戲曲觀後感
當看完一部影視作品後，能夠給我們不少啟示，需要回過頭來寫一寫觀後感了。你想知道觀後感怎麼寫嗎？以下是小編精心整理的戲曲觀後感，僅供參考，歡迎大家閱讀。
戲曲觀後感1
10月15日晚，府西社群小廣場人頭攢動，時而傳來陣陣鑼鼓聲、時而又是韻味淳厚的戲曲聲，原來這裡正在上演的府西社群“愛老敬老 共建和諧”迎重陽戲曲晚會。
在重陽節來臨之際，府西社群關心老年人生活，了滿足老年人精神文化需求，聯合社區的戲曲協會特意為社群的老年人舉辦了一場精彩絕倫的戲曲晚會。15日天剛一黑，戲曲晚會在一出越劇《打金枝》的鑼鼓聲中拉開了序幕，來自社群戲曲協會的票友為觀眾先後奉獻了越劇《打金枝》、《回十八》經典曲目。參與演出的都是戲曲業餘愛好者，雖然沒經過專業訓練，但各方面他們都嚴格要求，從戲服、扮相到配樂、臺步都有板有眼，唱腔字正腔圓，配樂行雲流水，絲毫不遜於專業人員。在三個小時的演出中，觀眾在臺下聽得如痴如醉，享受了一道豐富的戲曲饕餮大餐。
戲曲觀後感2
戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色。比如：我們河南的是豫劇，北京的是京劇，四川的是川劇，河北的梆子，安徽的黃梅戲……
俗話說：“親身下河知深淺，親口嘗梨知酸甜”，不嘗不知道，一嘗嚇一跳。11月3號下午，在老師的帶領下，我們迫不及待地去後操場觀看豫劇。主持人不僅為全校師生講解了豫劇的基本知識，還帶領大家欣賞了四大板式的節奏和傳統曲目，如：《花木蘭》、《抬花轎》、《三哭殿》、《鍘刀下的紅梅》……中間主持人請同學們上臺跟著老師學動作，一個多小時的演出，演員們精彩的表演，贏得了師生們一次次熱烈的掌聲。
戲曲進校園活動，不但讓我感覺戲曲是我國傳統藝術的瑰寶，是珍貴的，而且需要我們大家不懈努力，去延續這份輝煌。
戲曲觀後感3
眾所周知，我們國家的戲劇文化博大精深，京劇又是我們國家的國粹。但是11月30日下午我們在學校裡聽到了被譽為京劇之後的第二大劇種——評劇。其實之前在我心裡，戲劇都是一樣的，我聽不出戲劇裡的抑揚頓挫，咿咿呀呀的曲調更是讓我們這些青年學生摸不著頭腦。可是透過這次學習，我瞭解到評劇，是流傳於我們北方的一個戲曲劇種，是廣大人民喜聞樂見的劇種之一，位列中國五大戲曲劇種之二。而且評劇還在20xx年5月20日經國務院批准列入首批國家級非物質文化遺產名錄。這些戲曲文化都是我們國家的國粹，是我們國家的歷史文化精華。我們作為新一代的中學生，更應該瞭解更多的歷史文化內涵，這不僅是我們愛國意識的體現，更是我們對我們精神境界的一個提升。
今天我們在校園裡聽到的評劇非常震撼，評劇老師還教給我們一個評劇演出裡的基本臺步——原場。透過跟老師近距離的接觸、教學。我們真心瞭解到戲劇工作者的不易，真是臺上一分鐘臺下十年功。一個簡單的臺步卻有如此繁雜的肢體動作配合、身形如此優雅。雖然我學得很一般，但是卻得到了老師的'誇獎並得到一個獎品作為獎勵，我很開心。
另外，評劇裡的樂器也是十分獨特，給我印象最深的是二胡。二胡拉出來的聲音也是非常好聽。一個只有兩根弦的樂器，透過老師的演奏卻能演繹出喜怒哀樂各種情感。這些樂器都是我們平時沒有聽過沒有接觸過的。我非常想要一探究竟，想要向老師討教學習。
這次戲曲進校園的活動讓我受益匪淺，我不僅學到了很多戲劇方面的知識，更懂得了臺上一分鐘臺下十年功的不易。懂得了做任何事情都要堅持不懈、持之以恆的付出才能獲得讚美的掌聲。這就像我們學生學習一樣，雖然有時候很枯燥乏味，但是隻要我們努力去學習了，去付出了，我們不僅能收穫知識，更能在我們以後的成長之路上奠定堅實的基礎。付出一定會有回報，努力了，我們的青春，我們的校園生活才會無悔!
