成了鴨子。那麼，音樂和美術應該如何綜合呢？他說，我們可以從表現音樂的基本要素入手，啟發學生透過不同的線條、色彩等手段來詮釋音樂，如音樂強時，線條粗；音樂弱，線條細；旋律跌宕起伏，線條凹凸有致；旋律平穩連綿，線條柔和舒展……
專家們的話深深地啟發了我。是啊，把音樂與美術結合起來是為了更好地拓展藝術審美空間，增強藝術趣味，培養學生的藝術審美想象力與創造力，從而實現審美教育的目的。而欲達此目的，貴在把二者靈活、巧妙地融合在一起，切不可公式化。要學生把音樂形象描繪下來，教師應啟發每個學生用各自獨特的畫面構思去表達同一音樂主題。當我們啟發學生描繪一幅圖景的時候，不應當無形地誘導學生一起去尋找同一種圖解，而要鼓勵他們去積極尋找各式各樣的屬於自己的圖解。
透過這次新課程教學研討活動，我真切地意識到我們教師要紮實有成效地開展課改，應深入學習理論，加強實踐，並要學會反思，那樣才能在正確的改革道路上取得優異的成績。
音樂欣賞課教學反思 篇9
我嘗試的進行資訊科技與音樂學科的整合，精心的設計了一堂京劇藝術欣賞課的探究合作式的教學。
認知：
透過對現代京劇選段《迎來春色換人間》的欣賞，瞭解中華民族國粹——京劇的產生髮展的歷史背景、行當的劃分、臉譜顏色的代表、唱腔的特點、著名的代表人物及伴奏樂器的.種類等內容。
情感：
1、透過協作、興趣小組的集體研究活動，對自己的研究成果有喜悅感、成就感，感受到與他人協作、交流的樂趣。
2、透過對自己民族的國粹——京劇藝術的欣賞與研究，感受她富於藝術魅力的表演形式，構建愛國情感。
能力：
1、教師的引導下，實踐體驗專題研究的一般過程和方法。
2、初步學習網路環境下的資訊蒐集能力、資訊判斷能力和資訊運用能力。
3、能與小組成員協作學習。
4、能夠將自己的研究成果透過不同形式展示與交流。
根據自己的研究形成自己獨立的觀點，並養成不斷反思的習慣。
活動流程：
1、播放一段（VCD）現代京劇的唱腔選段《智取威虎山》中的《迎來春色換人間》。
2、出示課題，提問：“透過欣賞這段京劇，你能感受到京劇藝術有那些特點嗎？”
3、組織學生學習，教師指導歸納。
（京劇是一種綜合藝術，有唱、念、做、打等多種藝術表現手段，其中最基本的是詩歌、音樂、舞蹈3種因素，體現了京劇的綜合性；所有這些綜合的藝術手段都是為了一個目的——創造舞臺形象、表現劇情內容服務的，這體現了京劇的戲劇性，具體體現為：音樂人物性格化、行當化和戲劇情節化；京劇與各地的民歌、歌舞、器樂、曲藝音樂有著密切的聯絡，同時，京劇演唱又是相當專業化的，必須由具有一定文化素養的和專業技能的人才能表演，這體現京劇的民間性與專業性相結合的特點。）
4、啟發學生：“你們還想了解有關京劇更多的內容嗎？還想了解京劇的那些方面的內容？”
5、學生之間提問、交流，確定研究專題（京劇發展的歷史背景、行當的劃分、臉譜顏色的代表、唱腔的特點、著名的代表人物、伴奏樂器的種類……）。
6、教師總結，幫助形成協作興趣小組。
音樂欣賞課教學反思 篇10
音樂欣賞是初中音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑑賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的，我對近幾年的音樂欣賞的教學談談幾點體會。
一、由表及裡，由淺入深教學
音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及裡，由 淺入深的發展過程。
二、欣賞教學時精講多聽
必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，把學生的注意力吸引到音樂上來，透過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。
三、對比教學，靈活多變地設計不同課型
1.以題材為中心設計課型 以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。
2.以演唱（奏）形式為中心設計課型 這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。
