七年級音樂教學反思(集錦15篇)
身為一位優秀的老師，我們需要很強的課堂教學能力，寫教學反思可以很好的把我們的教學記錄下來，如何把教學反思做到重點突出呢？以下是小編收集整理的七年級音樂教學反思，僅供參考，歡迎大家閱讀。
七年級音樂教學反思1
[導讀]這節課使我們受益非淺，即音樂欣賞課不能只侷限於老師講學生聽的模式，何況音樂作品的典型性和多義性，以及學生的個性差異和能力水平的不同，學生對賞析的結果完成可以有多元化的理解。學生好奇心強，他們的思維往往領先於教師，並具有更大的創造性。
《樂海泛舟》是選自人民音樂出版社新出版的《義務教育課程標準實驗教科書》第14冊)教材。在認真研究完教材後，我們科組老師在備課時意識到，在課堂上不能讓學生只是被動地接受，一定要讓學生參與到唱和欣賞音樂的活動中去體會音樂。因此在上課前我們認真鑽研並整合教材，制定切合學生實際的教學目標。在授課內容的選擇、課堂活動的設計、教學環節的安排上，都要適應教學物件活潑好動的特點，滿足他們的求知慾望。在整個教學過程中，以學生為主，師生互動，充分調動起學生積極參與課堂活動的熱情，使課程能夠步步推進，讓每節課每個環節都有新的亮點。
本課的教學任務是學習德國作曲家勃拉姆斯著名的代表作《搖籃曲》，在我的思想中這首曲子是那樣的親切溫柔、優美動人，尤其是旋律中所蘊涵的深切濃厚的母愛主題，更能深深打動聽者的心。
《搖籃曲》是音樂作品的一種音樂體裁。音樂對學生的美育作用是潛移默化的，學生的想象力豐富，他們投入地欣賞、專注地思考、動情地回答，令人非常感動。因而在本課的教學中，我是透過情感匯入、體驗音樂、參與音樂、情感昇華等幾個環節來欣賞中外不同的《搖籃曲》，體會這一體裁的美好意境和情緒，感受到普天下最平凡、最偉大無私的母愛，並在老師的引導下讓學生仔細地聆聽樂曲，用心去感受、體驗音樂的美，把握樂曲的情感，再透過學生自己比較和分析，概括總結出《搖籃曲》的特點。而這種在教師指導下的學生自主選擇的新的教學模式，也正體現了新課程以人為本的新的教學理念。課堂中我力求對學生表現出了應有的熱情和寬容，營造一個平等、民主、和諧的母愛關係，在環境中進行多向的師生、生生的互動與表演《搖籃曲》。
《鱒魚—鋼琴五重奏》這節課使我們受益非淺，即音樂欣賞課不能只侷限於老師講學生聽的模式，何況音樂作品的典型性和多義性，以及學生的個性差異和能力水平的不同，學生對賞析的結果完成可以有多元化的理解。學生好奇心強，他們的思維往往領先於教師，並具有更大的創造性。作為音樂教師，我們要充分利用這種資源，尊重學生，相信學生，善於為學生創設自由想象的空間，讓學生在樂海中自由暢遊。對於學生在音樂體驗中的獨立見解，哪怕只是一點點創造意識，我們都應該加以鼓勵和保護。
樂曲音樂的理解中，我們就以訓練學生對音樂形象的感性體驗為主要目標，引導學生邊聽音樂邊回答問題。在這首欣賞樂曲中我也同時注重音樂的德育功能，透過對音樂的分析和故事情節的深入，本課的情感目標在知識與技能、過程與方法目標的引領下浮出水面。所以，如果我們教師能夠扮演好課堂的組織者、學習的引導者、學生的合作者這幾個角色，那麼我們的學生一定能在輕鬆、和諧的氛圍中獲得更獨特的感悟，對學生的反應及時給予肯定和鼓勵，使學生能夠大膽的享受在音樂之中教學設計和教學過程並不會一成不變，在課堂的實踐過程中，出現了一些不盡如人意的地方，首先，課前教學準備做的不夠到位，其次，音樂教學經驗不夠，在課前的交流部分和學生習慣的養成方面做的不夠，沒有和學生形成默契，教學組織語言設計粗糙，教學組織時有點力不從心的。
七年級音樂教學反思2
