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國小音樂課後反思

小學音樂課後反思(11篇)

  在快速變化和不斷變革的新時代,我們都希望有一流的課堂教學能力,反思是思考過去的事情,從中總結經驗教訓。反思要怎麼寫呢?下面是小編收集整理的小學音樂課後反思,希望能夠幫助到大家。

小學音樂課後反思1

  《都有一顆紅亮的心》教學反思

  五年級音樂課裡有一首歌是京劇選段《都有一顆紅亮的心》。這段膾炙人口的唱腔運用京音字調,旋律比較新穎,突破了傳統[西皮流水]的音調模式。在節奏方面具有個性化、新鮮感,顯得活潑清新。尤其是唱腔中節奏形式與唱詞內在節奏規律的吻合,生動地刻畫了人物的性格和內心的情感。唱腔中,對“妙”、“能”、“猜”等字的精心處理,都生動地表現了《紅燈記》中飾演女兒的李鐵梅揣測、觀察時活潑、得意的神態。這個唱段具有清新、明朗又略帶單純、幼稚的趣味。

  每次教學這首歌,總會讓我對作品中的英雄人物油然而生出一種敬佩之情。而學生在感受、體驗我國民族民間藝術寶庫裡戲曲中的京劇音樂風格與韻味的同時,也確實地被李鐵梅人小志大、天真淳樸所感染。

小學音樂課後反思2

  我國是一個多民族且歷史悠久的文明古國,在幾千年的歷史長河中,我國各族人民透過生活實踐發明了極其豐富的、具有我國特色的民族音樂,它體現了中華民族的氣質和精神,是我國古老文化中的一顆璀璨奪目的明珠,也是世界音樂寶庫中的一朵奇葩。由於民族音樂文化長期根值於人民生活的土壤之中,為人民所喜愛,所以,重視民族民間音樂,就是尊重本民族人民音樂多篇習慣的連續性,運用優秀的民族民間音樂實施美育,就可以極大提高這種教育的感染力、可行性和深刻性。透過學習中國民族音樂,學生將會了解和熱愛祖國的音樂文化,強化愛國主義情懷。

  《音樂課程規範》指出:“音樂課程應將我國各民族優秀的保守音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀民族音樂作品作為重要的教學內容,使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識,培養愛國主義情感。”透過這段表述,可以理解音樂新課程中對民族音樂的弘揚將具體地體現在兩個方面:第一,將我國各民族優秀的保守音樂作為音樂課重要的教學內容,透過學習民族民間音樂,使學生了解認識傳承民族音樂文化的意義和責任;第二,隨著時代的發展和社會生活的變化,反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品,同樣應納入音樂課的教學中。而民歌是由勞動人民集體創作的,並在人們一代一代的口頭相傳中不時得到完善與發展的一門藝術,是中國民族音樂的典型代表。音樂教育家柯達伊也曾說:“民歌是民族的產物,它的發明永遠都不會達到止境,在它的任何階段中,它總同時寄託在很多形式裡。”個人也非常喜歡中國的民歌,因為它們短小精悍,易於傳唱、記憶,具有鮮明的民族特徵和地方特色。所以,我選擇了《茉莉花》這首中國民歌的傑出代表,嘗試在音樂課堂中融入民族元素,引導學生更好地感受民族藝術的獨特魅力。

  《茉莉花》是一首流行於全國的人們喜聽愛唱的民間小調是我國民歌中最豔麗的一朵奇葩。她以其委婉流暢、細膩優美而深入人心,不只成為江南民歌的代表,而且早已走出國門,深受外國人喜愛,因而成為中華民族音樂文化的代表之一。從學情上看,學生對《茉莉花》已相當熟悉,為了使《茉莉花》散發新的活力和魅力,本課我不單單停留在這一首歌的教學上,而是以“茉莉花”為主題,增加了河北民歌《茉莉花》,東北民歌《茉莉花》以和歌劇《圖蘭朵》中的《茉莉花》等內容。透過多篇這些藝術作品,加深學生對《茉莉花》和民歌特點的認識,從中感受美、發現美、發明美。