3.以作品曲式與體裁為中心設計課型 這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。
四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力
想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。
總之，新課程理念下的音樂課堂，不是教師自我展現才藝的舞臺、生從師教的課堂，而是以學生為主，師生共營的課堂。在教學中，應帶領學生順序漸進，重在參與，重在過程，有良好的結果是最好的，如果沒有，應以發展性評價的方法去促進、完善。千萬不要出現恨鐵不成鋼的急切心理。並且在開放式提問題與體驗式教學法的實踐中，一定要以發展、激勵、發現為指導思想，努力讓學生在音樂課堂中得到快樂，產生學習音樂的興趣，培養能力，陶冶性情，從而達到促進學生審美能力的提高。
音樂欣賞課教學反思 篇11
摘 要：音樂欣賞課是音樂教育中“美”的教育，對於幫助學生建立良好的審美觀有著積極的作用。本文就中小學音樂欣賞課教學中的若干問題提出幾點反思，和學者們共同探討此類問題。
關鍵詞：中小學音樂 音樂欣賞 教學反思
“音樂是一種善於表現和激發情感的藝術，音樂欣賞是欣賞者對音樂作品的感情內涵的體現，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融發生的共鳴。” 音樂欣賞課是音樂教育中“美”的教育，對於幫助學生建立良好的審美觀有著積極的作用。然而在教學實踐過程中，學生經常反映出“聽不懂”、“沒興趣”等情況。筆者認為，提高中小學音樂欣賞課教學效果，合理解決學生遇到的各種問題，應該首先從以下四個方面著手。
一、以激發學生的興趣愛好為前提
心理學研究：興趣是人對某種事物或從事某種活動中所表現出來的積極、熱情和肯定的心理傾向，是推動人們探求新事物，研究新問題，進而形成一種創新意識與能力的精神力量。托爾斯泰曾經指出：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的學習興趣。”在音樂欣賞課堂中，興趣是一種基本動力，它使學生與音樂之間保持聯絡，不斷了解音樂、聆聽音樂、學習音樂進而享受音樂並且用音樂美化人生。這就要求我們音樂教師在課堂教學的過程當中要擺脫傳統的、灌輸式的教學理念，時刻關注學生的興趣點在哪兒，注重如何將學生的興趣點合理地引導到課堂內容當中。
二、以培養學生的綜合鑑賞能力為方向
有了良好的學習興趣作為前提，音樂欣賞的課堂還需要培養學生的綜合鑑賞能力，以使得學生能夠在課堂上“聽得懂”、在課堂下“懂得聽”。在音樂鑑賞課程當中，我們教師要完成的內容有很多。例如：欣賞內容的所屬分類、音樂的主題思想、音樂家的平生事蹟、音樂創作的背景故事以及獲得更多音樂素材的途徑。使學生理解一首作品是具有豐富的文化內涵，能夠表達內心思想的藝術。這就要求音樂教師應不斷提高自己的綜合素質，合理地引導學生如何去鑑賞音樂。在備課的過程中，教師要準備好充分的資料輔助自己的課堂教學。
三、以多媒體裝置輔助課堂教學
科學技術的日漸發展使得音樂欣賞課的授課形式得以多樣化進行。傳統的板書式、掛件式的材料在現代課堂中所佔比例已越來越小。
多媒體的運用不僅使得寫板書的時間大大節省，而且能夠清晰、高效地表述課堂內容，快速調動學生積極參與課堂的興趣。
在音樂欣賞的課堂上，文字、音訊檔案、圖片檔案、動畫影像等多種形式的材料都可以充分結合到辦公軟體中。利用網路資源，教師只要課前認真細緻地準備，就可以做一個精美的課件。不僅如此，由人民音樂電子音像出版社發行、北京艾繆斯軟體技術有限公司設計開發的電子音樂配套軟體更是為中小學音樂課帶來了極大的便利。該軟體將課本中的歌曲以樂譜（簡線兼備）、音訊、影片的形式組合起來。而且還配套了節拍器、音訊線上移調等功能，是音樂課堂教學上的一個巨大改革，為教師在音樂欣賞課的前前後後提供了極大的便利。可謂是音樂教師的福音。
四、以本土音樂素材豐富課程內容
