電影《情書》觀後感（通用48篇）
看完某一作品後，一定有不少感悟吧，為此需要好好認真地寫觀後感。可是觀後感怎麼寫才合適呢？下面是小編整理的電影《情書》觀後感，歡迎閱讀與收藏。
電影《情書》觀後感 篇1
難得看完一部電影想寫一下觀後感，不敢說感觸很多，但感觸很深是真的。
看過不少電影了，發現自己還是最喜歡看這種型別的電影，即在平淡之中牽引一個觸動人心的故事，它沒有什麼太跌宕起伏的情節，也沒有太過熱烈的情感描繪，只是這般淡淡的，淡淡的描述就足夠好了。
“情書”，看到這個片名時我便猜測是一個人寫給心愛的人的書信吧，它或許感人至深，或許怎樣，所以才取了這個片名。但是看完後才發現，全片中並未出現我所想的所謂的情書，這樣乍一想覺得似乎有點“文不對題”，其實那只是膚淺的自我以為，“情書”，“LOVE LETTER”，其實是最適合不過了。它或許指的是博子與女藤井交流的書信，或許指男藤井偷偷畫了女藤井頭像的書籤，管它呢，“情書”二字是那樣唯美，簡單，吻合。
電影有兩處深深觸動了我。第一幕是年少的女藤井看著男藤井在圖書室的窗前看書的情景：風把那白色的窗簾掀得好高，在那純白色窗簾旁站著一個乾淨的男孩，女孩突然悄悄地看著他······那一刻我莫名的眼睛發酸，因為那種情景，那種感覺是那樣熟悉。我想到了那時，還有他。那時的場景大概像電影中的場景，因為感覺總是很像，而他也像站在純白窗簾旁的男生，乾淨好看，那時的我也像年少的女藤井一樣只是懵懂的看著那一幕，並無太多感想。如今想來，那時的他和我，該是在最美好的時光中吧。
第二幕是影片的結尾了。當一群青春少女興致勃勃地為女藤井揭露一個小發現的時候，女藤井就是在那麼毫無心理準備下看見了在書籤背面的畫著的自己的頭像，然後既驚訝又歡喜地不知所措起來，最後淡然一笑······那是一種怎樣的心緒，我想我能完全體味。相對於我的第一個觸動點，我想這一個觸點會更為大眾化一些。
看這部電影的時候，其實我是連同我心中的那份“情書”一起去看去體會的。因為片中的場景，人物，都能牽扯出我對於自己的聯絡。我很慶幸我也擁有如電影裡所勾勒的那種美好情感，那種人類最初最純的情感，我想，這不是所有人都會有的，又或許所有人都擁有過，只是我不知道，畢竟那樣的情感豈是與他人分享得來的？就算想分享，也不知如何描述最貼切最能讓人瞭解吧，所以我很少跟別人提及我擁有過那樣一份情感，直到看完這部電影，才恍然，原來我們的青春有這麼多相似點，這麼多共鳴，也或許只有電影才能這麼直觀、貼近地傳達那樣一種無法名狀的情感。
電影《情書》觀後感 篇2
這是一個關於冬天的故事。
北海道的雪景，冬日的暖陽和厚圍巾，連主題曲也叫《a winter story》。
萬物枯萎，並不是傷感，而是平靜，就像生活，就像永遠活在記憶裡的藤井樹，就像一切都沒有發生過，我們吃飯、淺笑、患上一場莫名其妙的感冒，痊癒後吞下一口溫水。
我們總是活得輕易，又或許是情感太容易溜走，時間太漫長，太健忘，太可欺。
海誓山盟不是人類能擁有的能力，高尚的墓碑也不可尋。
可是，我依然沒有忘記你，藤井樹，那也是女主角的名字。
那些青澀時光中的羈絆，從爺爺在院子裡種下那棵樹時，就已經開始。
另一個時空的我將你喚醒，於是我走進一段回憶。
那時的日子真糟糕，因為相同的名字，總少不了同學的起鬨和不怎麼善良的譏笑。
男孩子簡單地發洩憤怒，女孩子在浩大聲勢前默然。
你為我狠狠揍惡作劇的同學。
我看見在你若影若現的身影，在圖書館的白窗簾前翻飛。
思緒突然就飄遠了，我竟然有片刻晃神，彷彿我蒼老了，在輕搖的搖椅中回憶一切。
我想，有些感情，只屬於少年和少女，屬於藤井樹和藤井樹，也屬於曾經的我們自己。
一絲絲的雀躍，是漫長等待中的微火，我的心跨越開滿山茶的小徑，淋了一場混著青草味的雨，然後我看見了你。
我將自己的情緒隱藏，將頭埋進圍巾，埋進土地，和你一起呼吸。
我甚至不知道什麼是愛，但是我止不住的靠近你，因為每時每刻都讓我感到生而為人的歡喜。
你是我離天堂的最後一步，我是呼吸著的聖靈。
後來，疾病帶走了藤井樹，他死在昨天，死在永遠回不去的過去。
而我們也長大了。
我們學會了尷尬地回應學妹對曾經故事的追尋，學會了隱藏自己。
學會了用虛榮去掩飾不安全感，用金錢去衡量魂靈。
學會了愛上關懷，愛上陪伴，甚至愛上束縛帶來的平淡，它們就像冬天窗戶上的霧氣，暈染出小小心房的溫暖，我們說它們才是生活本身。
從一定程度上來說，我們也死在了昨天。
道阻且長，於是我穿過層層風雪再次尋找你。
在病床上，我輕輕喚著一個亡者的姓名。
漫天的雪白，我的聲音很微弱，可是卻快把自己燃燒盡了，單薄如紙片。
我以為那些情感經過時間的發酵會像火一般熾烈，可是風很大，吹走了棉衣。
於是我向你問好，在茫茫天地，在時空的蒼野。
電影《情書》觀後感 篇3
“你好嗎？我很好。”這句穿越時空的問話，超越了本身賦予它的意義，直接追問到了生命本身。這句話是本部電影所表達的主旨，也是其精華所在。
《情書》有著傳統的日本式的悲哀美，有著對於獨立詩性的追求。在這個已知的世界尋找另一個自己是自古以來的一種來源於靈魂深處的追尋，而這部電影正是敏銳的抓住了這種映象的自識。從而用影片這種特殊的形式載體，委婉的，敏感的，細緻地傳達對於生命本身的追問。
就像本尼迪克特所書《菊與刀》中對於日本文化有著這樣的理解：宿命、極端、傳統、忠、自傲中隱藏著自卑，這些奠定了日本電影的基調。而《情書》的特別之處它著重表現那種傳統的悲哀既是美的日本式美學觀念。整部電影總體格局較為灰暗，但不失色彩。沒有極力的表現對於死者的緬懷和傷感，而是傳達一種對於生命的關懷和鼓勵。
除了在內涵與主旨不平凡之外，它的拍攝手法，也很有看點。渡邊博子和女藤井樹雖然是同一個面孔，但電影賦予了她們不同色身份，不同的經歷，不同的情感，因而表現出來形象氣質也各不相同。渡邊博子因為久久不能忘懷死去的戀人，固執地尋找有關他的成長記憶。因而她的鏡頭一直是灰暗的，從一開始就蒙上了悲哀的色彩。與女藤井樹充滿活力與暖色調的情感對比，悲哀之處更顯深刻。整個故事就奠定了這樣的基調，壓抑，悲哀，卻無處發洩。直到渡邊博子在雪地裡的那無力的發洩，追問生命本身的對話，才揭示電影深藏於悲傷後面的陽光和對於生命的感激與鼓勵，也給了觀眾一個發洩內心愁苦，傷感的機會。
生命終結於自然，就彷彿終結於永恆，而此時將悲哀視為美，無疑是最好的安慰。探討生存與死亡也許並不是這部影片的主旋律，但青春並不是僅僅以單線鋪成的成長經歷，它更多承載著我們對於生命最樸質的感知，也即是對於永恆之愛的渴望。
年少時的愛，清澈得不沾染絲毫慾望，純潔如雪，深遠若天際。如果不去深究，或許我們永遠不會如此清晰的知道，自己在別人心中，究竟曾是怎樣的位置。能夠記憶的，或許只有窗前那恍惚的身影，靜默的臉頰，或許只有那些點點滴滴的荒唐片斷，以及百折千回的細密情懷。寂靜而坦然地走向離別，就好像藤井樹騎著單車消失在小樽的街道，沒有揹負絲毫的哀痛。時間深處的心意也只有經過時間的盪滌，才能夠如此雋永悠長。
博子的愛濃烈深沉，藤井樹卻如此內斂羞澀。然而愛，卻偏偏相差不起一毫釐。曾經因羞澀而錯失，如今的熱烈又留不住。愛的無措、命運的無可言喻，或許是這段故事永遠無法抹去的悲傷特質。
你好嗎？
我很好。
電影《情書》觀後感 篇4
插上不久前翻出的記憶卡，點選播放，熟悉的旋律再度響起，時隔多年，重新聽起那些染塵的歌，物是人非，旋律依舊，感觸卻再難相同。
難得的陰天，窗外吹來潮溼的風。輕輕倚靠著車窗，慢慢的，想起了《loverletter》的內容，一年前的這時候，我才剛開始看這本書，這場電影。那時候只感到淡淡的哀傷在心上繚繞。回憶著書裡的情節，一幀一幀的回放當時的記憶，從灰暗的天，飄落的雪，銀裝素裹的村落，到博子的憂傷，藤井樹的墓。每一個畫面都是那麼美，像博子綻放的笑容。心思飄到博子與阿樹的信來箋去，從一個時空回到另一個時空，從一份愛戀看到另一份愛戀。