  2004年雅典奧運會落幕式上一個手提紅燈籠的小女孩在全世界億萬觀眾面前,唱響了〈茉莉花〉,那清新優美的曲調,是全世界華人的驕傲,也肯定會引起學生的共鳴。重現這激動人心的一剎那,引發學生的民族自豪感,這樣的情境匯入肯定會吸引他們興趣盎然地投入到新課的學習中去。在這舉世矚目的時刻,編導為什麼會選擇這樣一首民歌,問題的設定引起了學生的考慮,激發他們進一步探究的心理。接下來歌曲的學唱、感受也變得順理成章了。這樣的旋律對於小學四年級的小朋友來說是比較容易的,所以我不想在歌曲學唱上多花時間,而是挖掘歌曲的豐富內涵,透過歌曲處置,更好地表示歌曲,感受歌曲。歌曲的旋律有什麼特點,用了什麼音,什麼調式,節奏是緊密的還是寬鬆的,引導學生一邊聽辨一邊考慮,找出民歌的相通點,一般都是五聲調式。歌曲演唱時,學生的音色很美,只是最後一個音顯得有點低,不利於聲音的發揮,所以我做了小小的改動,把它提高八度,速度放慢,這樣的處置更易於表達愛花、惜花,不忍將它摘下的情感。在反覆吟唱中歸納江蘇民歌的特點——優美柔和、細膩委婉。

  一方水土養一方人,民歌根值於人民生活的土壤之中,體現了不同的地域色彩。江蘇人細膩委婉地表達對茉莉花的喜愛,東北人卻是豪爽熱情的,他們毫不遮掩對茉莉花的喜愛,體現在他們的歌曲裡,顯得風趣幽默。河北人的剛直爽朗,也帶給茉莉花不同的感覺。引導學生聽辨這三首極具代表性的不同版本的《茉莉花》,引起強烈的聽覺反差,引導學生更好地瞭解我國的民歌和那裡的人民是離不開的。透過聽辨、比較,找出它們的異同點,進行總結歸納,引導學生了解和熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識和愛國主義情操。經過比較學生髮現三首《茉莉花》,節奏有的寬鬆,有的緊密,情緒有的清新優美、有的豪爽熱情、有的剛直爽朗,特別是東北版的,襯詞和拖腔的加入,更增添了幾分風趣和幽默。而它們的相同點是都是五聲ZHI調式,同樣表達了對茉莉花的喜愛。這樣的設計,引導學生將聽賞不只僅停留在外表,而去挖掘它們的內涵和聯絡。

  民族的才是世界的,一首《茉莉花》早在一百多年前,唱響了全世界。歌劇《圖蘭朵》或許離學生的生活很遠,但有了《茉莉花》旋律的注入,它離我們又那麼近。選取其中的幾秒鐘,引導學生聽辨用了那個版本的《茉莉花》,讓他們有目的的聽賞,增強民族自豪感。最後的著名歌唱家宋祖英在維也納金色大廳演唱的《茉莉花》,帶給學生視聽享受的同時,也呼喚他們情感的共鳴。最後的宣洩——完整演唱《茉莉花》時,學生果然比之前唱得更好。

小學音樂課後反思3

  《長大要當宇航員》是一首短小精悍、通俗易懂,富有童趣的歌曲,唱出了小朋友們“長大要當宇航員”的理想。全曲僅四個樂句,富於鄉土氣息。歌詞中的襯詞,增加了歌曲的情趣,突出了輕快、活潑的特點。根據這首歌曲的特點,我的優秀教案思路是以小學二年級學生的學習能力動身,以他們的體驗為教學起點,引導學生自身去發現音樂、參與音樂、認識音樂、喜愛音樂、理解和表示音樂,體會音樂豐富的內涵。透過具有引導性、挖掘性的提問,啟發學生積極考慮,充沛發揮學生的積極性,引導他們進行自由探索,培養他們對音樂的感知力、理解力和表示能力。具體表示如下:

  一、律動匯入,讓音樂被快樂感知

  常言道:“良好的開端是勝利的一半”。一個精彩的匯入能強烈的吸引學生的注意力。激發學生的學習興趣,點燃學生求知的火花,更能使一堂課的教學達到事半功倍的效果。律動教學是世界著名音樂教育家奧爾夫所創導的啟迪學生靈感,培養學生髮明思維的一種教學方法。本節課我就是以一首學生比較熟悉的歌曲《種太陽》帶領學生一起律動,給學生們發明一種參與音樂律動的環境,讓學生置身於某種音樂情趣下,透過運用自身的肢體語言,使學生在氣氛的渲染下和教師發生共鳴,體驗情感,然後進入新歌曲的教學。