“音樂教材是對學生進行音樂基本知識與技能培養、思想教育的基本內容。教材的編寫、教師的教學能力與方法、學校的教學環境與設施等方面都會對學生的學習興趣產生重要影響。” 在中小學音樂欣賞課堂中不能將課程的內容限定於課本之中。應結合本地、本校的資源優勢，積極開發具有本土、本校音樂特色的課程資源，充分運用這些資源，將它們融入到音樂欣賞的課堂之中。音樂欣賞的課程中融入本土音樂的優勢體現在以下幾個方面：資料易於蒐集、整理；本土音樂大多更容易調動學生的學習興趣；學習的內容更有助於學生將來的生活中得以體驗；等等。
近些年，全國各地學校都在積極配合國家的政策，認真開發校本課程。這就要求在開發中對本土音樂素材的充分運用。如若能夠搭配計算機技術，以人民音樂出版社發行的電子音樂軟體開發為啟發，建設具有本土音樂特色的電子課件，將對中小學音樂欣賞課的提高有更大的幫助。
五、結語
以激發學生的興趣愛好為前提、培養學生的綜合鑑賞能力為方向，結合多媒體裝置豐富音樂欣賞的課堂，注重對本土音樂的掌握以及運用。中小學音樂欣賞課中學生所反映的“聽不懂”、“沒興趣”等情況一定能夠得到有效的解決。
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音樂欣賞課教學反思 篇12
內容提要：音樂欣賞教學包括音樂與相關文化教學，是一種透過對具體音樂作的聆聽,教師簡明、生動、富有活力地講解、提示，及其他輔助手段來體驗和領悟音樂美的音樂教育形式。20xx年版新的《音樂課程標準讀》中明確指出:音樂教學要以音樂為本，從音響出發，以賞為主。教師的講解、提示，力求簡明、生動，富有啟發性。由此可見要上好一節欣賞課並不容易，這不僅需要學校提供裝置支援，更離不開教師的自身素質和業務水平，音樂欣賞要注重激發學生聽賞音樂的興趣;多種形式引導學生參與音樂體驗，引發學生聯想和想象，尊重學生獨立的見解和感受;要根據學生地域水平選擇相應的內容進行欣賞，恰當的選擇電教手段進行輔助。只有如此才真正有效提高學生的音樂審美能力，促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建。
關鍵詞：音樂欣賞;簡析;理解;分層;電化教學
20xx年以前，我國的音樂課教學包括四方面內容：唱歌、欣賞、樂器和識譜。隨著時代的發展新課標把音樂課程教學內容整合為感受與欣賞和表現兩個領域，豐富了音樂欣賞的內容。音樂欣賞教學成了音樂教學的最重要的組成部分，它不是單純地聽，它的基本任務在聽的過程中幫助學生了解和熟悉音樂語言，領會和感受作品的內容。透過音樂欣賞，不但能豐富學生的音樂知識，擴大學生的音樂視野，發展學生的思維想象力，還能培養學生認識美和鑑賞美的能力，並且能在欣賞活動的主體性和積極參與中，培養學生創造美的能力和高尚的情操，從而促進學生身心健康的發展。音樂欣賞教學是一門很重要的課程，但欣賞教學又無法而法，每位教師都有自己的長處和不足，我根據自己幾年的教學探索和多次聽課的感受，也從中總結出了一些經驗教訓，下面就是我的一些粗淺體會。
一、教師的教材簡析要詳略得當，不要不講或多講
音樂教師在備課時，在理解欣賞教材透徹的基礎上已產生了豐富的情感體驗，這種情感體驗可以透過教師的神態、表情、語言、動作等內容表達出來，潛移默化地轉移到學生身上，使學生進入興高采烈或傷感深重等情感狀態。這樣，便可以充分發揮教師的主導作用，調動學生積極主動地投入欣賞活動。教師要注意透過自己的情感來感染學生，激起學生聽賞音樂的興趣和願望，激起情感共鳴，而教材簡述是學習課文內容的開端，學生一般是透過聽教師口述看教師表演，聽音樂旋律來感受感化的。所以在音樂欣賞教學中，對樂(曲)的作者，樂曲創作的時代背景，以及樂曲的曲式結構等有必要對學生作以介紹，但這種純知識型或理論性的介紹儘量刪繁就簡。要抓住樂(歌)曲的重點和特點用簡潔的語言點到為止，絕對不可以過多地講解。我以前也犯過這樣的錯誤，總以為應該把樂曲所涵蓋的內容要講深講透，唯恐學生不理解，結果講得多聽的少，學生無興趣，無形中扼殺了學生欣賞音樂的積極性。後來，透過閱讀音樂欣賞教參，方曉得自己教學中的弊端。但同樣也存在著另一種現象，有的教師在欣賞教學中不講或者很少講解，只讓學生自己去聽。學生，尤其是我們的中小學生，畢竟音樂知識瞭解甚少，文學藝術修養還不夠深厚，對音樂的理解只能是處在對音樂音響的感知和膚淺的認識上，教師如果不進行必要的介紹和提示，欣賞教學則很難達到教學目的，更無從談起培養學生鑑賞美的能力了。
那麼教師在簡短的介紹中應向學生講些什麼呢?