風變得躁動不安，回憶一次次出現斷層，結局卻變得越來越清晰。冰封的蜻蜓，像藏在角落裡的秘密，好奇的同時又害怕著。找到真相的博子回到藤井樹出事的雪山，在雪後初晴的群山之間對藤井樹述盡最後的思念。大難不死的阿樹收到了博子寄來的最後一封信，也看到了藤井樹留在書後的訊息。
我想起了電影開始從冰雪中甦醒的博子，也或許，她是阿樹。我不懂的很多，但我知道，故事從這一瞬間開始。
很多人看中藤井樹對藤井樹的那份隱藏多年的感情。看過許多人關於《情書》的讀後感，觀後感，慢慢的記住了這麼一句話:藤井樹小姐，我喜歡你，喜歡到整片森林都倒了。博子最初得知另一個藤井樹存在時，也認為藤井樹當年她的一見鍾情，不過是因為她與阿樹相似的容貌罷了。可是，慢慢的我覺得，藤井樹對博子和阿樹的感覺是不同的。我想，對藤井樹來講，阿樹始終是那個他年少時沒有勇氣說出的夢，而博子是那個他曾想共度一生的人。如果所謂的愛情，只是一副皮囊便可取代，那麼得失又有什麼悲喜。
電影《情書》觀後感 篇5
又看了遍《情書》，一直都不喜歡看日劇，可是這是唯一一部讓我覺得日本人也能拍出唯美愛情的電影。很羨慕阿樹，也很惋惜阿樹，羨慕她這樣的被深深的愛著，惋惜的是她一直都不知道。這使我想起那樣的一句爛熟的老話：“世界上最遠的距離是你站在我面前，卻不知道我愛你”這似乎曾經也有人跟我說過，或許我現在能感受到他的無奈。不過阿樹也是幸運的，因為永遠沒有開始的愛情都是另人憧憬的，得不到或許永遠是最好的，那樣的愛是那樣的青澀，那樣的純淨，或許對於所有女孩子來說都是心中的童話。可是當愛情來時，發現最初的簡單居然成了一種奢侈。
好喜歡博子，她真的很純，純的另我開始心疼她。她只想純純的愛著樹，可是殊不知樹只是把自己當成當年的暗戀物件。博子倔強的寫著情書給遠在天國的樹，明明知道樹是永遠不會知道，也不會收到她的信，可是她仍舊固執的寄去天國，或許你覺得他傻，可是沉浸在愛的人都知道，這是一種思念。這樣也就能理解她的蠢蠢行為。她需要的並不是一種回應，她也不在乎是否樹能收到她的信，只是單純的思念，單純的牽掛，一種無法割捨的愛。
博子好堅強，知道愛人其實不是愛自己，可是還是希望知道他更多的事情，包括他的愛情，真的很大度。我一直以來都期望著自己從一始終的愛情，並這樣的要求自己，也無理的要求對在方遇到我之前也是一片空白，顯得真的很自私。博子你真的很讓我欽佩，讓我感動。你的最後絕望又解脫的一聲嘶喊，你好嗎？我很好。聽得心都碎了，即使現實是這樣的殘酷，即使你是如此的委屈，你仍舊希望你愛的樹好，也想告訴他不要擔心自己。這是需要多麼大的勇氣啊。
電影《情書》觀後感 篇6
時隔十多年後又一次看了日本電影《情書》，再一次被感動。
雖然近幾年國語電影學校愛情風頭正勁，但拍出來的片子卻質量不高，來來去去都是同樣老套的劇情，看到了開頭，就猜到了結局。怎樣才算一部好的電影？套用一句老話“一百個觀眾就有一百個哈姆雷特”，那麼好的電影大概也是如此，故事只有一個，但看完電影帶給觀眾的思考與體會，應該是各不相同的吧。還記得初中時，我和我的那些女性小夥伴們都有這樣一個共識，那就是，成熟是可恥的，幼稚是光榮的。現在想來，那時的我們是多麼的“光榮啊”。當時為什麼那麼嚮往幼稚，後來的我一直想不明白，今晚，看完電影我似乎有了答案。我們的人生就像一次長跑，成熟是賽道的終點，但不是每一個選手都能抵達。成熟相較幼稚對於個體而言，似乎成本更高，對待這個世界，成熟的人在自己舒服的同時還要兼顧他人的感受，不免思前想後做人少了些隨性。幼稚則大不相同，一般情況下，只要自己開心就好，他人怎樣與我何干？那時的我們，自然選擇自私的幼稚。慢慢長大，成熟與幼稚的定義也不斷更新變化，漸漸，我願意付出代價蛻變一點成熟，也明白，當初讓我們心馳神往的幼稚，剝開層層外衣的包裹，只是簡單。電影也是這樣，好比寫作，《紅樓夢》這樣的長篇鉅製固然是好，但寫不了這個，認真寫篇優美的散文，也不差。
《情書》就是這樣一部作品，不偉大也不深刻，但簡單優美，像夜空中閃爍的星辰，雖無太陽般奪目的光華，但在月夜也能熠熠生輝，回過頭看看我們的華語純愛電影，打個比喻，大概就是宇宙中無處不在的星塵，數量繁多，卻黯淡無光。
電影《情書》觀後感 篇7
情書，一封寄往天國的信，卻意外得到回覆。一句“你好嗎？我很好。”開始揭開塵封已久的真相，把回憶一幕幕展開眼前。電影以雪祭男主角藤井樹為開場，就註定是個悲劇。未婚妻渡邊博子強烈的追憶，以致不斷追問女藤井樹有關少年時的他。博子就喚起了女藤井樹對男藤井樹深藏的情感。
年少時，男藤井樹喜歡借出一些沒人看的書，在借書卡上寫下他的名。但他真正寫下的是他自己的名嗎？正如博子在信中所提問的。我認為他是在寫她的名，充分隱藏了少年羞澀的情感。青春是美好的，但他們卻沒有好好把握，只讓青春留待成追憶。
我覺得電影中真正的情書是那最後送上的那張借書卡。如果女藤井樹早在年少時就看到了借書卡背後的畫像，一切可能就不是悲劇。看到了畫像，他不知所措，也不禁淚流，是為了男藤井樹不曾明說的愛情，是為了自己隱藏了多年的愛情，是為了年少懵懂卻此生不渝的愛情。
電影中除了對兩個藤井樹之間愛情的追憶，也一直追憶著死亡。開場的雪祭，影片進行中女藤井樹父親的死亡的碎片，直到最後女藤井樹也與死神擦肩。也許之後男藤井樹去女藤井樹家交給她那本書時，他對她表白的衝動就是被她父親的死亡所撫去的。死與愛的兩條線索到最終糾結在一起，此情只待留成遺憾。
透過追憶展開故事的場景，在對逝去歲月的交叉重現中重新構建過去的記憶。凡事轉瞬即逝，而過去的一切，都將顯得美妙。回憶常常有著致命的誘惑力，讓人深陷其中而難以自拔，無論它是憂傷還是甜美。看了這部電影，無為之不感動，我感受到那初戀般甜澀的味道，一切隱藏在做值日、試卷背後的漫畫、借書卡背後的素描之後，那麼熟悉，卻又那麼感動。
“你好嗎？我很好。”在遇到之前，錯過之後，生活都要繼續。
電影《情書》觀後感 篇8
近期，有部經典電影即將上映，那就是5月20號上映的日本電影《情書》，《情書》它是由巖井俊二自編自導的的日本純愛電影，於1995年3月25日首映，這部電影一上映就在日本引起了轟動，甚至還獲得了東南亞及歐美地區的好評，為何《情書》這部電影如此讓人記憶深刻呢？甚至在許許多多的愛情電影當中脫穎而出。
在許許多多的愛情電影中，我們對那些男女相戀的愛情故事早已司空見慣，然而，《情書》這部電影的獨特之處讓我們眼前一亮，《情書》講述了一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年暗戀。觀看這部電影我們可以看到，處於青春懵懂時期的男主一直執著的深深暗戀著跟自己同名同姓的女生，儘管男主的純真感情很強烈，但男主始終不曾表白，而是用惡作劇的形式透露出痕跡，而女生並沒有感受到。男主轉學到了另一個城市，把自己內心隱藏的暗戀情愫轉移到另一個跟暗戀物件氣質一樣的女生博子身上，然而，這些故事的真相因一封信展開情節。
《情書》這部電影讓我們感受到了抒情中蘊含著淡淡憂傷與遺憾，博子瞭解了事實的真相，知道自己只是替代品，但那段純潔的愛戀，刻骨銘心的感情經歷卻是真實的存在，或許換個角度來看，也許男主並沒有把博子當成替代品，而是在真摯的感情中付出了真心呢。電影中的故事情節喚起了人們對青春，對愛情的憧憬與回憶，同樣的也讓我們懂得喜歡一個人不妨大膽一點，向前一步，或許能看到不一樣的風景。
電影《情書》觀後感 篇9
時間匆匆，隨著520即將到來，一部日本純愛題材電影《情書》在大陸重映，引來不少觀眾再一次追捧觀看，面對該部影片時，熱情依舊不減且持續加深。
這部電影《情書》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本國內引起了空前的轟動，而影響很快就波及到整個東南亞甚至歐美。現在，這部美麗動人的《情書》不但成為眾多亞洲影迷心中的最愛，更被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。所以本人在觀看了這部電影后，內心也有著不少的感慨以及感想!