最後，感謝學校、感謝班主任梁琦老師給我們這次寶貴的學習機會。我一定不辜負學校的期望，在今後的學習生活中，一步一個腳印踏踏實實地學習，爭做品學兼優的好學生!
戲曲觀後感4
作為擁有京劇、漢劇、楚劇、黃梅戲、花鼓戲等32個劇種的戲曲大省，湖北精準施策，出臺《湖北省大中專學校戲曲工作“八個一”》和《湖北省中小學戲曲工作“八個一”》落實方案，除觀看一場戲曲演出、舉辦一次戲曲講座、舉辦一場戲曲展演活動、建立一批戲曲工作示範學校等共性任務外。
，大中專學校要求建設一批戲曲社團組織，創排一批戲曲劇目，落實一項校園戲曲活動經費，而中小學校則必須用好一套戲曲課件，推介一批戲曲經典唱段，組織一次戲曲夏令營，建設一批戲曲興趣小組。量身定製的“八個一”，得到學校、家長、學生、院團的普遍歡迎和積極響應。
戲曲觀後感5
今天，在我校開展了第一屆“戲曲進校園”活動，我們懷著興奮的心情去觀看了戲曲表演。
小時候，看見自己的爺爺和奶奶看戲曲時，我總認為他們實在很老土，趕不上潮流，可今天我欣賞了戲曲後，我才被戲曲震撼了。
其中，我最感興趣的是川劇變臉。看了很長時間，經過仔細觀察，我終於知道了變臉的“廬山真面目”。其實變臉人的衣服後面有一個機關，每次要變臉時，我都注意到變臉人的手會往背後伸。
還有使我高興的一齣戲，一個白鬍子老爺爺，頭上戴個有“翅膀”的帽子，這個節目快把我笑死了。老爺爺戲沒有唱多少，但表演非常厲害。他頭上的兩個“小翅膀”很神，爺爺頭晃晃它就一直在轉。老爺爺走路，走著走著摔倒了，倒下時還一直在吹鬍子，從中看出老爺爺的功底很深呀，表演完後，主持人說爺爺練了二十多年了，我都驚呆了，不愧為“臺上一分鐘，臺下十年功”吶。
戲曲是我國傳統藝術的瑰寶，是珍貴的，需要大家不懈努力，去延續這份輝煌。
戲曲觀後感6
戲曲，中國的文化源泉，卻正一步一步走向衰落。
戲曲，從前滿大街的戲迷，現在已後繼無人，從前人們耳熟能詳，現在卻一問三不知；從前的刀嗑話題，現在已無人問津。這一切都在訴說一個殘酷的現實——戲曲將會漸漸退出歷史的舞臺。
戲曲這一個龐大的家族衰落不禁令我有以下的觀點：戲曲的衰落是社會發展中不可避免的現象，時代在發展變化，人們的精神需求也發生著日新月異的變化，就像流行歌曲一樣，過時了，不流行了，自然就會被淘汰。它雖然是中國的藝術瑰寶，但有一點不可忽略，它也是一種供人們娛樂的工具，如果有比戲曲更好的娛樂工具，人們自然會嚮往著好的。大自然有著一個法則——弱肉強食，也就是說如果戲曲不能超越那些如同雨後春筍般發展的新娛樂工具，那戲曲被淘汰將會是一個無法改變的事實。大自然還有一個法則——適者生存。戲曲作為古典文化，如果一直因循守舊在那個世界中，不敢走向新世界的話，迎來的是會消失。