最首要的兩點：一是音樂的形式因素，二是音樂的背景因素。如這部作品是聲樂曲還是器樂曲，如是聲樂曲，那麼它是那種演唱形式的歌曲，如：女高音獨唱、童聲表演唱、混聲四部合唱等;如是器樂曲，那麼它是哪種型別的器樂曲，是獨奏、重奏、是西洋交響樂還是民族管絃樂。這些內容一般在音樂欣賞教材中都會提到。但是對於演唱、演奏者和詞作者及作曲家的介紹，教材中有的介紹，有的則需要靠教師去查資料了。另外，聲樂曲的演唱特點和風格，以及器樂曲各種器樂知識性的介紹和演奏方法、樂隊的配器等知識，就要看每位教師自身對這些技術性知識瞭解和掌握多少了。背景因素，即圍繞樂(歌)曲的產生而折射出的社會歷史狀況。一般來講，一部優秀的作品都會在當時社會中產生過激昂振奮的社會漣漪，它能使人們的思想得到感化受到教育和鼓舞，能引起人們對某種事物和社會意識的導向性思維。另外，這些作品都帶有深深的時代烙印，是那個時代的必然產物。如伴隨著香港、澳門的迴歸而產生的《東方之珠》和《七子之歌》，我們在瞭解了香港和澳門及中華民族屈辱的歷史之後，再來聽聽唱唱這些感人的歌曲，潛移默化中就培養了學生們熱愛祖國的思想感情。
第二，音樂欣賞教學要從感受音樂的要素入手。透過欣賞音樂作品，瞭解音樂的節奏、旋律、和聲、音色等音樂要素，並瞭解音樂要素在表現音樂中的作用。這樣，學生們就漸漸學會了如何去欣賞音樂。教師主要教學目的就是教給學生欣賞音樂的知識，培養學生的音樂之耳，對於不懂音樂的人再美的音樂對他都沒意義。在欣賞音樂教學中切忌過多的作曲式理論分析，學生最討厭聽這些。教師對作品的和各種體裁用簡單的A、B、C提示即可，不可過於專業化。尤其是中國古典的音樂作品，句、段、章法並不那麼規整，無法用我們在學校所學的作曲理論去生搬硬套，這是不切合實際的。中國的音樂作品大都是表現的一種精神，注重音樂的意境和精神意味，講究的景外之景、韻外之致，思與景諧，就如同印度音樂的拉格精神。音樂不象文學，它沒有具體形象的描寫，大都為抽象的理念(旋律美)。因此，我們不能誤導學生現在音樂是在講(描寫)什麼。音樂的可感形象就每位欣賞者而言是不盡相同的，這也是音樂藝術區別於其它藝術種類的最主要特徵。
二、要讓學生自己去理解音樂，教師不要框架學生
在音樂欣賞教學中，教師往往會按照自己的理解去詮釋音樂作品，這是不正確的。教師的主導作用是引導學生如何去欣賞音樂，而不是去框架學生的思維，更不能將教師的偏愛強加於學生。尤其是對一些外國著名音樂家的作品，特別是一些近現代作品，決不能苟同於一些音樂作品的介紹文字。就如同畢加索的現代化，有的人竭力推崇，但也有的人就是不喜歡。教師不能用行政命令式的語言強加於學生，諸如這是某某大師的傑作、這是世界上最偉大的音樂作品，多好聽呀!等等語言威懾誘導學生，這樣的效果將會適得其反。
要讓學生根據自己的理解去欣賞音樂。正如有一千個觀眾就有一千個哈姆雷特一樣，每位學生都有自己的思維方式和自己的見解。比如欣賞小提琴協奏曲《梁祝》開頭的引子，長笛在輕柔的絃樂震音背景上吹奏出恬淡而美妙的旋律，有的學生講描繪的是春光明媚、鳥語花香的江南景色。而有的學生卻認為描述的是夏天的原野上，鮮花盛開，小橋流水，蝴蝶飛舞的美麗景色。他們認為春天蝴蝶還沒生出來呢。這些理解無可厚非誰對誰錯，只要認為描寫的是一種景色就可以了。