按照《新課標》的精神，我們教師不能像以前那樣完全佔著主動地位，霸著講臺照本宣科給學生滿堂灌，不再是教學的主宰者，而是教學的組織者和促進者，是平等的參與者，就教材與學生進行平等對話。學生有足夠的時間和機會提出自己的見解，這就要求我們教師必須對教材有深刻的認識和充分的準備，對課堂設計就需要傾注更多的智慧和心血，並且具備較強的隨機應變和駕馭調控課堂的能力。我們教師只有以溫和的面容，期待的目光，鼓勵的語言，平等的態度，營造一種民主開放的課堂氣氛，讓每個學生都擁有舒展的心靈，思考的大腦，讓感情碰撞感情，思想碰撞思想，讓思想的溪流匯成浩瀚的江河，讓思想的火花匯成燦爛的禮花。還要充分的相信學生，永遠不要低估學生的智慧，一旦學生情感的閘門被開啟，思想的火花被點燃，他的的精神世界所迸發的精彩，往往超出我們教師的想像，也是我們的一個大腦所望塵莫及的。
七年級音樂教學反思3
本節課從課的匯入部分，讓學生用聽音樂的方法來聽懂故事的情節，給他們故事框架，但讓學生透過欣賞歌曲來了解故事的情節，請他們來講講故事，體現了學生的主體性。課堂由一個完整的故事構成，也設立了幾個關於歌曲的問題，學生們聽的也很仔細，從音樂中瞭解了小鱒魚的遭遇，從一開始快樂的在水裡遊趟，到後來被魚夫捕捉的遭遇，也知道魚夫用怎樣的方法把鱒魚騙上了鉤，分版塊教學時各層都有自己的教學目標，由簡入深，符合低段學生的認知水平和認知發展過程，學生們接受也比較快。在對歌曲音樂的理解中，我就以訓練學生對音樂形象的感性體驗為主要目標，透過對音樂節奏、和形象的欣賞，引導學生用旋律線條邊聽音樂邊劃旋律線，讓他們將音樂直觀化，立體化。
在這首欣賞樂曲中我也同時注重音樂的德育功能。透過音樂的表演和故事情節的深入，本課的情感目標在知識與技能、過程與方法目標的引領下浮出水面。音樂能陶冶人的情操，音樂課是學校德育工作的重要陣地，教學設計和教學過程並不會一成不變，動態生成是課堂實踐的主要特徵。在課堂的實踐過程中，出現了不盡如人意的地方，就是課前教學準備做的不夠到位。對於鱒魚具體長的什麼樣子，沒有做很好的瞭解，上課有學生問這問題時，我就籠統的講解了一下，使學生很模糊的對鱒魚有了個大概瞭解。
七年級音樂教學反思4
本節課主要是能夠從以“春”為主題的音樂作品中感受體驗人與大自然和諧相處的快樂，樂於參與表現創造“春”的音樂活動；能夠用甜美的聲音、正確的換氣其齊唱或合唱《渴望春天》，嘗試用聲音、速度、力度的變化表現讚美春天、渴望春天的心情；知道莫扎特在音樂上的主要貢獻；認識變音記號和倚音，學習臨時變化音及倚音的唱法。
教學回顧：讓同學們欣賞宋祖英《田野的春天》匯入。提問：這首歌曲描寫的是哪個季節？順勢利匯出“春”的主題。接著讓同學們說一說心中的春天是什麼樣子的？還知道哪些描述春天的文章、詩句或歌曲嗎？這節課讓我們來學唱一首關於春天的新歌《渴望春天》. 1.作者介紹.2.欣賞聆聽童聲合唱《渴望春天》.3. 6/8拍強弱規律及指揮。4.跟鋼琴哼唱《渴望春天》，引導學生，注意音樂情緒、正確的換氣。5.唱歌詞.注意：變化音、裝飾音的音準；注意音樂的一字多音之處，6.歌曲分析：7.歌曲處理.9.以春為主題進行創編。10.學生展示11.總結。
備課和課件的製作情況：花了很大的精力。我認為教學構思比較科學，教學環節銜接也比較自然，教學內容也比較合理，教學的滲透和拓展也比較深。活動能夠最大限度調動學生的積極性和興趣。
教學情況：學生比較拘謹，思維不是很活躍；課堂容量稍大；學生的積極性沒能最大限度調動起來。特別是歌詞創編展示部分學生表現的漠不關心。
改進措施：修改教案，刪減部分內容。教案力求實際，適合學生.