  二,適時哼唱,讓旋律深入人心

  哼唱旋律是學生最容易掌握的一種音樂教學手段,而且無需藉助其他輔助用具,學生能夠張嘴就來。因此在學唱環節我先讓學生用“IU”哼唱歌曲旋律,每一遍的哼唱都有相應的要求,讓學生在哼唱中讓學生自身去發現歌曲中出現的音樂符號,如和點節奏、四分休止符、切分節奏等,且每一遍的哼唱方式也是遵循一個循序漸進的原則,如第一遍由老師帶領哼唱,第二遍老師不帶唱,學生自身聽旋律哼唱,第三遍直接跟琴哼唱,同時在學生每一次的哼唱後都作出相應的評價與指導,以便學生更好的掌握歌曲旋律。這樣,透過哼唱旋律這個保守而有效的教學手段,來激發學生的學習熱情,加深學生對音樂作品的印象,在引導學生有效地走進音樂的同時,也培養了學生的演唱能力以和對音樂的記憶能力。為後面的歌詞加入作了有效的鋪墊。同時,我認為這種教學方法在歌曲教學中是非常有效的,連那些在歌唱方面比較落後的學生都樂此不疲,唱的有模有樣。增強了他們的自信心。

  三、投入範唱,讓音樂清晰出現

  教師的範唱有著磁帶、光碟無法比擬的一個優點——對比。聲音的對比、表情、動作、情緒的對比等等。低年級的學生以形象思維為主,好奇、模仿力強,假如光聽聲音,也許只能模仿其聲而難以神其形。只有在教師不同的演唱中學生才幹獲得審美的體驗,逐步意識到怎樣才是好的歌唱表示。因此,我在教學歌曲環節除了讓學生聽錄音範唱外還加入了自身的表情演唱法,讓學生有一個更直觀的多篇與對比,這樣做不只能抓住學生學習注意力,拉近師生之間的距離,還可以輕鬆地解決一些難點節奏的學習。例如教學“2 2 5︱2 5 5︱2 6︱1 0︱”這一樂句時,學生很容易把“|2 2|”這一八分音符唱成兩個四分音符|2 2|,因此我在範唱時特別讓學生注意,看老師是怎樣表示的。有了老師動情的範文,準確的音準掌握,學生也自然會更加用心的去演唱,極力地去模仿老師的歌聲,更投入地去探索,去表示,把歌曲所要表達的感情用歌聲把它表示出來。

  音樂是一門情感藝術,是透過情感體驗來達到審美的目的,這是音樂教育的核心。一堂好的音樂課,教師完全進入角色是重要前提。因此,在課堂中我積極主動地像小朋友一樣天真爛漫地唱啊、跳啊,用自身的熱情去感染學生,開啟學生的心智,調動學生的情感,發揮小朋友們好奇、好動、好勝、好玩的天性,循序漸進,層層深入地引導學生多篇、發現歌曲的美之所在,促使課堂氣氛逐漸高漲,始終充溢歡聲笑語。

小學音樂課後反思4

  教學目標:

  1、透過演唱歌曲,讓學生知道時間的寶貴,懂得珍惜時間;

  2、演唱歌曲時能準確、形象地模仿出鐘錶走動的聲音。

  3、讓學生主動參與為歌曲伴奏,即興編創歌曲伴奏譜和動作,並能簡單地評價他人的演唱和演奏。

  教學重點、難點:

  1、重點:

  (1)學會歌曲《這是什麼》的演唱,並能準確、形象地模仿鐘錶走動的聲音;

  (2)自己為歌曲編創動作,並能用打擊樂器自編節奏為歌曲伴奏,對他人的演唱和演奏能簡單的作出評價。

  2、難點:

  (1)準確演唱歌曲,鐘錶走動的聲音要唱的輕巧、短促;

  (2)能協調的做到邊打節奏邊唱或邊表演邊唱。

  教具準備:

  電子琴、磁帶、錄音機

  教學過程:

  一、情境匯入

  老師給大家猜一個謎語:嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒噹噹噹,嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒噹噹噹,會走沒有腿,會說沒有嘴,它會告訴我們什麼時候起,什麼時候睡。謎底是鐘錶。今天我們就唱一唱這首謎語歌——這是什麼。”