電影《情書》主要講述的就是一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。在觀看了這部電影后，內心是深深地被劇情所觸動了，讓人忍不住想哭，而整部電影的場景裡面，美麗的雪景，黑白兩種配色，更是渲染出一股悽清、唯美又哀傷的氣息，讓我們這些觀影者細細品味後，心情也甚是複雜和處於悲傷中，被代入劇情中後，腦海裡不禁思緒萬千，感觸頗深。電影中最讓人感動的就是木屋那段，博子在雪地裡跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎著陽光，博子看著那座山，那是她曾經的愛人藤井長眠的地方，她有好多話對他說，而在這個片段伴隨著配樂很簡單，但卻是最戳人心，賺足了觀眾們的淚水。電影的劇終更是讓人感慨萬千，原來世上的事情就是有這麼巧合的，雖然有的人已經不在了，但真相還是能以某種方式揭開，這也就是電影最想向觀眾呈現出來的真正意義。
電影《情書》觀後感 篇10
最近，有部經典電影馬上上映，那就是5月20號上映的日本電影《情書》，《情書》它是由巖井俊二自編自導的的日本純愛電影，於1995年3月25日首映，這部電影一上映就在日本引起了鬨動，甚至還獲得了東南亞及歐美區域的好評，為什麼《情書》這部電影這樣被人記憶深刻呢？甚至在許很多多的愛情電影當中嶄露頭角。
在許很多多的愛情電影中，大家對那些男女相戀的愛情故事早已不足為奇，然而，《情書》這部電影的獨特之處讓大家眼前一亮，《情書》講述了一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且漸漸挖掘出一段深埋多年暗戀。觀看這部電影大家可以看到，處於青春懵懂時期的男主一直執著的深深暗戀著跟自己同名同姓的女生，儘管男主的純真感情非常強烈，但男主一直不曾告白，而是用惡作劇的形式透露出痕跡，而女生並沒感覺到。男主轉學到了另一個城市，把自己內心隱藏的暗戀愛愫轉移到另一個跟暗戀物件風韻一樣的女生博子身上，然而，這部分故事的真相因一封信展開情節。
《情書》這部電影讓大家感覺到了抒情中蘊含著淡淡憂傷與遺憾，博子知道了事實的真相，知曉自己只不過替代品，但那段純潔的愛戀，刻骨銘心的感情經歷卻是真實的存在，可能換個角度來看，或許男主並沒把博子當成替代品，而是在真摯的感情中付出了真心呢。電影中的故事情節喚起了大家對青春，對愛情的憧憬與回憶，同樣的也讓大家瞭解喜歡一個人可以大膽一點，向前一步，可能能看到不同的風景。
電影《情書》觀後感 篇11
在我們鄙視日本電影裡面過度宣揚暴力，色情，變態東西太多的時候，日本人神奇般地會弄出像《情書》一樣清澈到底，爽人心扉的佳作，清純的讓人發麻。
劇中兩位同名同姓的女主角，卻有著截然不同的性格，但命運偏偏將他們聯絡在一起，也便產生了交叉，到最後你我已分不清兩人具體有什麼區別了。看到此片，不能不讓人想到《情書》中的兩名井騰樹，雖然在本劇中發生了性別的變化但純真的愛，對愛的執著沒有絲毫改變。本以為娜娜是為了夢想可以放棄愛的主兒，但一旦與蓮相逢，所有的計劃都被情感的汙濁所覆蓋，她樂意！我感動，對日本的漫畫不感興趣，對劇中的女主人翁不感興趣，甚至她們表達了是少年的幼稚愛情，我已過了這個年齡段，但我依然感動，只是為了那愛情，無關音樂與服飾。
雖然裡面音樂很多，但喜歡的不多，尤其是和娜娜聯絡在一起的音樂，但也不反感，因這符合娜娜的性格。說到兩位女演員的表演，我很喜歡，一個簡直就是日本版的李宇春，另外的是我們身邊不乏的典型貓貓型小女生。劇中兩演員表演不露痕跡，讓人感覺的就是本色演出，如果兩位生活中是與劇中不吻合的性格，那麼他們表演就可用演技形容了。
劇中娜娜與納納的關係描述的很微妙，前期的友誼之情一直未有什麼異樣，當納納男友變心後，劇中有幾個橋段納納微妙的眼神讓人不能不聯想到劉燁對胡軍（藍宇），對張東建（無極）令人起雞皮疙瘩的眼神。如果按照納納的性格分析，她對更具有獨立性男化的娜娜產生感覺實屬正常，如果這種猜想是對的，那麼正好又體現出了日本電影人心理畸形，虐戀傾向。
電影《情書》觀後感 篇12
有些電影註定是適合一個人看的，就像詩一樣，。
《情書》就是。之前憑著篇名臆想無非是鴻雁傳情之類的故事，俗套而已。不過又一次證明，臆想是很容易出錯的。
居然是兩個女人間的通訊。連線彼此的是一個叫藤井樹的男人。那麼情書也就不是通常意義上情侶間的通訊了，而是承載了人的深情的信件。
幾乎所有打動人心的關於愛情的電影都有那麼多巧合。博子的愛人藤井樹死於兩年前的登山中，即使是身邊秋場的默默等待依舊喚不起她對新生活的轉向。給天堂的他寫信居然有了迴音。引起了另一個人，與他同名同姓的藤井樹小姐。
其實並不是每一個女生都像藤井樹小姐那樣對愛情後知後覺。關於兩位藤井故事的那些畫面，相信一定勾起了許多人對於那些青澀年華的回憶，尤其是那些有故事的人。想到了初中時暗戀一個男生的心情。期待他的單車駛過，渴望又害怕與他的交談，利用職務之便（課代表）公然欣賞他的鋼筆字……終於沒有說出口，折的千紙鶴也付之一炬，那些心情卻難以忘懷。很像藤井樹對於自己喜歡女孩的表達。
其實，《情書》的主題絕不僅僅只是愛情這麼簡單，生與死的問題才是它的主要探討。死者已逝，很多人早已忘記，需要假裝悲傷，而有些人卻難以忘卻，難以走出。
整部電影在雪的場景和舒緩的音樂中徐徐展開，圖書館的那段最讓人心馳，也許，勇於和過去告別，面向新的生活，珍惜當下，抓住稍稍即逝的機緣，對身邊的人多些寬容和理解才是最重要的……
很美的一部電影！
電影《情書》觀後感 篇13
“藝術源於生活，高於生活”。作為重要的藝術形式，電影亦是如此。冷熱交融，簡而言之是熱題材冷思考，即在用鏡頭捕捉反映現實生活熱點的同時，更注重挖掘表現熱鬧喧囂中冷靜恬淡的純真質樸，表達浮躁狀態下人們對“愛與幸福”的深入思考，對“詩與遠方”的深情嚮往，提升主題立意，深化情感內涵，達到吸引人的觀賞效果。
《北西2》巧妙融入了“海外炒房”“移民留學”“學區房”“學霸”等社會熱點，將男主角大牛塑造成了一個自小出國留學、而後留在美國成為帶著國內“買房團”在美國找學區房的房產中介，而王茜扮演的“王太太”則是一位單親媽媽，為了“學霸”兒子的學業，辭去工作移民海外出國伴讀。這些都深刻契合當下的社會熱點，極具生活氣息，讓人可親可信，使觀眾在緩緩流淌的劇情裡，感受真實的人生百態，引發現實的情感共鳴。
但影片又不僅僅侷限於此，而是對這些生活熱點進行深刻剖析，予以冷靜思考，強化了情感的深度。如單親媽媽以為海外留學就是對兒子“一味”的好，卻未料遭遇兒子叛逆對抗;世俗社會以為移民國外就是風風光光，卻不曾體會那份“去國懷鄉”的心靈寂寥和情感失落等等，如此種種，矛盾衝突背後所呈現的情感糾葛，無不令人感慨，發人深省。
同時，在當前網路、手機等“熱媒體”盛行的時代，影片設計了素昧平生的男女主人公走出復古路線，透過書信傳情這樣“冷門”的戀愛方式，進行柏拉圖式的“靈魂”交流，樸實又清新，別緻而懷舊，給人以久違的親切感，從而激起了觀眾強烈的觀影慾望，勾起了觀眾美好的往昔回憶，使影片傳遞的情感更顯厚重深沉。
電影《情書》觀後感 篇14
立刻就是520了，這麼有意義的日子，不少情侶們都渴望能度過這樣美好的一天，那樣看電影絕對也會是這天的行程安排之一。最近馬上上映一部還很好的日本電影，名為《情書》，不知道朋友們看過後會有哪些樣感慨呢？以下就是本人觀看過這部電影后的一些內心感觸及感想！
觀看日本電影《情書》，其主要內容講述的是一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且漸漸挖掘出一段深埋多年卻一直沉靜的純真單戀的愛情故事。而這部電影是由巖井俊二自編自導的的日本純愛電影，由中山美穗、豐川悅司、柏原崇等主演，於1995年3月25日首映，重映的時間就是今年的網路情人節在中國內地播出。面對這部電影，在看的過程中大家可以感覺到電影的風格，漂亮的雪景，黑白兩種色彩搭配，被人移不開眼，加上配樂，不禁被人感覺到這種美好的景象攜帶些許悲傷，簡直耐人尋味。而當沉迷於這部電影的時候，跟隨影片的步伐，主角的走向，會將大家帶入到他們的情境中，感受他們之間的情感。與此同時大家內心也會有一番不同的心理與感觸，從而思索萬千。
在看這部電影的時候，其實我是連同我心中的那份“情書”一塊去看去領會的。由於片中的場景，人物，都能牽扯出我對於我們的聯絡。我非常慶幸我也擁有如電影裡所勾勒的那種美好情感，那種人類剛開始最純的情感。所以面對這部電影觀看後的感慨一直各種各樣的，不知道朋友們看過後又會是怎麼樣的呢？想來內心的感觸也會是非常深刻吧！
電影《情書》觀後感 篇15
時間匆匆，伴隨520即將來臨，一部日本純愛題材電影《情書》在國內重映，引來不少觀眾再一次追捧觀看，面對該部影片時，熱情依然不減且持續加深。
這部電影《情書》以清爽感人的故事和明快清新好看的影象第一在日本國內引起了空前的鬨動，而影響非常快就波及到整個東南亞甚至歐美。目前，這部楚楚可人的《情書》不但成為海量亞洲影迷心中的最愛，更被海量影評人視為日本新電影運動中非常重要的作品之一。所以本人在觀看了這部電影后，內心也有著不少的感慨與感想！
電影《情書》主要講述的就是一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且漸漸挖掘出一段深埋多年卻一直沉靜的純真單戀的愛情故事。在觀看了這部電影后，內心是深深地被劇情所觸動了，被人忍不住想哭，而整部電影的場景裡面，漂亮的雪景，黑白兩種色彩搭配，更是渲染出一股悽清、清新好看又哀傷的氣息，讓大家這部分觀影者細細品味後，心情也甚是複雜和處於悲傷中，被代入劇情中後，腦海裡不禁思緒萬千，感觸頗深。電影中最被人感動的就是木屋那段，博子在雪地裡跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎著陽光，博子看著那座山，那是她過去的愛人藤井長眠的地方，她有好多話對他說，而在這個片段隨著著配樂非常簡單，但卻是最戳人心，賺足了觀眾們的淚水。電影的劇終更是被人感慨萬千，原來世上的事情就是有這麼巧合的，雖然有些人已經不在了，但真相還是能以某種方法揭開，這也就是電影最想向觀眾呈現出來的真的意義。
電影《情書》觀後感 篇16
只要音樂響起我就能看到一片雪地，山川，壯闊的景色。還有森林，都是白茫茫的，昨天算是認真完整地地看完了《情書》，這部電影的主題到底是什麼？
它和純音樂His smile神似，緩慢，溫柔，平靜……追求意境美，它不急於表達什麼，沒有什麼人物衝突或情節高潮，甚至結局也很平淡，它所呈現的只是與生活最貼近的畫面。