想到這兒，我不禁多了幾分擔心，戲曲可以說是中華民族的信仰，試想，一個民族若沒有了信仰，那豈不是一團亂麻。於是，我又想到了一個拯救戲曲的觀點：戲曲在人們的印象中是十分古典的，場面小，表演的方式單一，而且在人們印象中是一成不變的，似乎從未發生改變。所以，第一，在戲曲內涵不變的條件下，要新增新的元素，讓戲曲是多樣化的，變化的，這樣會給觀眾帶來新鮮感；第二，在劇情不變的條件下，場面要變，要一改以往秀氣的風格，幾個人當千軍萬馬？不，至少要上百個，這樣才熱鬧，才能讓觀眾身臨其境，有親和感；第三，在內容不變的情況下，表演的方式要變，可以將戲曲的故事起源拍成電影、電視劇、卡通片或是動畫片，例如《梅蘭芳》就是一個很不錯的開端；第四，政府可以請些明星來唱戲、表演，這樣，我相信戲曲將不再孤單。
我想著，新的戲曲將掀起一股熱捧的浪潮；也想著，梅蘭芳在新戲曲前也只不過是班門弄斧；想著，外國人都會哼上幾聲京腔……我會一直想著。
中國戲曲觀後感
戲曲觀後感7
劇之所以被譽為是中國戲曲藝術的代表，還被稱為是“國粹”，我想原因應該就在眼前的戲曲表演中。充滿繽紛色澤的服裝，濃重的中國氣息，一位位邁著京劇步伐的演員們登場了。一個甩袖猶如一道和煦的春風，將京劇氣息紛撒至劇院的各個角落;一個邁步彷彿讓人身臨其境般的掉入了京劇的大殿;一個眼神讓大家把吸引力紛紛投向了他們，在他們的身上真正看到了中國京劇的魅力，不是想象中的那麼乏味，而是令人沉醉於此。同學們的目光緊盯著舞臺上的演員們，沒有搖頭，沒有做別的什麼，只有注視，眼中充滿著讚歎的神色，好美啊!原來京劇也可以演繹的這樣脫俗富有虛實的色彩。
烏黑的環境中，皎潔的月光下，“咕咕……咕咕……”貓頭鷹在啼叫著，是什麼讓它緊張起來了?是什麼讓黑暗的使者警惕著!啊，有一場打鬥，悄無聲息的來臨了。武生伸出了他的手，勘探著前方的道路，緊皺著的眉頭，表現著他的焦急與憤怒。依然伸了伸頭，苦苦地尋睨著，他在哪裡，我要殺的人躲在哪了!一蹦，憤怒的神色溢於言表。啊，拿命來!探著手，伸著頭，咦，就在此時，旁邊是個人!這不就是……我要抓的人嗎?砰砰乓乓，開打了。演員們的紮實功底頓時顯現了出來，恩，沒有語言的修飾，只通過兩名演員虛擬的表演各種武鬥招式，把“伸手不見五指”的黑暗狀態表現的淋漓盡致。《三岔口》登場了。
一招一式，行雲流水，如長江之水滔滔不絕，不愧為“臺上一分鐘，臺下十年功”納。汗水的背後除了努力，便是堅持。演員們的唱、念、做、打沒有一樣不是信手捏來的。是的，在我們看來的十分普通的一個動作，他們為了做到精益求精，也無不讓我們由衷的讚歎、敬佩。掌聲猶如陣陣波濤，席捲了整個劇場，叫好聲一浪高過一浪，我們為他們吶喊，為他們的精神而祝福，演員們臉上的微笑，折現了他們內心的喜悅，沐浴在讚美聲中，多年裡來的艱苦鍛鍊也變得不值得一提了。
中華五千年的文明歷史，藝術的瑰寶，是珍貴的，需要大家的不懈努力去延續這份輝煌。相信中國的京劇必會閃耀出他璀璨的光芒。
戲曲觀後感8
在相當長的時間內，戲曲劇種以平均一年一個的速度在消失，觀眾老化分流，“戲迷”“戲粉”銳減，戲曲衰落，前景堪憂。中國戲曲孤獨的守護者們一直堅忍不拔，孜孜以求，堅守定力，苦練內功，遏制流失，用心傳承。