  二、寓教於樂

  1、教師範唱:加入伴奏音樂,老師要唱出歌曲歡快活潑的情緒,並形象地模仿出鐘錶走動的聲音。

  在老師演唱的時候,請大家判斷一下歌曲的節拍,也可以自己跟隨音樂拍一拍。

  2、、朗讀兒歌

  3、問:“嘀嗒嘀嗒是什麼聲音?”(鐘錶針走動的聲音)

  “你能模仿一下嗎?”教師要指導學生讀的要輕巧、短促。

  “噹噹噹又是什麼聲音?”(鐘錶報時時的聲響)

  “請你來模仿一下。”注意這個地方有空拍,要讀的準確。

  4、將兩句連起來完整地讀一讀,老師指導。

  5、加入電子琴節奏伴奏,一起把整首歌詞讀一讀,速度可稍慢。

  6、玩整地欣賞一遍歌曲,感受歌曲情緒。

  7、跟隨音樂輕聲哼唱一遍,不加歌詞,只哼旋律。

  8、跟琴試唱,老師指導。注意“嘀嗒”處要唱的整齊輕巧;還要注意學生的吐字咬字要清楚。

  9、加入伴奏音樂唱一唱,注意歌曲的情緒以及學生的聲音。

  三、創造表現

  1、加入打擊樂器伴奏,請同學們按課本上的節奏型打一遍或者是自選節奏但要按節拍打。打玩後,請小朋友們互相評一評,看看優點有哪些?不足之處有哪些?

  2、分小組表演歌曲,一組唱玩後,請同學們對其他組小朋友的演唱作一個評價,然後再給自己的小組提出改進的建議。

  3、最後再請大家一起把整首歌唱一遍,加伴奏音樂。請同學們自己加動作表演,展示。

  四、完美結課

  建議:請同學們在課下蒐集更多的響聲,包括生活中的、自然界中的,人為發出的等等,下節課進行彙報、展示。(如果需要道具可以自己準備)鼓勵大家動腦筋想、聽、做,下節課看誰表演的響聲最精彩。

  教學反思:

  以謎語匯入,提高了學生們的注意力,比上節課的學習氣氛好很多,但是在上課過程中,還是有個別同學走神,所以,整節課中,多處出現律動,可以說各種律動滲透在課堂中的每個環節。首先是頭部的律動,左右搖頭,點頭,左轉右轉,這些動作都不難,但是要求一年級的學生們跟著音樂的旋律有節奏地做上述動作,就有一定的難度。這要求學生的注意力非常集中,耳、眼、頭、腦共同配合,才能夠完成得好。其次出現的是學習鬧鐘的秒針和鐘擺的律動,學生的動作雖然不那麼協調靈活,但也為下面的學習做了準備,而更重要的是活躍了課堂氣氛,激發了學生的學習熱情和興趣。最後的律動是創編歌表演的動作。讓學生聽錄音隨意表演,邊唱歌曲邊律動。在鞏固歌曲的同時,又更深層地理解歌曲的意境,並且使孩子們顯得更可愛更活潑,更富創造性。

小學音樂課後反思5

  在本節課的教學中,我本著以新課標的要求為指導原則,強調以學生為主體的教學方式,運用多種形式體會歌曲,感受、聽唱歌曲,並使學生能根據歌曲特點,靈活的創作。縱觀這節課,主要有以下幾個特點:

  1、學習活動注意學習的感悟、體驗,運用靈活多變的形式突破達到教學目標。在導課中,請學生跳三拍子的基本舞步和教師的範唱,是讓學生對歌曲的提前感受,緊接著讓學生打三拍子的指揮拍,自由表現三拍子和跳華爾茲舞蹈的形式使學生在無意識中將注意力集中到歌曲的內容上。同時,使學生在不止不覺中學習了歌曲,也不會感覺枯燥。

  2、充分發揮了學生的主觀能動性,讓學生真正成為課堂的主人,雖然這首歌曲教師沒有教唱旋律,但在導課和教師的範唱以及表現歌曲三拍子節奏、相互問答式的歌曲的哼唱中,都在逐層深入的深化歌曲的學習過程,使學生充分發揮其主觀能動性,在律動中有意識的有目的學習了歌曲。