電影名為《情書》，但裡面的愛情都是單戀：秋葉喜歡博子，博子喜歡藤井樹，藤井樹喜歡女藤井樹，女藤井樹似乎沒喜歡的人，因此她在電影裡是那麼的灑脫輕鬆。所有的這些角色有一個相同的地方：在最需要勇氣的時刻缺乏勇氣：男藤井樹的沉默和委婉讓女藤井樹在他生前從未明白他的心意；秋葉的被動和不自信眼睜睜看著自己喜歡的人和好友在一起了；女藤井樹對病痛死亡的未知與恐懼一直拖病不及時就醫最後導致高燒昏迷不醒。
無論是誰，曾經都做過膽小鬼吧？可是歲月會流逝，時間會撫慰。
你看，一群女高中生挖到寶藏似地發現了男藤井樹的情書——借書卡後面的肖像畫，讓女藤井樹感動落淚；你看，秋葉畢竟深愛博子，為了讓她解開心結，陪她去小樽、去爬山。終於，博子一步一步邁近山峰喊出了：“你好嗎？我很好。”她希望男藤井樹在天堂生活得快樂，她就能釋然地追求自己的幸福；你看，爺爺冒著大雪背女藤井樹去醫院了，躺在病床上與死神擦肩的她神情平靜，與博子同時說出：“你好嗎？我很好。”她想說的應該是：爸爸，你在那邊還好嗎？女兒過得很好。
人生總會有缺乏勇氣的時刻，我們會退縮逃避，但生命的流水會把悔恨、遺憾、失望……都帶走。一切又都會變得溫柔明朗，所以請相信，我們都會慢慢變好。
其實，你會發現時間真的是很溫柔的東西，你一定要好好活著喔，慢慢與喜歡的人相愛，開心快樂的生活。
電影《情書》觀後感 篇17
看完《情書》這部電影，平靜的內心猶如掉進一顆石頭，泛起了波瀾。一首歌一個故事，一部電影就像一場生活，細細品味電影，又何嘗不是在細數過往的酸甜苦辣。
一部好的電影是經久不衰的，一直會有人回看，而每次觀看都能從電影中領會到不一樣的感受。《情書》是1995年日本上映的電影了，時隔二十幾年，再一次搬上電影院的螢幕，正是說明了這部電影的經典。大家能從影片中看到博子失去未婚夫，卻一直念念不忘，不可以自拔。博子的愛是純粹的，是專一的，是遇到藤井樹將來全身心付出的愛。日常，又還有多少如此子的愛情呢。博子的未婚夫藤井樹對博子的愛，不少的人都會覺得博子只不過替代品，藤井樹其實愛的是跟他同名同姓同班的女生。其實在這一段感情裡，經歷不一樣的人，會有不一樣的想法。藤井樹對初戀的感覺並未親口表達，都是透過回憶中的點點滴滴而呈現出青春期對初戀物件的朦朧感覺，可能是喜歡，可能是愛，但在天國的藤井樹永遠也沒辦法親口表達了，心願在最後卻是達成了，啊樹知曉藤井樹過去喜歡過她。
藤井樹的真實想法已經無從考證，對啊樹的感情或許的真的，也大概只不過看到博子與阿樹長的完全相同，才一見鍾情，這是日常非常現實的橋段。另一方面影片中既然藤井樹能成為博子的未婚夫，我覺得，這也是存在真實感情的，假如愛一個人只愛其相貌，一段感情一定不會是長久的，愛一個人，不可以說100%的這個人的所有都愛，但至少也應該是靈魂契合，相互喜歡，相互尊重的，才能一直走下去。假如只不過一廂情願的話，那樣二個人基本非常難走上婚姻的殿堂。
經典的電影一直百看不膩，電影映射出的情感，就像生活的路上每走過一步，都能有不一樣的感受。一百個人有一百個經歷，有一百種情感，生活能遇到無數的人，卻難以碰見一個靈魂契合，相互喜歡的人。假如遇到請珍惜，假如沒遇到又與他走在一塊，也請珍惜。由於有的人，可能一個轉身，就再也見不到了，從此只在回憶裡。
電影《情書》觀後感 篇18
昨天去看了新上映的老電影《情書》，有些許感想，那就隨便寫點吧。
博子去參加已逝的未婚夫藤井樹的二週年悼念祭奠，在他的小屋裡偶然發現了之前的中學紀念冊，看到了“藤井樹”的聯絡地址，本來不抱希望的寄了一封信過去，卻不曾想居然收到了回信，落款也是”藤井樹“的名字。與現男友秋葉茂歷經周折，終於搞懂這個”藤井樹“是與自己未婚夫同名同姓的初中同班女同學。藤井樹（女）透過書信向博子展示了自己封存腦海深處關於藤井樹（男）的美好記憶，也讓博子瞭解了自己未婚夫過往不為人所知的一面。
片中博子專程到小樽市想要見一見藤井樹（女），導演設計了一個非常巧妙的鏡頭，在喧鬧的路口，博子輕聲呼喚了一句“藤井小姐”，已經騎車駛過的女樹停下轉身回頭，此時鏡頭固定幾秒，在我以為她們就此相見時，鏡頭切到全景，人潮撲擁過來，將博子淹沒。藤井樹（女）沒有看見博子，博子卻清楚地看到了與自己相貌相似的藤井樹（女），從而得知了藤井樹（男）選擇自己的真正原因：自己最開始被藤井樹（男）告白是因為被當成了藤井樹（女）的替身。
一開始，她是怨恨的，也就有了不願意再上山面對藤井樹（男）一幕，但在現男友秋葉茂的鼓勵下，她衝著埋葬著藤井樹（男）的遠山一遍一遍撕心裂肺地大喊“你好嗎？我很好！”時，她已經放下了這段忘不掉的過去。
秋葉茂真的是能人所不能的男友典範：
他知道博子一緊張就會用關西腔說話；
他對博子說一起去掃墓：去拜託藤井，希望能讓我與你結婚，他自由了，你也自由了；
他很能忍耐，忍受博子對前男友的念念不忘，一直引導她慢慢走出這段陰影；
他溫柔但又果斷，溫柔尊重博子的感情歷史，果斷打碎她對過去的自我麻醉；
生者，無法同故人競爭，因為留存的都是美好，未來卻不可能都是彩虹。
電影《情書》觀後感 篇19
今晚再次看了《情書》，這部始終盤踞我電腦D盤的電影。這是我最愛巖井俊二的作品，沒有之一。
電影開篇用的是極緩的鏡頭和慢節奏，並沒有急於交代情節。前十分鐘都是沒太多對白，只是在烘托烘托再烘托氣氛，如果你是個急性子，極有可能就這樣失去一部難能可貴的好戲。
男主人公藤井樹的未婚妻一直思念兩年前在山難中離開人世的未婚夫，為了排解思念，她提筆給男主人公寫了封信並寄往他國中時期的舊住址。原本只是一事興起的念頭，沒想到這封擬寄往天堂的信最後到了男主人公國中時同名同姓的同班女同學藤井樹的手上。結果信件一來二往，就這樣開啟了一個塵封在時光背後的故事。
巖井俊二是個人風格明顯的日本導演，擅長運用色彩和音樂表達。在《情書》這部電影中，多段鋼琴伴奏至始自終貫穿整部電影，彷彿有著生命般的魔力，每段情節都有恰如其分的旋律配合。鋼琴的演繹，更是讓整部片子充滿乾淨、美好的氣息，再配上女主角的旁述，一段有關青春的回憶就娓娓展開來。
其次，導演對於故事的把控能力亦是一流。女主角藤井樹在一封封的回信中憶起跟男主角有關的事情，同名同姓常被同學開玩笑的尷尬、一起當圖書館值日生、兩人拿錯考卷、男主受傷仍逞強參加比賽最後摔倒、放學路上的惡作劇、還有最後的一面，看似都只是女主在禮貌回應男主角未婚妻提出來的問題，卻讓觀眾得以窺見一個安靜、動人的暗戀故事。
女主角也從一開始的漫不經心到後來在男主未婚妻的引導下漸漸開始以一種新的角度去審視起這段回憶，直至最後發現借書卡背後的秘密，導演都有在尊重回憶特有的節奏，剋制地表達，不徐不慢地積蓄著電影發展的張力。
故事的最後是定格在女主角臉上的淚水，在她的生命中，曾有一個美好的生命以一種不察覺的方式，默默地參與其中。
暗戀，多麼美好，雖然靜默卻如此動人。
電影《情書》觀後感 篇20
邊博子站在高山平地上，四周群山圍繞，到處白雪茫茫，銀裝素裹，她面向那座與天幕相接的高山，大聲呼喊：——你好嗎？
影片就以這樣的畫面開始了，故事情節很簡單，透過渡邊博子與藤井樹（女）的來信來剖露中學時代那個藤井樹（男）的情感故事，藤井樹對自已的暗戀隱蔽很深，他沒表達，或許用自己的方式表達，但對方卻沒感覺出來，這些零碎的情感透過鏡頭與場境的轉換娓娓道來，讓你感受那個因登山事故而亡的藤井樹與已同名同姓的同班女生的情感片斷，細膩地向觀眾道出人內心深處的東西，初戀，是美的，不管有沒有遺憾，這是青少年邁向成長的第一個理程碑，是與自已內心掙扎的源頭，也是以後婚姻生活的藍本，電影以藤井樹（男）現在的未婚妻渡邊博子與他初戀的物件的來信去追憶這位亡人，在雪花飄落，茫茫的雪國世界裡，情書就這樣展開了敘述。
從這部影片讓我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想導演是想透過這個簡單的故事刻意地去營造這個愛的氛圍，因為想表達純潔，故用了雪景，或許是一種寓意，這只是我的自我見解，人類的情感在這部影片子裡單純，真切，與之相對比，真實的人類情感要複雜多了，這種描述手法是人類對美好情愫無限的嚮往。
在我們每個人的心中，都會有屬於自已的情書，物件或許並不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活裡，因為第一次對異性產生好感，會藏在心裡，在忙碌的生活中，在現實的世界裡，或許你我都不會再記得當年那份淡淡的`愛，但它永藏心底，在某一個特定的環境下，會變成最美好的回憶，
不管渡邊博子如何思憶藤井君，但他已成了過去，將來只有陪伴在自已身邊的秋葉，對於已經死去的人，最好是忘記吧！即使很難，也要繼續向前行。藤井樹（女）雖然在藤井君去世後才知道自已竟是對方的初戀物件，這是一份禮物，值得一個女人一生去珍藏，因為我記得錢鍾書的話："讚美一個女人，最好的方式就是愛上她"！
電影《情書》觀後感 篇21
人生的道路上，每個人都會有不同的經歷，每個人都會遇見不同的人，我們彼此不能感同身受，卻能在相似的經歷裡引起共鳴，相互理解，相互鼓勵。就像看完《情書》這部電影，能看到的時長只有那麼長，卻能令無數的人有不同的感想。
有人說看完《情書》後沒有任何感想，有人說看完後，感動的稀里嘩啦，那麼誰說的對呢，我想沒有看過這部電影的話，你是無從知道的。因為你不知道影片表達的東西是否能引起你內心的共鳴，從而讓你有所想法。我是很喜歡《情書》這部電影的，不管是情節，還是情感，都能讓人很有代入感，有歡喜的，有傷感的，有遺憾的。而看完後，沒有任何感覺的人，我想你們是幸運的。
藤井樹青春期不懂的如何表達對暗戀物件的喜歡，總是以一些“小動作”來引起心上人的注意，這跟多少人曾經喜歡女孩子的表現如出一撤。但很多人卻沒有藤井樹的幸運，能遇到跟初戀物件長的一模一樣的人出現，並且還能得到博子的深愛。藤井樹（女）是跟博子寫過信以後，才知道藤井樹曾經喜歡過她，這應該是屬於他們共同的回憶，可是卻只能一個人回憶了。劇中的每個人看起來都是幸運的，也好像是不幸的。藤井樹遇見了與初戀一模一樣的博子，是幸運的，卻死於意外，是不幸的，死後還能透過博子傳達了對初戀的愛意，也是幸運的。博子失去了最愛的藤井樹，最後卻也還有秋葉茂的陪伴。藤井樹（女）是藤井樹死後才知道以前的一段感情，她有更好的選擇，也有被愛的回憶。秋葉茂可能只得到博子的人，她的心卻不知道何時才能得到。就像生活中的我們，沒有完美的存在，有不幸，卻又何嘗不是有另一種幸運相伴。
在《情書》中，我能感受到的愛情的酸甜苦辣。我喜歡你，你卻不知道，這是暗戀的酸澀；我喜歡你，你知道，卻不能在一起，這是種苦澀；我喜歡你，你喜歡我，最後卻不能一起，這是一種火辣辣燒心的痛苦；最後能完美一起的人，才能品嚐到戀愛的甜蜜。酸甜苦辣，你嘗過幾種戀愛的滋味？“最後給大家送上一封電影裡唯一一封能叫得上情書的情書：“你好嗎？”“我很好！”......