七年級音樂教學反思5
音樂是聽覺的藝術，更是審美的藝術。對音樂作品中音樂形象的感知、把握和綜合審美感受，可以從整體上提高學生的音樂學習質量。培養學生的音樂感受能力，既是音樂教學的重要內容，同時又為學生今後持續性學習動力。
《採茶舞曲》這首歌曲富有濃厚的地方色彩和生活氣息，整首曲子旋律清新優美，節奏活潑明快，結構方整對稱，具有鮮明的舞曲風格和特點。我在教學中結合教材內容，積極創設情景，激發學生的學習動機和求知慾望，發揮學生的主體作用，培養學生積極參與的意識，體驗合作、成功的樂趣，讓每一位學生真正成為學習的小主人。在組織教學中，我選擇了以歌曲《春雨》作為引入。在歌曲處理中，我安排進行節奏遊戲，透過遊戲不但可提高學生節奏創作和打擊樂器演奏能力，還可培養學生的團隊精神。在欣賞教學中，在話題引入春天后，再用去春天的茶園採茶吸引學生的注意力，達到教育目的。在觀看多媒體課件的同時欣賞歌曲，既有情景交融的感覺，又能激發學生欣賞的興趣。
《採茶舞曲》是一節音樂欣賞課，學生透過這節課的教學，透過感受、理解、表現、創造音樂，陶冶和宣洩思想感情。在這節課的教學中，我注重培養學生在學習中的創造學習能力和主體地位，在學習中讓學生的個性得到自由發展。透過一系列的活動達到學生創新學習、自主學習的境界。在教學過程中，我發現了一些不足和遺憾，例如在節奏遊戲中，有一些學生的創作顯得比較簡單，體現不出水平，在以後的教學中可以多進行教師示範，同時注重學生創新思維和發散性思維的培養；在拓展教學時，我發現有一些學生獲得資訊的渠道較狹窄，今後可帶領學生做一些資料收集的操作，讓學生熟悉這個環節。我還需不斷改革教學教法，完善自己的課堂教學，不斷提高自己的研究創新能力。
七年級音樂教學反思6
非洲的音樂給我非常強烈的感受，彷彿可以把人帶到密密麻麻的原始叢林，讓人可以暫時忘卻周圍煩躁投入到快樂和諧的音樂當中。我十分樂意和學生分享這樣的音樂於是選擇了這一課。
本課以欣賞非洲民間音樂片段為主要內容，引導學生感受非洲音樂風格特徵，在簡單的模仿和練習中感受到樂趣，並且能夠喜歡非洲的音樂。雖然從課上學生的反映來看，他們很投入的感受、參與並樂在其中，但是從整堂課的設計和細節落實上還存在許多不足。
內容安排欠妥。首先總的內容過多。如果所有內容都要落到實處，至少要上兩課時，所以每個環節似乎都有些匆忙，不夠盡興。樂器、歌唱、活動，這些方面若要面面俱到就還需要在選材上精減，緊緊圍繞教學目的，讓每一個教學環節的效果最大化。其次，雖然在課堂最後總結了非洲音樂的特點其中提到“與舞蹈的緊密結合”，而課堂上恰恰忽略了這點。如果新增進去，那麼不僅內容豐富了，而且整個課堂就活了，可以想象孩子們隨著熱情的非洲音樂舞動起來的樣子。
參與欠缺。在“跨節奏”練習的環節非常成功，學生迅速並且較完美的完成了四聲部的跨節奏練習，引起課堂一個小的高潮，也大大增加了學生的自信心和自我展現的慾望。但是我沒有乘勝追擊，之後課堂的內容除了聆聽、交流以外就沒有再引導他們在參與活動中體驗，一方面是受教具的限制，如在認識馬林巴的時候，若能讓學生嘗試演奏馬林巴，那對這個樂器的瞭解學生會深入許多。在欣賞《阿伊亞》時，應該放慢進度，有目的組織帶領學生來模仿演唱，甚至可以來學習非洲人，表演“一領眾和”。即使學生的表現不那麼完美，他們的收穫也會是加倍的。
語言欠凝練。很多小環節的連線，我都沒有仔細斟酌過用詞，導致上的過於隨意。如果把語言設計好了，有目的的提每個問題。那麼整課不僅顯的緊湊，更方便學生緊緊隨著老師的思路走近非洲、感受非洲。這樣，本課才能成為一個完整的作品。
七年級音樂教學反思7