在介紹中國和外國的一些器樂體裁的內容、風格、演奏形式和作曲技法時，教師只可作簡短介紹。要讓學生根據這些介紹自己去認識音樂和理解音樂。在分析樂曲的曲式結構時，可選一些較為簡單明瞭的小型作品讓學生分析，逐漸提高對音樂句、段、章的認識。初中音樂教材和思考與練習音響資料中有簡短介紹。要復聽音樂作品，以加深學生對音樂作品的印象。如我在介紹音樂的主題、副題、呈示、展開、重複、對比;和中國的作曲技法，如：合頭、合尾、魚咬尾、句句雙等時，我們可將樂譜抄於黑板或投影儀展示來進行簡短分析，以提高學生的認知能力。要有意識地介紹一些復調音樂作品。就主調與復調而言，復調音樂是高於主調音樂一個層次的。我們可以看到所有大師級的作曲家的作品中，都會有一些復調因素在裡面。就是創作或改編的小品也會用復調的技法去修飾一下。復調音樂更能加深我們對作品的理解。如在小提琴協奏曲《梁祝》的樓臺相會中，小提琴與大提琴如泣如訴哀怨纏綿的對比式復調，掐死倒好處地表達了梁山伯與祝英臺真摯的情感。
至於復調的技法，我們可以用簡單的圖形來表示，如對比式復調：⌒⌒模仿式復調：～～支生性復調：-聲部進行，可用同向進行：-↗↗;平行進行：;反向進行：;斜向進行：;聲部交叉：;簡單的圖示，一目瞭然，使學生理解了復調高深的理論。
三、要根據不同學生欣賞不同音樂，不要用高深音樂難為學生
音樂有陽春白雪和下里巴人之曲，人有高雅與粗俗之分(但這種粗俗透過教育是可以改變的)。我國廣大城鄉不同區域經濟、文化環境和發展水平存在著許多差異，客觀上影響著學校音樂教育的實施現狀和教學水平，基於這一現實，音樂欣賞課要針對不同的學生施以不同層次的教育，音樂教育也是如此。就拿※※市來講吧，※※市與周圍各縣不一樣，每個縣的中心區與五郊四鄰又不一樣，中心各校區也不一樣，音樂班與普通班不一樣。要根據學生具有的音樂素質的層次進行教學。河北教育出版社出版的音樂課本照顧到的是中層次學校的學生，而人民音樂出版社出版的普通高中教科書音樂則是較高層次的音樂教材，作為當代的中學生應該而且必須瞭解和懂得中外音樂文化知識。但針對各地學校的情況，教學要有所不同，對具有較高音樂素質的音樂班學生，要進行深層次的教學，而對於一般的中學生，則要有選擇的教學和簡單地介紹了。我曾經到過幾個學校聽課，課餘時間做了一次調查，問學生：你們是喜歡中外古典音樂還是更喜歡現代流行音樂呢?大部分學生的回答是更喜歡流行音樂;問現代的流行音樂包括哪些內容時，有的回答未置可否，有的則認為就是流行歌曲唄。可見現代的流行歌曲對音樂教育的衝擊和在青少年的心目中的位置有多麼的大呀!同時，也能反映出現代中學生認識和欣賞音樂的水平。
就流行音樂而言，早在《學校審美教育全書》中有這樣的解釋：流行音樂，泛指一種通俗易懂、輕鬆活潑，易於流傳，擁有廣大聽眾的音樂，它有別於嚴肅音樂、古典音樂和傳統的民間音樂。流行音樂的種類很多，在不同的歷史時期有不同的概念，在20世紀中，常有人把通俗易懂、輕快流暢、比較接近古典音樂的順樂或音樂喜劇(例如施特勞斯的輕歌劇《蝙蝠》、圓舞曲《藍色多瑙河》等)稱為輕音樂，把時尚流行的歌舞，特別是通俗易懂的歌曲稱之為通俗音樂或流行音樂。現代流行音樂包括各種形式、各種體裁的聲樂曲和器樂曲(例如：理查德?克萊德曼的鋼琴曲、一些歌舞音樂、電視配樂以及世界流行的地方性音樂)。就流行音樂的特徵：通常短小精練，器樂曲常作機械的反覆和簡單的變奏，而且多即興演奏。並且認為流行音樂多為此時此地的創作音樂，多數未得到公認的經典之作，因而其中魚龍混雜，精華與糟粕並存，需要欣賞者具備較高的欣賞水平去正確認識它。但就目前中學生認識水平而言是達不到這個層次的。我不贊成流行音樂進入課堂。