電影《情書》觀後感 篇22
愛情是每個人所向往和憧憬的，愛是即使最後沒有相伴一生，你也因為我出現過而擁有了更美好的人生。最近有一部經典電影《情書》即將在5月20號這一天上映，5月20號是情人眼裡的情人節，而520也是網路流行語我愛你的意思。《情書》由巖井俊二執導，講述了渡邊博子給去世的前未婚夫藤井樹寄出一封本應該沒有回應的書信，卻意外收到一位署名為“藤井樹”的女孩回信，在二人的書信往來中，女孩藤井樹逐漸發現，與她同名同姓的少年藤井樹曾對自己暗藏一腔柔情，而渡邊博子也在過程中與過往感情和解告別的故事。
《情書》是最經典的愛情電影之一，而這部電影的重新上映更是喚起了影迷們的青春記憶，這部電影以一封寄出的情書開啟了兩段美好而刻骨銘心的愛戀故事，電影中最讓記憶深刻的一句臺詞便是渡邊博子向雪山裡吶喊的“你好嗎”，當你觀看《情書》這部電影的時候你就會知道青蔥時光裡最初的悸動與美好值得所有新老觀眾的體會和追憶。
電影《情書》裡的男主一直暗戀著和自己同名同姓的女生，也讓我們看到了在學生時代對愛情的懵懂與青澀，電影中我們並沒有看到有告白的臺詞，但是卻讓我們看到了鏡頭細膩的語言，不管是放學後在校園車棚製造的“偶遇”，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀讓人觸動，少年的欲言又止令人心動，青春期尾巴上遲鈍而純粹的暗戀，就像是心裡埋了顆種子，一開始毫無自知，直到某天發了芽，一點一點破土而出。
或許《情書》這部電影能讓我們如此記憶深刻，是因為電影中的情節故事也讓我們回憶起了在校園那段時間的暗戀情愫吧，青春期的我們對愛情是憧憬與嚮往的，卻因為對愛情懵懂和青澀而不敢出口，把暗戀情愫深深的埋在心中，多年後回憶起來便是心靈的觸動。而觀看這部電影中，最打動我的便是兩位女生對感情的放下與釋懷，我們總會在對的時間裡遇到對的人，在錯誤的時間裡選擇錯了人，而不管對與錯，我們都要感激我們所經歷的，所選擇的，拿得起放得下或許是我們每個在感情當中都要學會的。
電影《情書》觀後感 篇23
暗戀，就是心裡面愛上了一個人，卻不能，或者不想，或者不敢表達出來，只是將這份愛戀，這份牽掛埋藏在心底，用一句話來形容暗戀，那就是“連一秒都沒有擁有過你，卻感覺像是失去了千萬次你”。5月20號即將到來，520是網路流行語我愛你的意思，所以5月20號這一天是情人節，情人節這一天即將上映一部經典的愛情電影，那就是日本純愛電影《情書》，而這部電影的重新上映更是喚起了影迷們的青春記憶，《情書》是由巖井俊二執導，以兩組重要的人物關係為引，串聯起片中哀而不傷、純美至極的愛情故事，極致渲染唯美暗戀氛圍。這部電影的重映，讓很多人都很期待，都想為自己的青春補上這張電影票。
《情書》這部電影講述了一封未曾真正送達的情書，意外開啟了兩段唯美刻骨的愛情，並揭開隱藏在過去時光中暗戀秘密的故事，觀看這部電影最讓我記憶深刻的畫面便是夏日灑滿陽光的圖書館中二人不經意間的對視，正是對曖昧朦朧的青春暗戀最好的註解，而電影中的男主不斷對同名同姓的暗戀物件做惡作劇表露心意，而未曾出口的愛戀讓我們看到了青春時期對愛情的懵懂與青澀，暗戀人往往會面對這樣的結局，明明是最純粹的愛，卻要永遠埋在心底。《情書》之所以讓人如此記憶深刻，甚至在許許多多的愛情電影中脫穎而出，就是因為在觀看這部電影的時候能找回青春年華里最初的心動時刻，回到愛情最本真的樣子。
《情書》重映的定檔海報選用了最經典鏡頭之一，電影女主角“渡邊博子”在純白雪景中仰望天空，似期待來自天國的迴音抑或是回憶過往的美好畫面，而這部電影讓我們感受到了暗戀的美好之外也讓我們看到了渡邊博子對青春愛戀的告別，最後對感情的放下與釋懷，即便知道自己是另一個人的替身，但刻骨銘心的愛情故事卻真實存在，當渡邊博子對著雪山大喊“你好嗎”“我很好”而轉身的時候，她就選擇把過去留在了身後，從而在一段刻骨銘心的感情裡選擇放下與釋懷，愛情是美好而複雜的，卻是人們嚮往和憧憬的，不管在一段感情中是對是錯，當你在一段感情中釋懷的時候，才能往前走遇見更好的另一個她。
電影《情書》觀後感 篇24
隨著電影的出現，極大地豐富了人們的日常生活，娛樂也多了。如今電影的題材可以說是各種各樣，譬如有動作片電影、科幻類以及愛情類電影等等，這些不同種類的電影，在一定程度上給觀眾們帶來不少體驗，而對於有意義的電影，觀眾們在看了之後，內心通常都有許多感慨以及反思。隨著520這麼特殊的一天即將來臨，一部好看的日本純愛題材電影《情書》在大陸重映，不曉得朋友們都去看了嗎?有啥感觸?下面就是本人觀後這部電影后的感想感受。
觀看《情書》這部電影，細細地去品味其中的劇情，我們會發現此部影片裡面的感情，無論是暗戀還是各種人物之間的感情，都能讓人看了之後忍不住哭起來，跟隨著故事情節一起悲傷，進而心情複雜。而這部電影的開頭，我們可以看出其風格，美麗的雪景，黑白兩種配色，讓人移不開眼，加上配樂，整部電影渲染出一種唯美、悽清而傷感的氣息，給我們這些觀眾的體驗很不一樣，從而內心的感觸頗深，劇情中人物的情感引人深思。
在觀看完《情書》，此電影中心的內容主要也就是講述一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。面對這部電影，我們其實可以感受到影片中的各個人物的感情世界是怎麼樣的，對於藤井樹(女的)來說，如果她沒有收到她高中同學藤井樹(男的，二人同名)的戀人渡邊博子的來信，這一生都不會知道藤井樹對她的愛意。那麼也就有可能會錯過一段其實可以有結果的姻緣，或者是原來這個世界上還有這麼一個人的存在，默默地在背後喜歡自己，不求回報，只希望自己可以幸福快樂，這是多麼偉大而令人悲傷的舉動，讓觀眾們處於淡淡的悲傷中，久久揮之不去。
電影的劇終時，女主又看到了那張借書卡，也看到卡背面的自己，但是兩人已經陰陽兩隔，即使那人活著，也已是別人的丈夫。從這裡的劇情，我們這些觀眾的感慨也就更加深刻了，原來世上的事情就是有這麼巧合的，雖然有的人已經不在了，但真相還是能以某種方式揭開。
電影《情書》觀後感 篇25
隨著520網路情人節即將到來，各大影院都準備上映好看且唯美的愛情類電影，好讓情侶們一飽眼福，度過美好又溫馨的這一天。近期一部還不錯的日本純愛題材電影《情書》在大陸重映，引來不少粉絲的繼續追捧，而我也參與其中，在觀看了該部電影后，內心有不少的感觸及感慨!