  3、注重了學科的整合,如在導課中,我先讓學生唱《如果感到幸福你就拍拍手》和跳三拍子基本舞步的形式,活躍課堂氣氛,同時,也體現了音樂課的特點。緊接著放《春來了》歌曲導課,將學生帶入到》“春天”這個特殊的情景,啟發學生說春天到了,引起周圍變化的願望。最後,請學生用貼春天圖畫、朗誦春天詩歌的形式,讓學生從不同的角度,感受春天的美好,激發起他們學習的興趣,也將美術、語文學科的相關的內容和音樂課內容融合了起來。

  4、注意培養學生創新能力,實現體驗教學。在創作中,給學生了充分展示自我,體驗成功的機會,透過用歌曲旋律,創作夏、秋、冬之歌,不僅使學生鞏固了歌曲的旋律,(本節課透過學生跳、教師範唱,反覆聽、學生唱和創作時聽歌曲伴奏,學生共聽了歌曲不止八次),而且,也讓學生在創作過趁中,鍛鍊了自己交流溝通、合作和觀察的能力,也體驗了成功的喜悅。

  5、多媒體的使用也受到了恰當的效果,節約了課堂時間。提高了教學的直觀性。總之,本節課的教學實踐考慮到從學生的興趣和認識水平出發,注重發揮學生的主觀能動性,培養了學生的創新精神,充分體驗成功的感覺。

小學音樂課後反思6

  過去,中小學音樂教育以教音樂知識、技能為主,如今新課標強調透過音樂課程培養學生創造意識,強調讓學生感悟、理解音樂、喜歡音樂,為學生一生愛好音樂打下基礎,這一點十分重要。音樂不是一種技能教育,應當透過音樂的薰陶,提高學生的審美情趣。中央音樂學院教授、國務院學位委員會藝術學科組組長於潤洋認為,這次課程標準的制定,從根本上理解了音樂課的價值,突出了藝術教育的特點。迴歸藝術教育的本質,使藝術課體現出鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性:高度重視藝術教育在培養和提高學生全面素質中的不可或缺的重要地位和作用,把對學生藝術能力的培養和人文素質的提高很好地結合起來;把學生的發展置於中心地位,強調多門藝術學科的溝通和融合,發揮培養和提高學生的道德情操、審美能力、創新精神等多方面的功能,使藝術課程體現出鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性;大大開拓和豐富了教學內容,既有藝術知識技能,更有藝術製作、藝術表演、藝術批評、藝術欣賞等方面的內容,並強調這些內容與日常生活、情感體驗、文化背景和科學知識的緊密聯絡;創設了體驗式、探究式、對話式等教學方式,豐富了藝術課的教學方法;對學生學習成績的評定,著眼於學生的藝術能力和人文素養的提高;藝術教育課程標準的改革與創新,使藝術教育的本質真正迴歸到情感教育、審美教育和素質教育的層面。

  快樂無限一:把快樂帶回“老家”(課前準備)--讓同學們回去收集草原、蒙古族舞蹈等的資料

  師: 孩子們,下一節課我們要學習《草原就是我的家》,老師希望大家能收集一些資料,行嗎?

  生:行!

  師:這首歌表達了蒙古族人民在草原上快樂生活的情景。請你們回家後(1)收集一些有關蒙古族的資料,例如:服裝、草原、生活起居、習慣等等。

  (2)有條件的同學學習一兩個舞蹈動作回來。

  (彭可熒一2班)生:老師,我媽媽在育新幼兒園當老師,她會跳蒙古的舞蹈!我回去學習一兩個動作……

  (劉子健 )生:老師,我們家有很多的民族圖片,是上次媽媽旅遊的時候買的,我到時候帶回來,好嗎?

  (溫梓源)生:我爸爸去過蒙古旅遊,我把它的旅遊照片帶回來給大家看看……

  ……

  師:太好了,我們大家一起找資料,下一節課一起帶回來好嗎?

  生:好!