當前一些學校音樂教育存在著一個比較普遍的問題，就是在課堂上教學一些大陸的、港澳臺的以及國外的一些流行歌曲。在大力推行素質教育的今天，更應該引起我們對音樂教育的重視，音樂教育的核心是音樂審美，在音樂課上，應該開發學生的審美與能動能力。音樂教師更不能聽之任之，學生說課本上的歌曲不好聽，教師就教學社會上流行的歌曲。我們不能說流行歌曲都不好，但是現今社會上有相當一部分的流行歌曲，格調低下，歌詞不倫不類，對學生起不到激發向上，積極進取，陶冶高尚情操的作用。但我也不反對對流行歌曲加以疏導和介紹地去欣賞，因為他們畢竟是在社會上和青少年心目中影響面太大了，一定要改變學生認為的流行音樂只有流行歌曲的不正確認識。對不層次的學生施以不同的音樂教育。對整體素質教育較高的學生在感受音樂的基礎上，要讓學生了解樂曲的體裁、題材、風格特點、作曲家的創作意圖、各個時期音樂的特徵，以及音樂藝術與其它藝術之間的的聯絡。這時提高學生整體的藝術修養大有裨益。但對於大多數學生的音樂教育而言，則只能是一般知識性的講解，教科書上所介紹的內容能掌握就足夠了，而且教學參考書上也是這樣要求的。
四、要充分運用電教手段，但不要盲目隨意
一節成功的音樂欣賞課能培養學生對音樂的表現力、鑑賞力和感受力。一段樂曲或歌曲光聽教師的彈奏或演唱遠遠達不到欣賞的效果。在進行音樂欣賞教學時，運用直觀形象手段，透過放錄音、幻燈片、影像資料等手段，能夠將作品更準確形象的表現出來，同時較易培養學生感知音樂內涵的能力，並陶冶情操。如在欣賞鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時，先放一段錄影，動靜並置、遠近呼應的畫面。同時引導學生聯想，想象理解。一群牧羊邁進朝霞，山村姑娘提著籃子走向村野--提示樂曲內容清晨放牧的情景，碧草青青，溪水潺潺;一群頑童們正在忘情地追逐嬉戲--暗示樂曲歡快的情緒和節奏;星星點點的茅屋農舍，家家戶戶的縷縷炊煙;小姑娘頭上清新秀麗的野花，還有牛背上悠然吹笛的牧童--展示瞭如詩如畫的田園風光。襯托著樂曲對美好生活的讚美，再配上優美而富有表現力的曲調，這樣讓學生透過視覺和聽覺的結合去理解作品、深情投入地欣賞樂曲。
但是電教手段的運用也要慎重選擇，切勿出現盲目性和隨意性。教師在媒體選擇及運用上要注重實效，從音樂教學實際的需要出發。比如，欣賞音樂《天鵝湖》片斷，雖然教材上寫明瞭教學內容是瞭解什麼是舞劇音樂，重點也是欣賞音樂，但在媒體運用上電視及DV就要比錄音機的效果好。它能夠把聲音和影象結合起來，使學生可以透過舞蹈演員的形體動作幫助自己來了解音樂所要表達的內容及思想，同時，也明白了舞劇音樂與其他音樂的不同。
運用電教手段，省時高效，聲、形、圖、文並茂，可以創造一種學生喜聞樂見、輕鬆活潑的音樂氛圍，啟用音樂課堂使學生大道樂的境界，同時又能加深學生對樂曲的理解，提高唱歌及欣賞水平。但是電化教學這條路任重而道遠，我相信經過教師們不斷去努力求知、探索，音樂電化教學的前景將更為為壯觀，電化教學之路也將越走越實。總之，要組織好一節成功的音樂欣賞課需要教師付出大量的辛苦和智慧，需要教師組織好自己的語言、展示出自己的才藝、發揮出自己的綜合知識能力;需要教師從學生的角度出發，立足於學生的主體性，擴大學生的音樂視野，發展形象思維能力和智力;培養學生對音樂的興趣愛好，提高感受和理解音樂的欣賞分析能力;引導學生產生深刻的情緒情感體驗，激發學生強烈的審美激情，提高審美能力,最終才會使學生的素質得以全面發展。