這堂課我以學生比較熟悉和感興趣的動畫片《海底總動員》片段，作為課堂的匯入，提起學生對課堂的興趣。一般我們會說，導課導好了你的課就成功了一半，所以說我很注重每堂課的匯入部分。其次，我請學生朗讀舒巴爾特的小詩《鱒魚》從而引出舒伯特根據小詩創作的藝術歌曲《鱒魚》讓學生體驗歌曲對樂曲主題有大致的瞭解。這節課的重點是欣賞《A大調鱒魚鋼琴五重奏》第四樂章，感受並體驗樂曲中各種音樂要素所引起的情緒反應及其生動深刻的藝術表現力。在上這堂課之前，我反覆聆聽了很多遍為了能讓學生更加清楚的欣賞7分多鐘的歌曲，怎麼樣能讓學生聽懂還不枯燥是上好一節課欣賞課關鍵，所以我仔細分析了一下歌曲，我發現從主題到變奏三基本上旋律變化不大，只是樂曲的力度和速度發生了變化。所以我採用對比的形式分析前三段變奏，這樣學生不會覺得太過單調，並且讓學生運用肢體語言表現他們所聽到的樂曲增加學生的興趣。之後的第四變奏和第五變奏整體的音樂情緒發生了很大的變化，這塊聆聽的過程中我採用了與美術學科相結合的方式進行讓學生用色彩來描繪聽完這段音樂後的感受，他們的回答真是讓我感到很吃驚。一般情況下，我們聽到較為哀傷的音樂是無非喜歡用灰色、黑的來形容，但這個班的學生卻打破了大家一貫的思維模式，有幾個同學說的給我留上了很深的印象，如：金色，他說當小鱒魚被漁夫帶走後，它回頭看到了海面夕陽西下的景色，覺得自己已經失去了自由。藍色。他說小鱒魚失去了自由，因為他生活在大海里，因為大海的顏色是藍色，所以這是他嚮往生活的顏色。紅色，小鱒魚被漁夫釣上了岸，一定是受傷了。所以他想用紅色來表示···聽了同學們的回答我真的很感動，其實一堂好課不僅在於你準備的有多充實，還取決於學生在課堂上所帶給你的靈感，這種靈感不是說在備課過程中能想到的。最後，為了能讓學生更加清楚的瞭解什麼是變奏，我先透過一組蠟筆小新的形態變化勾起學生的興趣，在給他們提供一段簡單的節奏進行創編，在此基本上再進行旋律的創編。
但整堂課還是存在這一些不足，名師工作室的老師也給我提出了一些非常寶貴的經驗：
1、在音樂作品的挖掘中，可以深入挖掘情感，從舒伯特個人的對作品的詮釋上升到人文思想，人文情懷。
2、在變奏一中我只是單純的讓學生聽到了主題旋律是用鋼琴演奏的，可以深挖為什麼這時候會用到鋼琴。
3、在變奏三的時候可以讓學生多去關注鋼琴伴奏，會給學生很多的啟發。
4、在最後一部分拓展的地方，可以在選擇一段比較典型的旋律段，並且從情緒上進行進行變奏可以讓他們表現出歡快的、安靜的、憂傷的小星星。
5、上次教研張夢婷老師講到了快樂課堂奧爾夫，之後我們可以探討能否在這個作品中加入奧爾夫教學。
整堂課的設計與最後的上課效果自己較為滿意，也得到了前來聽課老師的肯定，這對我今後的教學有了十足的信心，這堂課的順利完成離不開我們五中這個團隊對我的幫助，老師們帶著病給我一次次交流一次次磨課。在這裡非常感謝他們對我的幫助，我會不驕不躁繼續努力。
七年級音樂教學反思8
這是一首典型的抒情歌曲，要演唱好這首歌，除了要掌握並很好的運用演唱技巧外，以情動人，以情感人，才是演唱好這首歌的關鍵。
在演唱中總體要求演唱者要用圓潤醇厚的音色和飽滿真實的情感去演唱。不同的情感產生不同的聲音色彩。
在呈式段中，歌者是在描繪他所熱愛的那片故土，如傾訴般的，深情柔美，感情真摯，是一種自然的流露。情感在前４個樂句的不斷積累和層層推進之後，由“啊……”引入的歌曲高潮，是情感積累的宣洩，情緒上應該激動～點，而兩句“啊”是有強烈對比的。
由於有了前面的情緒積累，第一句的“啊”是在強音上唱出的，這是情感爆發最直接的表現。
需要注意的是，強音也不是要聲嘶力竭的高喊，在情感表達上應該是飽含內斂的高呼，也就是說要理智的投情。
俗話說：深情並不一定是激烈的。緊接著第二句“啊”則應用弱聲來呼應，透過力度的對比來表現作曲家細膩的情感和豐富的內心世界。
概而言之，無論怎樣唱，都要在歌曲規定的情境中，以歌曲為依據來進行藝術表現，仔細分析理解歌譜，把握歌曲所要表達的情感內涵，透過正確的演唱技能去挖掘和表現歌曲的思想感情，在伴奏的提示和鋪墊下調動豐富的內心思維，充分發揮想象力，把歌曲所表達的真實情感傳遞給觀眾，喚起觀眾的共鳴，表現出完整的音樂形象，增加其藝術表現，實現歌唱品格的昇華和藝術上的再創造。