  快樂錦囊:

  充分調動學生學習的積極性,教會學生學習的方法是非常有效的手段之一,讓學生回家收集資料可以達到自主學習的目的。並且起到資源共享的作用。發揮各個同學及其家庭成員的所長,既能增長知識、又能促進親子關係。

  快樂無限二:快樂大家庭聚會(上課學習)--遊戲課堂、邊學舞蹈邊學歌曲

  片段一:

  (上課前同學們教室門口列好隊)

  師:同學們請你們騎著馬兒到“大草原”……

  生:模仿騎馬的動作進入教室……

  生:哇好漂亮的大草原呀

  師:是呀,老師上網下載了蒙古這塊美麗的草原圖。(利用多媒體展示),小學音樂教學反思範文:讓音樂課成為“快樂老家”

小學音樂課後反思7

  課後反思:

  這節課圍繞歌曲《貓虎歌》來進行情境引導——情感體驗——自主感受——演唱與表現——模仿與創新——拓展創編等教學環節,從學生的學習興趣出發,力求讓學生們在“遊戲式”的學習中主動感受、主動參與、主動表現音樂形象。用充滿童趣、詼諧的聲音有表情地演唱歌曲,學生們有興趣的參與到音樂學習中,學習積極性與參與性都得到提高,能較好的表現歌曲,也能掌握好歌曲的重難點,達到了教學目的。

  存在的不足:

  (1)在學唱歌曲時,學生透過自主學習來學唱歌曲,可以最大可能地發揮學生的積極性,學唱的主動權關學生手中,實現了教師主導、學生主學的良性互動,讓學生先讀再模仿,大部份學生能很快掌握,但是在歌曲演唱中對歌曲難點的把握還欠準確。

  (2)在創編環節中,讓學生自主討論與設計,這樣能充分發揮學生的自主能動性,但學生的創編方式顯得侷限,內容過於簡單,且討論的實效性還不夠。因而,可以在活動前更明確、有針對性地提出要求,讓學生能充分、有效地發揮自已的想象,更具體的參與到間樂創造中去。

小學音樂課後反思8

  小學音樂課不同於其他學科,它具有生動活潑、寓教於樂等特點。往往一堂歡樂有趣的音樂課可能會給人以“亂”的感覺,但這種“亂”恰恰是“活”的表現。那要想在“活”中有序,就需要我們在不斷學習中汲取教學經驗,在不斷探索中發現新的教學方法。

  我們有幸聽得幾位頗有經驗的教師為我們傳授“金點子”,在相互交流學習的過程中,豁然開朗,受益匪淺。

  1.用固定的節奏型整理課堂紀律,既鍛鍊了學生的反應能力,又加深了學生對節奏的記憶;

  2.巧妙運用獎勵貼,讓學生在激勵中成長;

  3.充分運用電子琴,用音節給予學生上課訊號,從開始就要訓練學生的視聽視唱能力,並讓學生對音準形成準確的把握;

  4.剛開始教唱音符不能急於求成,讓學生認識每一個音符就能掌握一個,可以採用師生互動的方式,讓學生來完成當堂學習的音符,既調動學生學習的積極性又提高了學習效率。

小學音樂課後反思9

  《論語八佾》中,孔子對魯國大司樂說:“樂其可知也;始作,翕如也;從之,純如也,皎如也,繹如也,以成。”這是孔子對音樂的理論說明,他要求音樂和諧、純粹、清晰。孔子不只僅認識到了音樂是對實際的摹仿,同時也注意到了並不是對實際的自然摹仿,而是要求對實際進行藝術概括。因為只有這樣,才可以做到“純粹和諧”。

  《我當老師》就是這樣一首天真的`歌曲,表達了一個小主人公對“當老師”的有趣實踐。

  千年前的孔聖人已經意識到:音樂在教育中有著極為重要的作用,一個人全面發展,不只需要智慧、勇敢,而且必需“文之以禮樂”,所以他說:“興於詩,立於禮,成於樂”(《論語泰伯》)。 “為人生而音樂” 是音樂課堂的遠端目標,從近處點滴做起,為遠方的理想服務,是音樂課堂“投入不問回報”的事實和有效地價值。

  一、讀小詩的改進

  “小鬼當家”第五單元的開頭語,很適合小朋友的心理“胃口”:我能做點啥?你快猜一猜,掃地洗衣釘釦子,小鬼當家人人誇。

  在其他班級,讓學生按節奏朗讀這四句,覺得結束感不強,有戛然而止的不適感,所以重複了最後三個字——“人人誇”。在做課件的時候加了進去。

  二、“樂以發和”

  “和諧”成為當代的最強音,課堂也求和諧。但課前十分鐘,課件還是出了點小問題。電腦開機後,自動跳出一個對話方塊,說裝置了一個什麼程式我匆忙中沒有記住,然後再開啟昨天除錯時非常正常的課件,糟糕!其中的影片竟然無法播放,於是只好重新插入影片,眼看上樓去帶學生來音樂教室來不和了,早早來準備聽課的徐雪紅老師主動說“我去幫你帶下來吧!”真的心裡是感激不盡,在此感謝善解人意、“救”我於“水火”之中、笑靨如花又倩聲如銀鈴般悅耳的徐老師——謝謝!