對於這部電影《情書》，是由巖井俊二自編自導，且由中山美穗、豐川悅司、柏原崇等主演，且劇情故事講述的是一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。面對這段唯美悽清的愛情，不少影迷在觀看過程中都沉浸在淡淡的憂傷中，難以走出氛圍，內心的情感起伏則隨著劇情的發展不斷地波動及感觸。電影故事裡的主人公其愛情向我們展現出了一種典型的東方式愛的表現，是一種含蓄到極致的美，迥異於西方文學中愛情的躍然紙上，《情書》的愛意深藏在文字裡，紙縫裡，是一種無法用言語形容表達的愛情，語言會使它遜色。這樣的愛情讓人覺著很是低調，很含蓄，以至於讓人覺得很軟弱，面對愛的人無法直言其感，顯得些許笨拙愚蠢。儘管如此，這樣含蓄的情，卻讓人感覺很是溫柔，藏於內心，永恆的儲存留念。
在觀看這部電影的時候，其故事內容不得不提起文中渡邊博子與藤井樹的書信了，這是十分新穎別有韻味的情節開展方式，本來書信的來往就非常具有文藝氛圍，況且書信的雙方的特殊身份，更是添了諸多浪漫色彩於其中，令人生羨。除此之外，影片中的場景風格，美麗的雪景，黑白兩種配色，讓不少觀眾移不開眼，加上配樂，整部電影渲染出一種悽清、唯美而傷感的氣息，不僅引人深思，內心感觸頗多，深刻及感動。
好看的電影，不僅值得觀看且最重要的是能讓觀眾真正體味到電影要給我們呈現出來的是一種什麼意義與啟迪，而這也就是這部電影存在的價值與意義。觀看完《情書》這部影片，迴歸現實而言，我們希望的終是有情人終成眷屬。分崩離析的悲劇最好只在書裡存在。所以希望每個人，在遇到自己的藤井樹時，要勇於擁抱這株樹，這株沉默於形，靈動於心的樹，切莫讓自己有所後悔，懂得及時把握抓住想要收穫的情。
電影《情書》觀後感 篇26
《情書》這部日本電影給我們的感覺很直接，也很純真，一本書，兩個愛情故事傳說，三個人的感情歸宿，用回憶的方式，紀念著沉甸甸的愛，就好像一封寄往天堂的書信一樣，一去不復返，只因為愛一個字。
這部電影是一個年輕日本導演巖井俊二的第一部影片，他以詩意般的敘事方式表達少年的初戀，給我們帶來了很強烈的唯美視覺。這部影片很早之前有上映過，再次觀看，帶來的感受還是不一樣，青澀的年紀，純真的愛情，只因為膽怯卻沒敢開口表白，在男主角逝去之後，為了追尋記憶，不經意間重新開啟。
很多人會覺得這部電影的結局應該不算美好，或許也無法去定義它。一本書，一張卡，一個名字，一幅畫，一句“你好嗎？我很好。”照亮了男主角最青春的年華，給我們精神上的衝擊，是井藤樹的對待愛的執著，也是導演的用苦良心。
影片中有兩個鏡頭讓我印象深刻。第一個是少女時期藤井樹在雪地裡滑翔的鏡頭，整個畫面美麗得讓人落下淚來。那是輕柔的幸福的淚。另一個鏡頭就是電影一開始渡邊博子躺在雪地裡那個鏡頭。短短几秒鐘卻讓人感覺彷彿過了幾個世紀般，是對離去的愛人的無法忘懷？還是對生命的思索？那個鏡頭一直向四周延伸，然後向高空延伸，從高空往下看，整個鏡頭裡只有一片白雪，中間的渡邊博子只成一個黑點。生命是多么微不足道，感情卻可永恆。她只是緊閉雙眼，靜靜地久久的躺在哪雪地裡。
整部電影運用故事傳說的方式，扣人心絃，倒敘的方式給我們講述一個男生對待愛情的態度，把現在和過去，回憶和現實交叉開展，讓我們看到感動的同時覺得十分的可惜，來自現實與理想中的無奈打擊形成強烈的對比。整部影片讓人看完之後無法忘懷，最後一個鏡頭就好像，一片無聲雪花，穿越過去，把昨日呈現在眼前，卻無法觸控到他的臉頰。
另外人物的感情非常細膩，每一處都是純粹清澈生命與變化無常的現實，化作紛飛的雪花，他來過，突然消失了，卻永遠不會被遺忘。也許這就是最好的結局，並不是所有的電影都以圓滿的結局結尾，就好像人生總是有遺憾，這就是現實與理想中共存世界。
電影《情書》觀後感 篇27
《情書》這部日本電影給大家的感覺非常直接，也非常純真，一本書，兩個愛情故事，三個人的感情歸宿，用回憶的方法，紀念著沉甸甸的愛，就彷彿一封寄往天堂的信件一樣，一去不復返，只由於愛一個字。
這部電影是一個年青日本導演巖井俊二的第一部影片，他以詩意般的敘事方法表達少年的初戀，給大家帶來了非常強烈的清新好看視覺。這部影片非常早之前有上映過，第三觀看，帶來的感受還是不同，青澀的年齡，純真的愛情，只由於膽怯卻沒敢開口告白，在男主角逝去之後，為了追尋記憶，不經意間重新開啟。
大多數人會感覺這部電影的結局應該不算美好，可能也沒辦法去概念它。一本書，一張卡，一個名字，一幅畫，一句“你怎麼樣？我非常不錯。”照亮了男主角最青春的年華，給大家精神上的衝擊，是井藤樹的對待愛的執著，也是導演的用苦良心。
影片中有兩個鏡頭讓我印象深刻。第一個是少女時期藤井樹在雪地裡滑翔的鏡頭，整個畫面漂亮得被人落下淚來。那是輕柔的、幸福的淚。另一個鏡頭就是電影剛開始渡邊博子躺在雪地裡那個鏡頭。短短几秒鐘卻被人感覺彷彿過了幾個世紀般，是對離去的愛人的沒辦法忘懷？還是對生命的思索？那個鏡頭一直向四周延伸，然後向高空延伸，從高空往下看，整個鏡頭裡只有一片白雪，中間的渡邊博子只成一個黑點。生命是多么微不足道，感情卻可永恆。她只不過緊閉眼睛，靜靜地、久久的躺在哪雪地裡。
整部電影運用故事的方法，扣人心絃，倒敘的方法給大家講述一個男生對待愛情的態度，把目前和過去，回憶和現實交叉拓展，讓大家看到感動的同時感覺十分的可惜，來自現實與理想中的無奈打擊形成強烈的對比。整部影片被人看完之後沒辦法忘懷，最後一個鏡頭就彷彿，一片無聲雪花，穿越過去，把昨日呈目前眼前，卻沒辦法觸控到他的臉頰。
另外人物的感情很細膩，每一處都是純粹清澈、生命與變化無常的現實，化作紛飛的雪花，他來過，忽然消失了，卻從來不會被遺忘。或許這就是最好的結局，並非所有些電影都以圓滿的結局結尾，就彷彿生活一直有遺憾，這就是現實與理想中共存世界。
電影《情書》觀後感 篇28
520是早期源自網際網路上時尚語，是一個有關於情人的節日，而在這一個美好的日子裡國內迎來了一部經典的愛情電影著作《情書》。此次重映，導演巖井俊二親寫中文“你怎麼樣”手寫信問候中國觀眾，引發影迷紛紛以“我非常不錯”回話以示致敬。網路情人節，《情書》與觀眾銀幕久別重逢，不容錯過。
觀看了這部經典的愛情著作後，深有領會，有些時候愛情是美好的，也有些時候愛情是一種痛苦劑。《情書》是日本作家巖井俊二的長篇小說，其小說由一個同名同姓的誤會展開，透過兩個女子信件的交流，以舒緩的筆調細緻的展示了兩段可貴的愛情。故事主如果圍繞一封信來所展開的話題，當博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹過世兩週年，于山難。這個開頭，已成悲劇。然而樹小姐其實一直在羞怯地愛著他，樹先生也不會告白，他用一些看上去無理和怪異的行為來引起她的注意，而女生就這麼一直煩惱著，煩著他，疏離著他，直到男生轉學離開。
電影全片沒一句表白，卻可以將暗戀的故事表現的淋淋盡致：這才是我最為敬佩的地方。正如故事中的少年藤井樹一樣，每一個人的生活中都曾有過一段暗戀故事，“暗戀”裡的心酸與美好、小心翼翼與隱晦剋制，都能在電影《情書》中找到影子。無論是少年倚在灑滿陽光的窗邊低頭看書，放學後在校園車棚製造的“偶遇”，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀詩意而美好，少年的欲言又止讓人心動。有觀眾甚至稱讚這是一部“無論何時都會流下熱淚的電影”，可見影片對“暗戀”的極致刻畫動人至深。
作為最經典的愛情電影之一，一直是亞洲最高分愛情電影。《情書》以清純唯美的風格，溫馨而又浪漫的鏡頭語言、雋永淡雅的配樂、含蓄內斂的情感，更多的讓這部電影成為美學標杆。世界上最遠的距離不是生與死，而是我在面前卻不敢跟你告白。暗戀其實是一件痛苦的事情，可能你我之間並不缺少什麼，更多的是缺少心中那一份勇氣，由於有你，世界變得漂亮；由於有你，生活有了意義。但有些時候愛情也會留下更多的遺憾才最為致命的。
電影《情書》觀後感 篇29
最近在大家迎來520美好的節日同時，大家也迎來一部關於愛情的電影著作《情書》，可以說在2021年這部電影是最為經典的愛情電影之一了。
觀看了《情書》電影后，內心久久不可以平靜，有些時候愛情也是一把雙刃劍，暗戀並非美好的，應為只能叫你承受更多的痛苦之情。電影《情書》改編自同名小說，以一封沒寄出的情書為引，開啟了兩段清新好看刻骨的愛情故事。故事開頭，博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹過世兩週年，而博子小姐在藤井家裡和他的母親談起往事，悄悄記下了畢業名冊藤井樹下方未搬家前的地址。她誤以為這個地址已經不復存在，心中想著天國的博子小姐往這個地址寄了一封信。而下面的劇情圍繞這一封信所拓展的話題，為後者的劇情提前做好了鋪墊，這就給觀眾們留下美好的開頭了。同時也是由巖井俊二執導，中山美穗、豐川悅司、酒井美紀、柏原崇主演的生活一定要看愛情電影《情書》今日官宣定檔網路情人節，全國院線浪漫重現。定檔海報以影片女主角“渡邊博子”雪中仰望天空的場景再現經典，喚起影迷們青春記憶裡的那一封“情書”。