七年級音樂教學反思9
第一單元 春之聲
第一課時
一、課 題: 渴望春天
二、教學目標：
1、讓學生感受歌曲明朗、愉快的情緒，培養學生對經典作品的興趣和熱情，喚起學生對音樂、對春天、對生活的樂觀、積極的情感體驗。
2、讓學生初步瞭解作品的結構，並引導學生進行簡單的創作嘗試，在表現中體驗和實現自信、交流、分享和創造的快樂。
3、培養學生自主學習的能力，將有關作曲家生平等音樂與相關文化的背景知識，放到課外由學生自主探索解決，教師給予適當的指導。
三、教材分析：
莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜愛的歌曲。其音樂語言樸素、簡約，富有表現力。旋律線主要由大調式主和絃分解構成，突出音樂清新、明朗的格調；6/8拍輕快、活潑;曲式結構單純、緊湊，給人簡練、舒服、完整的滿足感。伴奏織體採用分解和絃的形式，輕快、流暢，有效地起到了為旋律烘雲托月的作用。
四、教學重點：
學唱歌曲，感受歌曲的情緒，並有感情的演唱。
五、教學難點：
歌曲的藝術處理和創作
六、教學準備：
多媒體課件
七、教學過程：
（一）、課前準備 :
欣賞門德爾松的《春之歌》,創設情景，幫學生從音樂風格上自然地走近春天，走近莫扎特。學生從無意注意到有意注意，在不經意間領略到春天的詩意、暖意和別樣境界。
（二）、新課匯入
聽賞童聲合唱《渴望春天》 ，運用開門見山的方法，直接讓學生欣賞優秀童聲合唱團的演唱錄音歌曲，使學生熟悉旋律，熟悉音樂，初步體會和感受音樂的意境。
（三）、學唱歌曲
1、聆聽《渴望春天》初步熟悉旋律，感受歌曲明朗、愉快的情緒。能用簡潔的語言來描述自己感受到的東西。以一流的音樂本身去吸引學生的興趣和注意，激發學生學習演唱的熱情。
2、 簡單介紹音樂大師——莫扎特的出生地、出生時間和非凡的音樂天賦。 師手指一位音樂大師畫像說：“剛才我們聽到的歌曲《渴望春天》就是由他創作的，你們知道他是誰嗎？關於他，同學們早就充滿了好奇，你們還想知道些什麼？” 學生主動提出問題：他是哪國人？寫過什麼作品？為什麼會成為音樂家？??。學生髮言，想知道更多的情況課後查閱資料。讓學生
主動表現出強烈的興趣，提高學習效果。透過故事引起學生對莫扎特及其作品的好奇。
3、師充滿激情的講述莫扎特晚期的故事：世間上恐怕沒有一位作曲家像莫扎特那樣，其作品的美好和自身生活的痛苦有著如此鮮明的反差，除了童年時期飽受寵愛，莫扎特的一生經歷貧窮、疾病、妒忌、傾軋等種種坎坷，特別是到了後來和大主教發生衝突以致決裂?? 學生認真聽故事，再次跟錄音演唱歌曲。要求進一步結合莫扎特的人生之路，體會如陽光般燦爛，如春天般和煦的作品風格，使學生了解到莫扎特晚期的生活，緬懷一代音樂大師，並對他的作品產生更強烈的興趣。
4、復聽歌曲，師：“下面請再次欣賞《渴望春天》，邊聽邊思考以下問題：
a、作品的體裁 : 1男聲合唱 2童聲合唱 3女聲合唱 b、作品的情緒 : 1熱烈激動 2明朗愉快 3低沉憂傷 c、歌曲的拍號 :1、3/4 2、6/8 3、3/8
d、作品描述了什麼樣的畫面？”
學生邊聽邊寫下前三題的答案，最後一題同桌互答師再總結。
5、師再放歌曲，讓學生跟著錄音小聲哼唱，並仔細觀察，找一找，議一議，談一談，簡單分析歌曲的特點。如“三連音”符號、“#”號等，讓學生理解節奏的變化和特點這些都是為表達歌曲的已經和情感服務的。
6、教師彈奏《渴望春天》，充滿感情的演唱歌曲。讓學生仔細聆聽老師左手的伴奏，並模仿一下伴奏音型，拍一拍，讓學生感受詞與曲的和諧及明朗愉快的情緒，體會對美好春天嚮往的心情。邊聽邊用手劃一劃旋律線，或隨意律動，增強學生對音樂作品情緒的體驗，並使學生了解到歌曲的詞、曲情緒一致、和諧，為後面的創作做好鋪墊。
7、深入介紹莫扎特創作《渴望春天》時的情景：