  原本想讓學生下樓來音樂教師的時候,順便帶些凳子下來,給聽課的老師坐,可是因為課件故障的關係,搞到鈴聲響的那秒鐘才“排除險情”,所以造成了課堂凳子“緊缺”的狀況,在此道歉——sorry!

  三、“人而不仁,如樂何?”

  “人而不仁,如樂何?”孔子提出人的品質與音樂的內在聯絡。他說假如一個人沒有仁德,那又怎能很好地掌握音樂呢?”

  在聽課老師的眾目睽睽之下,我和二2班的小朋友度過了一節“難得和平”的音樂課,那個我研究課題中的“問題小孩”小潘同學,迫於“聽課”這種氛圍的壓力,所以“水火相融”的“現象”讓我很欣慰:終究是個聰明的小孩啊!可造之材!歌唱中,小潘同學的聲音逐步融入了大家的聲音之中,我和全班同學不必如平時般為潘同學的隨性而行的搗亂行為而承當無可奈何中的“殃和池魚”的後果。是聽課老師帶來的“人氣”讓“問題小孩”今天表示“例外”讓課堂順利進行。小潘表示了自身的“仁”,對我來說是可喜可賀的事情啊。

  四、寬容勝於苛求

  “歌者直己而陳德”。這節課,雖然沒有佔據“天時”優勢,氣溫轉冷,讓教室中咳嗽一片確實讓我有些小小的沮喪,但“人和”讓我的感動一直在加分。

  學校的地理位置處在風、溼的當口,冷風夾雜著回湖水的潮溼,教室裡一咳就是一大片。當我課堂上初次聽到那壓抑的一片咳嗽聲,就在後悔時間選的有點不妙。於是為了不讓咳嗽來破壞歌聲的音響效果,出了個下策:“當你咳嗽了,你乾脆停下來,不要唱了。”但是在“公開課”的氛圍下,我發現幾乎沒有小小朋友停下來真正不唱了,休息了,都在盡力配合我的要求。咳嗽的小孩,只停了以秒來計算的實間,然後又跟上大部隊的腳步。所以想想自身有一點點殘暴。

  五、音樂課堂以外的故事

  這節音樂課上的表示,以至於我在2班的下一節美術課上,有“說話不算話”的“心太軟”行為。

  上節美術課結束時候已經確定要“懲辦”,因為兩節課完成一張畫,但是畫畫時候總有小孩在講話,影響畫畫速度,下課鈴聲響了,很多小朋友沒有完成作品,所以吃批評了。

  但是上完公開課的第二天,我走進教室,想到咳嗽了還“捧我的場”,批評他們真有點不近人情,於是心軟:想到你們上節課,那麼認真的配合老師,咳嗽了,還在唱歌,所以這節課,不忍心再罵你們,懲辦你們了。但是你們以後的美術課,畫畫時候應該少講些廢話,認真些畫畫,對自身畫畫的要求高中一年級些,不要怕難,一味追求簡單省力。你們唱歌時候那麼活潑聰明,相信你們動腦筋了,畫畫也會很出色的。

  於是,再給五分鐘,完成上次的畫,再畫今天的作業,教室裡,出奇的恬靜,沒有小傢伙再交頭接耳。畫畫的質量明顯提高了。

  五、春天的氛圍

  音樂的表示,是需要內心的熱情。讓學生對音樂充溢興趣和熱情,並樂意把上音樂課的時間和精力用在“音樂”上,二不是浪費在發呆等頹廢的事情上。並在動腦中找到樂趣,在應約中體會到想象的愉悅,讓課堂出現出一種生機勃勃的狀態。

小學音樂課後反思10

  《我是小音樂家》教學目標有三方面一是技能目標:使學生能用輕快、富有感情地演唱歌曲並進行簡單地歌曲表演。二是認知目標:就是讓學生認識小提琴、吉他、圓號三件樂器。三是情感目標:通過當一名小音家,激發學生表現音樂的慾望,培養學生的創新能力。