劇中最為經典的還是開頭那一句“你怎麼樣？我非常不錯。可以看出了簡容易單的一句話，卻呈現出更多的不捨之情，也是最讓人印象深刻的一句臺詞，經過歲月洗禮，聲音依舊在群山和記憶裡明確嘹亮。看到這裡心中難免有的感想，世界上最遠的距離不是生與死，而是我在你面前，卻沒勇氣跟你告白。生活最大的遺憾不是我們的野心未完成，而是一份暗戀之情，人為何會流淚，由於是雙眼代替了嘴巴說出的悲傷。
想起片中那一處非常讓人感慨的小事：少年藤井總喜歡借閱很多罕有人愛看的書本，在借書卡上樂此不疲地寫上我們的名字“藤井樹”，木訥又可愛的少女樹感覺“那真是一種怪癖”，多年後博子寄給女生樹信中的一席話“我感覺，他在借書卡上所寫的藤井樹，是你的名字。影片中的每一個情節段落，每一個細則都相當準確地組織在影片韓而不露的意義結構中，幾乎達到了天衣無縫的程度。
電影《情書》觀後感 篇30
《情書》是1995年日本上映的純愛電影，在1998年引進國內。當時看完《情書》後，被電影唯一一封能算得上情書的信一直感動著，容易的二句話卻藏著無盡的思念。“你怎麼樣？”“我非常不錯！”。
博子是電影中去世的男主藤井樹的未婚妻，藤井樹二年前在一山坡上意料之外死亡。二年來，博子懷著對藤井樹的無比思念與傷痛中度過，於是寄出了一封到“天國”的情書，結果居然收到了回信，回信的是與博子未婚夫同名的女生，以前也是同班同學。伴隨頻繁的信件來往，博子也知曉了自己未婚夫以前的暗戀故事。相信大夥看電影的時候也會跟我一樣，會有的迷惑，就是切換場景的時候，二個完全相同的女生，忽然在不一樣的地方書寫著信件，慢慢的往後看，才瞭解過來。
博子與藤井樹是二個長的完全相同的女生，藤井樹以前跟藤井樹是同班同學，並而且暗戀著藤井樹。在電影的回憶中，大家能看到男主為了接近藤井樹，等待二個多小時的畫面；在路上騎著腳踏車捉弄藤井樹，給其戴頭套；在借書卡的背面，偷偷畫上藤井樹的畫像等等。看著回憶中的畫面，被人感覺搞笑而傷感。搞笑的是電影裡滑稽的鏡頭跟男主的有的“幼稚”的做法，傷感的是這何嘗不是大多數人在羞怯的年齡不懂的表達自己愛戀的一種行為呢？只能透過一些“小動作”引起他們的注意或者只為了更接近他們一些。這種沒辦法表達出口，單純的暗戀，沒經歷過的人又如何會了解呢？
看完電影，可能有人感覺博子非常可憐，感覺博子只不過藤井樹的替代品。只不過由於長的像，才得到男主的一見鍾情，我只想說這只不過表面看到的一層吧。另一方面的說，博子也是幸運的，博子遇見男主，愛上了男主，假如不是男主的去世，有機會結婚的，可以一生一世一塊的。試問，假如你遇到一個跟你暗戀的人長的完全相同的人，你會喜歡，會想著去接近嗎？答案應該是一定的，而且相處過程中，已經計劃結婚了，這能不算幸福嗎？還是隻在糾結，博子只不過藤井樹的替代品，那樣，請問愛情到底是什麼？哪種愛情是幸福的呢？
電影《情書》觀後感 篇31
生活的道路上，每一個人都會有不一樣的經歷，每一個人都會遇到不一樣的人，大家彼此不可以感同身受，卻可以在一樣的經歷裡引起共鳴，相互理解，相互鼓勵。就像看完《情書》這部電影，能看到的時長只有那樣長，卻可以令無數的人有不一樣的感想。
有人說看完《情書》後沒任何感想，有人說看完後，感動的稀里嘩啦，那樣哪個說的對呢，我想沒看過這部電影的話，你是無從知曉的。由於你不知曉影片表達的東西是不是能引起你內心的共鳴，從而叫你有所想法。我是非常喜歡《情書》這部電影的，無論是情節，還是情感，都能被人非常有代入感，有歡喜的，有傷感的，有遺憾的。而看完後，沒任何感覺的人，我想你們是幸運的。
藤井樹青春期不懂的怎麼樣表達對暗戀物件的喜歡，一直以一些“小動作”來引起心上人的注意，這跟多少人過去喜歡女生的表現如出一撤。但大多數人卻沒藤井樹的幸運，能遇見跟初戀物件長的完全相同的人出現，並且還能得到博子的深愛。藤井樹是跟博子寫過信將來，才知曉藤井樹過去喜歡過她，這應該是是他們一同的回憶，可是卻只能一個人回憶了。劇中的每一個人看著都是幸運的，也彷彿是不幸的。藤井樹遇到了與初戀完全相同的博子，是幸運的，卻死於意料之外，是不幸的，死後還能透過博子傳達了對初戀的愛意，也是幸運的。博子失去了最喜歡的藤井樹，最後卻也還有秋葉茂的伴隨。藤井樹是藤井樹死後才知曉以前的一段感情，她有更好的選擇，也有被愛的回憶。秋葉茂可能只得到博子的人，她的心卻不知曉何時才能得到。就像日常的大家，沒完美的存在，有不幸，卻又何嘗不是有另一種幸運相伴。
在《情書》中，我能感覺到的愛情的酸甜苦辣。我喜歡你，你卻不知曉，這是暗戀的酸澀；我喜歡你，你知曉，卻不可以在一塊，這是種苦澀；我喜歡你，你喜歡我，最後卻不可以一塊，這是一種惹火辣燒心的痛苦；最後能完美一塊的人，才能品嚐到戀愛的甜蜜。酸甜苦辣，你嘗過幾種戀愛的滋味？“最後給大夥送上一封電影裡唯一一封能叫得上情書的情書：“你怎麼樣？”“我非常不錯！”......
電影《情書》觀後感 篇32
愛情是每個人所向往和憧憬的，愛是即使最後沒有相伴一生，你也因為我出現過而擁有了更美好的人生。最近有一部經典電影《情書》即將在5月20號這一天上映，5月20號是情人眼裡的情人節，而520也是網路流行語我愛你的意思。《情書》由巖井俊二執導，講述了渡邊博子給去世的前未婚夫藤井樹寄出一封本應該沒有回應的書信，卻意外收到一位署名為“藤井樹”的女孩回信，在二人的書信往來中，女孩藤井樹逐漸發現，與她同名同姓的少年藤井樹曾對自己暗藏一腔柔情，而渡邊博子也在過程中與過往感情和解告別的故事傳說。
《情書》是最經典的愛情電影之一，而這部電影的重新上映更是喚起了影迷們的青春記憶，這部電影以一封寄出的情書開啟了兩段美好而刻骨銘心的愛戀故事傳說，電影中最讓記憶深刻的一句臺詞便是渡邊博子向雪山裡吶喊的“你好嗎”，當你觀看《情書》這部電影的時候你就會知道青蔥時光裡最初的悸動與美好值得所有新老觀眾的體會和追憶。
電影《情書》裡的男主一直暗戀著和自己同名同姓的女生，也讓我們看到了在學生時代對愛情的懵懂與青澀，電影中我們並沒有看到有告白的臺詞，但是卻讓我們看到了鏡頭細膩的語言，不管是放學後在校園車棚製造的“偶遇”，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀讓人觸動，少年的欲言又止令人心動，青春期尾巴上遲鈍而純粹的暗戀，就像是心裡埋了顆種子，一開始毫無自知，直到某天發了芽，一點一點破土而出。
或許《情書》這部電影能讓我們如此記憶深刻，是因為電影中的情節故事傳說也讓我們回憶起了在校園那段時間的暗戀情愫吧，青春期的我們對愛情是憧憬與嚮往的，卻因為對愛情懵懂和青澀而不敢出口，把暗戀情愫深深的埋在心中，多年後回憶起來便是心靈的觸動。而觀看這部電影中，最打動我的便是兩位女生對感情的放下與釋懷，我們總會在對的時間裡遇到對的人，在錯誤的時間裡選擇錯了人，而不管對與錯，我們都要感激我們所經歷的，所選擇的，拿得起放得下或許是我們每個在感情當中都要學會的。
電影《情書》觀後感 篇33
生活是最大的騙子，往往給你一塊蜜糖又扇了你臉一個巴掌。“嬌爺”在賭場失意後遇到多年未見的帥哥同學陸毅，他已經成為了理工天才，可以用計算在賭場上贏得勝算。讚美，久別重逢，“嬌爺”滿心竊以為自己的真命天子終於來了，可是生活卻給了她無情的一巴掌。算數天才竟然賭場失控，失去了她借出來的一百萬籌碼。當她還想給男方鼓氣加油，充當賢良淑德，賢內助時，“真命天子”的一番話卻徹底把她拉回到現實。“籌碼是你借的，賭場輸了也是你的賬，我會幫你儘量還一點。”“我們憑什麼幫她還錢？”背叛、再背叛，男人作為強者背叛女人，對於大多數女性來講簡直不敢相信。但是赤裸裸的現實卻告訴我們，童話裡都是騙人的。
吳秀波飾演的大牛也沒有好到哪去。“獨在異鄉為異客”14歲就隻身來美國求學的他，身有家庭破裂，父母離異的陰影，在任何人面前都帶著假面具。逢場作戲，未達目的不擇手段幾乎成了他唯一的生存準則。為了獲利，他不惜欺騙一對老夫妻做赤裸裸的感情投資，把良心拋在腦後。信那頭的女孩成了他唯一真實內心的袒露物件，也成了他唯一真實自我的寫照。他二人好似兩個隔空對話，相隔千年的男女，在完全不同的世界做著返璞歸真的交流。嬌爺主要在情感上挫折，大牛則是在人生的勝敗上面對心靈的挑戰。小女生小男生自然喜歡《不二情書》中浪漫的部分，唯美畫風，復古服飾，夢幻般天使的小“嬌爺”和老古董如機器人一樣的老教授大牛，但是如果你有了一定人生經歷後，相信會更注重其中內心成長的部分。