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音樂欣賞課教學反思 篇13
音樂欣賞課是教學的重要內容，是培養學生音樂興趣、發展音樂感受能力和審美能力的有效途徑。在這兩週的音樂欣賞課內容中，我發現大部分的學生對音樂欣賞課不感興趣，當我一播放欣賞歌曲的時候，這幫孩子聽都沒聽就叫著：“老師，能不能不要聽啊，好難聽啊，能不能聽流行音樂啊。”等等。我發現這是一個非常嚴峻的問題，讓孩子懂得欣賞音樂，到學會聽音樂欣賞，這一過程，對於我來說，是一個非常大的一個值得思考，也是值得挑戰的任務。
我們的音樂欣賞課內容大部分跟我們的生活及我們一些歷史掛鉤的，並且每一首歌曲都有自己表達的內在涵意，但是由於傳統的教學模式，讓學生不知道這個道理，在這樣的情況下，一定要讓學生懂得歷史，懂得每首歌曲的故事背景和表達的意義，不能只讓學生唱會歌曲就算交任務了。
如何在欣賞教學中調動學生的積極性，提高音樂欣賞的興趣，其中最有效的放飛是激發學生興趣，創設愉快的音樂情境，培養和調動學生的參與意識，採用最簡單、通俗、藝術化的語言敘述是我們在音樂欣賞中首先要解決的問題。
在欣賞課中，我們還可以運用引導法，把學生引入我們創設的情境中，可以用講故事的方式、圖片的引導、講述音樂背景，把學生帶入音樂的海洋裡，跟著旋律作畫，還可以讓學帶著問題去聽音樂，這樣也可以引起他們的主意力。
我想，這樣的話應該就能提高學生欣賞音樂的興趣，對音樂的理解能力、想象力、審美能力，上好音樂欣賞課是提高學生的欣賞水平的起點。
音樂欣賞課教學反思 篇14
音樂欣賞是人類訴諸於聽覺的感性活動，它能喚醒人的音樂感覺。那麼，怎樣在中學音樂欣賞課中喚醒學生的音樂感覺呢？這就要*中學音樂教師按照新的課程理念，充分調動學生的耳、眼、手等感官來感受音樂（如：用懂音樂的耳朵來聆聽世界萬物之聲；用聰慧的眼睛來捕捉人類、大自然乃至宇宙的美的瞬間；用稚嫩的雙手描繪出心中充滿童真的音樂的藍圖。），從而引匯出學生豐富的敏感性。那麼，作為音樂教育者如何上好音樂欣賞課呢？我認為要從課內外多方面啟迪學生感受音樂、產生情感共鳴並引導學生探究音樂作品內涵。
從課外，可以鼓勵學生在日常生活中收集與課本欣賞課題相關的各種資料（音像、圖片、與音樂相關的實物等），也可以鼓勵學生自己動手錄下各種美妙的聲音，配上自己的解說，製作成一個有關音樂專題的片斷。這樣可以大大提高學生對音樂欣賞的興趣，讓學生在親身實踐中來體驗音樂，同時也拓展了學生的知識面。
從課內，切忌音樂教師把音樂欣賞課上成政治理論課，應該讓“樂、情”始終貫穿整個音樂課堂。
首先用這堂課的主題音樂把學生的注意力引入音樂課堂，讓學生產生一種神聖、奇妙的殿堂般的感受。教師緊接著再趁熱打鐵，讓學生隨心所欲地用各種方式來表達展現心中的最原始的情緒體驗。表達的形式可以多種多樣，不拘一格。如此引導後的效果如下：學生們有用彩色的畫筆繪出抽象的線條、不規則的圖形或具體形象的實物實景來表達的；也有用樸實或華麗的文字語言————詩歌、散文的形式來表達的；還有躍躍欲試想用舞蹈形體動作來表達展現的……教師只需微笑地帶著欣賞肯定的目光投向您的每一位學生，並對他們的表達方式作出一定的評價，您的第一個想要激發學生的審美慾望的目的就已經在自然而然中達到了。
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