師：這首歌曲作於1791年1月14日，這時的莫扎特已疾病纏身，貧病交加，可令人驚歎的是這首歌曲中沒有絲毫傷感和絕望，整個旋律清新歡快，充滿天真和童趣，足以看出作曲家（堅定的）意志和（樂觀）的生活態度學生在輕輕的歌曲旋律中聽著小故事，填出與括號中相類似的內容，進一步體會歌曲的內涵， 引起學生對莫扎特的敬意，做好情感的鋪墊。
8、師再放歌曲錄音，最後幫助學生分析、寫出結構示意圖。 學生邊聽歌曲，邊思考：歌曲分幾句，有沒有重複句？請生邊聽邊用手指出重複句的出現，並在師的幫助下寫出結構圖式：a+a1+b+a2 以聽為主來分析歌曲，鍛鍊學生的音樂記憶力，使學生在分析出歌曲的結構後，能模仿創作。
9、在教師鋼琴的伴奏下，學生進一步練唱歌曲。
10、在教師的指導下學生練習擊拍三連音節奏，讓學生選擇打擊樂器為歌曲伴奏，教師用鋼琴伴奏，將學生分成兩組，比一比那組演唱的聲音洪亮、情緒飽滿、音高和節奏準確。
七年級音樂教學反思10
這一課的教學達到以下目的：訓練朗讀；梳理內容；分析人物；當堂訓練。
早讀的時候讓學生分組齊讀課文，以達到既訓練朗讀能力又培養學生集體榮譽感的雙重目的。
上課時先讓同學們理清“客人”訪問貝多芬的全過程。34班梳理得比較順利，有兩種分法，一種是：
1~5段，女傭接待客人。
6~9段，描寫貝多芬的外貌。
10~27段，記敘客人和貝多芬的交談。
一種是將10~27分為3個部分。
35班的分歧較大，討論的時間比較長。
第二環節讓同學們用句式“我從（）讀出了一個（）的貝多芬”說話。
第三環節讓同學們完成同步訓練。
整體看來，同學們對人物性格的分析比較到位。
七年級音樂教學反思11
回顧品味是一種收穫，在反思中進步，講課也是這樣。
當初，在設計這堂課時，確實煞費了一番苦心。自己感覺其中有幾處“別有用心”：
１、《命運》交響曲匯入，拉近學生與課文主人公的距離，給學生營造一種感悟的氛圍；《命運》交響曲結尾，再次感悟主人公的人格魅力。
《命運》交響曲是學生們耳熟能詳的音樂，透過熟悉的音樂拉近不同時代，不同國籍的人的距離，給學生們一種親切感。另外，此交響曲，有一種扣人心門的感染力，隨著強勁的音樂，讓學生感慨地進入學習的氛圍，更加理解人物的性格特點。
２、目標從繁到簡，學生思路清晰。
教學目標對學生的學習起著導向性的作用，短短的四十分鐘，如何利用才是最有效的？面面俱到反而會導致最終的面面不到，所以簡潔、明確、集中的教學目標有利於教學目的和教學目標的實現，使學生從看似點滴中收穫頗豐。所以，在本課時的設計上我只設定了一個主要目標：全面認識貝多芬。從而促使需要提煉學習的寫作方法盡顯其中。
３、還課堂於學生，使他們樂在其中。
越俎代庖──是平日授課中容易出現的現象。在本課時的授課中，我注意避免老師的侃侃而談，增加學生自己感悟的機會。給學生明確的思路：認識貝多芬的偉大與平凡，讓他們與課文親密接觸，自感自悟，踴躍交流，在交流中對人物總結昇華，全面認識，這樣人物的描寫方法也就躍然紙上。教師無須多言，學生感悟更深。
４、分層作業，對症下藥。
讓學生根據自己的不同情況和層次，選擇難度不同的作業。這樣能使學生正視自己，尋找最有效的學習方式。
上課是一種藝術，而我只是一個初學者，需要雕琢的地方還很多，但我會用心，我會用踏實與自信，虛心與好學唱響心中美麗的歌
七年級音樂教學反思12
在實際的音樂教學過程顯示：現在的學生熱衷於流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這裡固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低
音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課裡，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師(就普通而言)，講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢?