  在設計本課教學環節時,我以《音樂新課程標準》的理念為原則,以學生的興趣愛好為基點,讓學生透過感受、模仿、體驗、實踐等一系列的音樂活動進行學習,從而培養學生對音樂的審美、感受及創編能力。教學環節分為初聽歌曲、模唱曲調、學唱歌詞、表現歌曲、創編歌曲五個環節。讓學生逐步、由淺入深的由接受歌曲,到掌握歌曲,再到自由拓展歌曲,很好的理解歌曲情感,表現歌曲內容。

  下面我再根據本課的教學思路和教學設計,結合課堂教學情況給大家談談我的教學反思。

  我按教材要求,讓孩子們用摸唱的方法學唱歌曲。透過默唱、輕唱、自由唱、有感情唱等循序漸進的步驟,我儘量讓學生自己去發現、提出、解決問題,要求自己所扮演的角色只是一個引導者、參與者和鼓勵者,學生才是在這一堂課的主人。因此不管是歌曲動作的設計,自編歌詞,都是學生自然生成的自我嘗試和探究慾望,最終達到在實踐中即鞏固了本課的節奏內容,拓展了學習,又感悟到了音樂迷人之目的。

  最後的音樂活動是我設計的本課高潮。我透過複習、轉換音樂表演等形式來創編動作,充分調動了孩子們的學習積極性,拓展他們的創造性思維,發展他們的創造能力和表現能力。經過自己創編、同桌間交流、自由表演、上臺展示等步驟,孩子們各顯神通,都能創編出自己喜歡的動作,不但自己跳的很投入,也能和小夥伴們配合默契。透過自評、同學評、老師評等評價手段,他們更喜歡、更有信心表現自己。

  為了培養學生的想象力和創造力,我一直努力創設一種非常寬鬆、活潑的氛圍,以民主的態度,輕鬆的語言,指導學生進行音樂活動,放手給學生一個自由充分發揮的空間,使學生的思維一直處於一種放鬆的、活躍的心裡狀態,因此整堂課中,充分體現出激發了學生的主體意識,又使他們學得開心、學得主動。

  我認為不夠好的地方是:在課堂中,難點出現在一些節奏方面,這是我意料之中的。我精心設計了透過聽、說、唱、想等多項活動來熟悉歌曲,解決難點。我想透過第一環節學唱曲調中進行解決第三樂句的難點,效果不是很好,我的解釋分析也略顯枯燥了些,使課堂氣氛冷了下來;一字多音的樂句,處理最不好,範唱有一些欠缺,儘管我進行了多次範唱,但效果不太明顯。

小學音樂課後反思11

  我在設計這節課時,有一個觀點在縈繞著我,我努力地想使課堂擁有寬鬆的氛圍,給學生以展示的空間,讓課堂成為他們才藝表演的舞臺,讓學生真正成為課堂的主人。

  1、在音樂知識降記號教學環節中,針對枯燥的樂理,如何讓學生愛學、樂學呢?我設計了一個音樂遊戲——《找朋友》,把學過的音樂記號製成卡片,掛在學生胸前,我和他們一起表演,讓學生找出好朋友升記號。這個活動中,老師和學生形成互動的教學環境,在輕鬆愉快的遊戲中,同學們認識了降記號,課堂氣氛活躍。

  2、在音樂活動中,我讓學生透過合作的方式,以自己的興趣愛好或歌、或舞,或盡情表現音樂,整個課堂成了學生展示的舞臺,有的在表演打雪仗,有的用雙響筒和串鈴來摹仿馬蹄和鈴鐺聲,還有的扮演飛馬在天空中奔跑,課堂猶如一幅鮮活的雪景圖,表現了學生非凡的創造能力。

  3、在這節課中,我巧妙設疑,針對課堂教學進行中的問題,讓學生自己去評價,如:你覺得我們唱得怎麼樣?你對課堂和老師有什麼建議?等等。這些問題激勵了學生去發現問題,進而解決問題,培養了他們獨立思考、獨立分析、發表見解的能力。

  不足之處:

  1、歌曲的藝術處理倉促了些,不精細,學生的演唱情感表達不夠,應在唱好歌的情況下,再進行表演,效果會更好。

  2、學生課堂行為習慣有待進一步進行教育,如拿打擊樂器時,學生有搶的現象。

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