在西方文化劇烈衝擊的背景下，我們在思考戲曲的存在與發展問題時，也有一種現象，即習慣於在繼承與創新這對關係的討論中本能地維護傳承的價值。強調對戲曲本體的堅守，這是不錯的，多年來正是這樣的價值傾向保證了戲曲的存續。但是，對於一直在尋求更好發展的戲曲來說，另一對關係也同樣重要，那就是戲曲傳承與傳播的關係。
傳承保證戲曲本體在發展過程中不走樣，保持其內在的規定性，保證這個文化種子的基因不變異，保持其特殊的審美質量和精神。
傳播則是傳承得以存在的陽光雨露。在戲曲行業走向復興的初始階段，我們特別需要關注傳播的價值，捕捉傳播的機遇，選準傳播的途徑，瞄準傳播的優先群體。
戲曲觀後感9
近年來，很多人認為作為國粹的戲曲藝術在時代大潮中逐漸喪失了生命力，並且現在的青少年已經逐漸疏遠了這些藝術，戲曲與年青一代的代溝或成為青少年與優秀傳統文化漸行漸遠的縮影。
事實上，戲曲離孩子並不遠，從動畫片《大鬧天宮》到《天書奇譚》，都包含著戲曲元素，而今所謂的與之疏離，只是他們沒有在完整意義上認識戲曲，才出現了對傳統戲曲文化的忽視。而戲曲文化也應在傳播中緊跟時代，以逐漸消除其與年輕人之間的代溝。
戲曲曾被人看作過於高雅、不接地氣，難以融入新時代的現實生活。事實上，戲曲進校園的探索證明，傳統戲曲不是陽春白雪，也不是下里巴人，它在不同歷史時期扮演著不同角色。傳統戲曲要贏得觀眾，必須結合現代觀眾的興趣點，把握時代性。把原本被束之高閣的“老玩意兒”——戲曲引入校園，能彌補媒介傳播時代的“新”人群與戲曲傳授傳播“舊”模式之間的陌生與隔閡，讓戲曲從校園走向大眾視野，從校園正規化教學走向戲曲舞臺。如此，戲曲進校園才更具普遍意義。
實踐表明，戲曲並非不時尚，而是需要新土壤。無論戲曲進校園是遵守傳統的“供奉型”戲曲，抑或追求市場的“供應型”戲曲，兩種形態的校園傳播都發揮其獨特性，給年青一代愛上國粹的機會，發現戲曲的美、欣賞戲曲的美、傳承戲曲的美、展現戲曲的美。“戲曲進校園”需要更多的戲曲教育家審時度勢，按照藝術發展的邏輯和規律，適當地加入新的時尚元素，挖掘戲曲劇種選材、文化價值內涵、傳播方法創新，引入競爭機制，鼓勵學生學習戲曲文化，並融入生活，形成惠及大眾的戲曲審美風尚，贏回流失的觀眾。
進校園的戲曲可以用豐富的實踐形式，以把握時代性，讓青年學生迷上戲曲，可以透過開展興趣班先啟蒙，如崑山、閩南地區等地舉辦的融入當地文化的地方劇種戲曲興趣班，河南的把“梨園”融入校園，北京的“國戲杯”戲曲小票友大賽，深圳寶安區的搭建平臺開發戲曲教育功能等，都是有益的嘗試。
“戲曲進校園”的藝術實踐無論在舞臺上以“無聲不歌、無動不舞”呈現綜合藝術之美，還是在歷史、民族、文學背景下傳達文化訴求，都以實際行動緊跟時代，把中華美學精神與當代價值觀需求高度融合，給予下一代精神文化之養分。“無聲潤物三春雨，有心護花二月風”，當戲曲融入時代大潮，融入人們的現代文化生活，就更容易讓學生感受戲曲之美，溫潤其心靈，啟迪其靈感，淬鍊其品質。
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