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的.相當一部分時間裡(課的後半部分)唱歌卻是“老太婆唸經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課裡的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜裡，並引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過於偏重技能，使得我們的中學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間裡，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課裡，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎站在講臺上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之並不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關係，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總髮現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該幹什麼、此時學生會出現什麼”。他們只想課堂40分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個複雜多樣的變體，神經質的資訊輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種資訊的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、願意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往裡跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。儘管老師自己都覺得多餘，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
三、課堂教學的觀念落後，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐
一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質教育有什麼聯絡、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什麼譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂教師們無所適從，還大有望不到窮盡之態。
一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育;而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶。
一邊是歌廳、音樂會、mtv盡情享受;而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩餘時間聽錄音。
如此強烈的對比、反差，再加上管理水平與意識，家長們的“務實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導向，足以能把我們的課堂音樂教學擠進可有可無、被人遺忘的角落。
七年級音樂教學反思13
回顧品味是一種收穫，在反思中進步，講課也是這樣。
１、《命運》交響曲匯入，拉近學生與課文主人公的距離，給學生營造一種感悟的氛圍；《命運》交響曲結尾，再次感悟主人公的人格魅力。《命運》交響曲是學生們耳熟能詳的音樂，透過熟悉的音樂給學生們一種親切感，讓學生進入學習氛圍，更加理解人物的性格特點。
２、目標從繁到簡，學生思路清晰。在本課時的設計上我只設定了一個主要目標：全面認識貝多芬。從而促使需要提煉學習的寫作方法盡顯其中。
３、還課堂於學生，使他們樂在其中。在本課時的授課中，我注意避免老師的侃侃而談，增加學生自己感悟的機會。
七年級音樂教學反思14
《銀盃》是一首短調民歌（民俗性宴歌），旋律悠揚，起伏較大，帶有歡快、熱烈的情緒特徵。在教學中，我採用了以下方法。
一、創設情境強化音樂感受
學生由於年齡的關係，主動參與音樂活動的積極性不高，如何調動學生的興趣？首先在上課開始，我帶著學生一起欣賞三種不同的蒙古舞蹈，並鼓勵學生和學生一起跳三種蒙古族舞蹈，消除了學生的緊張感和陌生感，在歡快、輕鬆的音樂中自然而然的溶入到蒙古族音樂的氛圍中來，同時又增強了學生對民族音樂的認識。結尾“演草原”，在初步感受音樂的基礎上，透過影片、創編表演的方式再現蒙古族人民載歌載舞歡迎客人的熱鬧場面，增強音樂表現力，激起對其音樂文化的喜愛之情。
二、和音樂融為一體提高學生的音樂表現能力
在演唱歌曲教學中，要把表現音樂情感和展現音樂形象放在首要位置上。本課是一堂唱歌課，所以重點應放在如何引導學生恰當的表現歌曲上。在教學設計中，採用逐層遞進的方式，先跟隨範唱進行默唱；再講解歌曲演唱背景、環境，談談用什麼感情演唱歌曲；小組討論哪種處理方式最好聽，最符合歌曲所表達的意境；最後演一演，在情境中演唱歌曲提高學生音樂表現能力。
三、透過扮演加深音樂感受
《銀盃》是一首風俗性宴歌，它有其特定的產生環境，因此，只有在特定的環境中才能更深層次的感受這首歌曲獨特的風格特徵。讓學生扮演蒙古包主人款待客人這一教學環節，讓學生透過再現場景，增強音樂感受，提高學習興趣。
七年級音樂教學反思15
鑑於對新課標的一些認識，我在教學上做了一些嘗試和探索。音樂欣賞課《回憶》是在欣賞音樂劇《貓》的基礎上對劇中最著名的歌曲進行賞析。在第一課時對音樂劇的主要表現要素認知、瞭解、掌握的基礎上，透過學生較為熟悉的音樂劇《貓》這個載體，在欣賞、體驗的過程中，讓學生更深入地瞭解音樂劇的主要表現要素對作品的深化作用（例如：對劇中人物形象的塑造及表現）；同時初步學會綜合運用分析和表現。透過再為《貓》設計一個造型這一探究創作性活動充分發揮學生的創作能力、團隊合作能力和才藝表現能力。整堂課我運用《貓》中的“開場歌舞”及“Memory”作為教學素材，充分挖掘各表現要素的塑造力，提升學生對音樂劇這一新型藝術形式的認同和熱愛。並希望透過學生對新形象的設計和思考，逐步掌握欣賞音樂劇的方法，為學生科學、正確地欣賞音樂劇打好基礎。
一、教材需創造性使用
教師應對教材有創造性的想法、創造性地使用。在素材的選用上，我選用了教材中所提到的《貓》，這部家喻戶曉的作品，但又不僅僅侷限於教材中選用的片段，而是根據教學目標精選了其中的一些片段作為欣賞素材。不僅充分調動了學生的學習興趣、學習積極性，而且也使課中需要講到的內容得到很好的體現。因此，我認為，每節課中，教學資源的選用是很重要的，各類教學素材的整合，為教師的教學提供了很好的幫助以及最大的保證。
二、在教學中營造民主、寬鬆、和諧的課堂氣氛。
在教學過程中，良好的課堂氣氛和人際關係是學生主動參與教學活動的前提條件。如果學生在課堂中一直處於緊張狀態，那他主動參與的可能性不會大，參與的質量也不會高。不輕易否定學生的不同見解、不符合標準的答案或看似笨拙的方法。對學生的新穎的觀點和想法儘可能給予鼓勵性評價。我鼓勵學生積極思考、質疑、提問，發表不同意見。不指責學生提問的深淺、遠近，鼓勵學生說出自己的想法。例如在視聽賞析環節，我讓學生思考：魅力貓的出場，演員的肢體表演透露著怎樣的情緒？一個學生回答時所運用的語言極其準確而簡練，分析得透徹而有深度，甚至有些關注點是我之前在備課中也未曾想到的，足見學生的藝術功底及修養。我在為她鼓掌的同時也思考著：要注重學生的綜合素養的培養，瞭解學生對藝術的不同興趣，激發他們學習藝術的興奮點。
三、在教學中要合理設計教學環節，給學生更多的實踐機會
教材中“探究與實踐”的環節，其實是學生自主學習、創造學習的最好平臺。在平日的聽課中，我們經常會發現雖然學生已經表現得很棒了，但是對於課堂設計來講，還是有所缺陷的。之前的欣賞內容鋪墊老師往往還做的太少，因此就造成了學生在創作環節創作的目的性不強，對老師所要他們表現的內容還不夠明確。比如在這節課中我注重了學生學習《回憶》這首歌曲的主旋律英文演唱，其實在欣賞課中，採用哼鳴來讓學生熟悉主旋律更貼近學生，能實際。而用英文唱注重了歌曲的唯美，但忽視了欣賞課的目的性。
四、評價的“有效性”——關注學習經歷，重視過程評價
藝術學科教學評價是指對藝術學科教學過程及教學效果進行評估的過程。透過藝術學科教學評價，可以鑑別學生的學習能力、學業狀況和發展水平，瞭解教師的教學質量和教學能力，提供教學的反饋資訊，對提高藝術學科教學質量有著極大的促進作用。藝術學習評價也有利於學生了解自己在學習上的進步，發現和發展自己藝術的潛能，建立藝術學習自信心，促進音樂劇審美能力的進一步提高，以及音樂感受、表現和創造能力的進一步發展。逐步建立完整的評價體系，要讓每一位學生充分的體驗藝術學習的成功與快樂，為此要重視學習的過程評價。在學生的回答問題中、學生的實踐中，都應尊重學生的自我評價，同時給予及時地點評。透過多角度的評價，能激勵學生藝術學習的主動性、積極性。培養學生的語言表達能力，小組合作意識。使學生更深刻體會課堂內容的內在精神。
總之，藝術課的內容不再是單一的知識技能的傳授，而是在綜合藝術的領域中，把各類知識有機地整合到一起，從情感上真正有所感悟、有所體會。所以，老師在備課中，如何有效整合教學資源、激發學生的學習注意力、提高學生的學習興趣，是一名教師教學能力的綜合反映。藝術是人類文明的重要組成部分，對人類的全面發展有著深遠的影響。藝術教學是綜合性課型豐富的教學內容之一，它的教育不同於科學、思想教育，它不是單純的知識傳授與技能培養，而是一種提高學生智力，培養學生審美、創造、合作等綜合能力的最好工具。我們教師應不斷探索、努力，讓學生在寶貴的40分鐘裡有所獲有所悟。
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