“嬌爺”這邊，一次次被不同的男人欺騙，一次次覺醒後又再度作戰，越挫越勇；大牛這裡，以老夫妻和忘年小朋友的友情方面也總能微起波瀾，讓人心動。由秦沛挑頭的華裔老夫婦的這段故事中，跨世紀老人近百年的人生為本片增加了時間的廣度，彷彿不單愛情，也有人生的境遇和國家的境遇一起，都會隨著江水一樣，茫然然坦蕩蕩，最終化為平靜和祥和。
最後還是忍不住提一下本片對於書店和寫信的展示。它讓人想起了曾經在書我們很重要的那段日子。對於浮躁的當下，讓生活慢一點用閱讀來充實你，不失為一個不錯的迴歸。值得點贊。《北京遇上西雅圖之不二情書》，你想看的是愛情，它卻還給了你整個人生。
電影《情書》觀後感 篇34
3年前的《北西1》，是我看過的最三觀崩壞的愛情電影。3年後的《北西2》則是我看過的最矯情的愛情電影，假文藝真矯情用來形容它，再合適不過了。片名《北京遇上西雅圖2》，可是壓根沒北京什麼事？西雅圖也不見了蹤影？澳門遇上洛杉磯這個名字更合適。湯唯吳秀波的書信情緣文藝感十足。可是，這信從澳門寄到英國再到美國，速度快的更像是互發電子郵件。拉斯維加斯湯唯和吳秀波多次同框，就是沒有遇上，只是有些心靈感應，你臆想我，我臆想你。
作為一部愛情片，作為愛情片的男女一號，這局都一大半了，除了臆想之外，男女主角的相遇如此尷尬，同框的如此心塞，一大波北西1的cp粉心急的要命。而最後突然聯絡不上了。湯唯吳秀波分別去查令十字街84號尋找對方，不愧是cp連想法和時間點都一樣，同一時期到了英國，同一時段回到了老闆的店裡。讓人吐槽無力的巧合，時間點都掐的這麼好，之前拉斯維加斯一直在攢的緣分終於爆發了，這就是真愛的力量嗎？除了矯情的文藝賣點，吳秀波想買房的房東老爺爺老奶奶無疑是片中最大的亮點，讓人感覺這倆像是男女一號。
老爺爺和老奶奶之間的溫情，流露出的老一派人對人生和感情的看法，還是很打動人的。查令十字街84號書局的老闆。老闆一直默默處理著世界各地郵寄到查令十字街84號的信。除開男女主角這倆要還書的人，會有心思寄信到查令十字街84號的人更多的是想要傾訴，關於對書《查令十字街84號》的感想、生活中不願傾訴的苦惱等等。書局的老闆讓這些情感得到了一個更好的安置。設想中，老闆收到各地不同的來信，給了這些本來並不期待回應的人一個友好的回信，讓人覺得有些溫暖。
兩部《北京遇上西雅圖》中，導演都設定了惹人爭議的角色，第一部是小三，第二部是賭鬼，包括吳秀波演的角色，在行為上其實也不光彩。然而導演總是有辦法在短短一場電影的時間裡為他們洗白，似乎這些角色本性都是善良的，甚至是比普通人更善良的。然而這種洗白是不能深究的，一旦想通了，會發現它其實涉及很嚴重的三觀問題。
電影《情書》觀後感 篇35
《情書》 這部日本電影給我們的感覺很直接，也很純真，一本書，兩個愛情故事，三個人的感情歸宿，用回憶的方式，紀念著沉甸甸的愛，就好像一封寄往天堂的書信一樣，一去不復返，只因為愛一個字。
這部電影是一個年輕日本導演巖井俊二的第一部影片，他以詩意般的敘事方式表達少年的初戀，給我們帶來了很強烈的唯美視覺。這部影片很早之前有上映過，再次觀看，帶來的感受還是不一樣，青澀的年紀，純真的愛情，只因為膽怯卻沒敢開口表白，在男主角逝去之後，為了追尋記憶，不經意間重新開啟。
很多人會覺得這部電影的結局應該不算美好，或許也無法去定義它。一本書，一張卡，一個名字，一幅畫，一句“你好嗎？我很好。”照亮了男主角最青春的年華，給我們精神上的衝擊，是井藤樹的對待愛的執著，也是導演的用苦良心。
影片中有兩個鏡頭讓我印象深刻。第一個是少女時期藤井樹在雪地裡滑翔的鏡頭，整個畫面美麗得讓人落下淚來。那是輕柔的、幸福的淚。另一個鏡頭就是電影一開始渡邊博子躺在雪地裡那個鏡頭。短短几秒鐘卻讓人感覺彷彿過了幾個世紀般，是對離去的愛人的無法忘懷？還是對生命的思索？那個鏡頭一直向四周延伸，然後向高空延伸，從高空往下看，整個鏡頭裡只有一片白雪，中間的渡邊博子只成一個黑點。生命是多么微不足道，感情卻可永恆。她只是緊閉雙眼，靜靜地、久久的躺在哪雪地裡。
整部電影運用故事的方式，扣人心絃，倒敘的方式給我們講述一個男生對待愛情的態度，把現在和過去，回憶和現實交叉開展，讓我們看到感動的同時覺得十分的可惜，來自現實與理想中的無奈打擊形成強烈的對比。整部影片讓人看完之後無法忘懷，最後一個鏡頭就好像，一片無聲雪花，穿越過去，把昨日呈現在眼前，卻無法觸控到他的臉頰。
另外人物的感情非常細膩，每一處都是純粹清澈、生命與變化無常的現實，化作紛飛的雪花，他來過，突然消失了，卻永遠不會被遺忘。也許這就是最好的結局，並不是所有的電影都以圓滿的結局結尾，就好像人生總是有遺憾，這就是現實與理想中共存世界。
電影《情書》觀後感 篇36
520是早期來源於網路上流行語，是一個有關於情人的節日，而在這一個美好的日子裡國內迎來了一部經典的愛情電影著作《情書》。此次重映，導演巖井俊二親寫中文“你好嗎”手寫信問候中國觀眾，引發影迷紛紛以“我很好”回應以示致敬。5月20日，《情書》與觀眾銀幕久別重逢，不容錯過。
觀看了這部經典的愛情著作後，深有體會，有的時候愛情是美好的，也有的時候愛情是一種痛苦劑。《情書》是日本作家巖井俊二的長篇小說，其小說由一個同名同姓的誤會展開，透過兩個女子書信的交流，以舒緩的筆調細緻的展現了兩段可貴的愛情。故事主要是圍繞一封信來所展開的話題，當博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩週年，于山難。這個開頭，已成悲劇。然而樹小姐其實一直在羞澀地愛著他，樹先生也不懂得表白，他用一些看似無理和怪異的行為來引起她的注意，而女孩兒就這麼一直苦惱著，煩著他，疏離著他，直到男孩兒轉學離開。
電影全片沒有一句告白，卻能將暗戀的故事表現的淋淋盡致：這才是我最為敬佩的地方。正如故事中的少年藤井樹一樣，每個人的人生中都曾有過一段暗戀故事，“暗戀”裡的心酸與美好、小心翼翼與隱晦剋制，都能在電影《情書》中找到影子。無論是少年倚在灑滿陽光的窗邊低頭看書，放學後在校園車棚製造的“偶遇”，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀詩意而美好，少年的欲言又止令人心動。有觀眾甚至稱讚這是一部“無論何時都會流下熱淚的電影”，可見影片對“暗戀”的極致刻畫動人至深。
作為最經典的愛情電影之一，始終是亞洲最高分愛情電影。《情書》以唯美清新的風格，溫馨而又浪漫的鏡頭語言、雋永淡雅的配樂、含蓄內斂的情感，更多的讓這部電影成為美學標杆。世界上最遠的距離不是生與死，而是我在面前卻不敢跟你表白。暗戀其實是一件痛苦的事情，或許你我之間並不缺少什麼，更多的是缺少心中那一份勇氣，因為有你，世界變得美麗；因為有你，生活有了意義。但有的時候愛情也會留下更多的遺憾才最為致命的。
電影《情書》觀後感 篇37
近期在我們迎來520美好的節日同時，我們也迎來一部關於愛情的電影著作《情書》，可以說在2021年這部電影是最為經典的愛情電影之一了。
觀看了《情書》電影后，內心久久不能平靜，有的時候愛情也是一把雙刃劍，暗戀並不是美好的，應為只會讓你承受更多的痛苦之情。電影《情書》改編自同名小說，以一封沒有寄出的情書為引，開啟了兩段唯美刻骨的愛情故事。故事開頭，博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩週年，而博子小姐在藤井家中和他的媽媽談起往事，悄悄記下了畢業名冊藤井樹下方未搬家前的地址。她誤以為這個地址已經不復存在，心中想著天國的博子小姐往這個地址寄了一封信。而接下來的劇情圍繞這一封信所開展的話題，為後者的劇情提前做好了鋪墊，這就給觀眾們留下美好的開頭了。同時也是由巖井俊二執導，中山美穗、豐川悅司、酒井美紀、柏原崇主演的人生必看愛情電影《情書》今日官宣定檔5月20日，全國院線浪漫重現。定檔海報以影片女主角“渡邊博子”（中山美穗 飾）雪中仰望天空的場景再現經典，喚起影迷們青春記憶裡的那一封“情書”。
劇中最為經典的還是開頭那一句“你好嗎？我很好。可以看出了簡簡單單的一句話，卻呈現出更多的不捨之情，也是最令人印象深刻的一句臺詞，經過歲月洗禮，聲音依然在群山和記憶裡清晰嘹亮。看到這裡心中難免有些感想，世界上最遠的距離不是生與死，而是我在你面前，卻沒有勇氣跟你表白。人生最大的遺憾不是自己的野心沒有完成，而是一份暗戀之情，人為什麼會流淚，因為是眼睛代替了嘴巴說出的悲傷。
想起片中那一處很令人感慨的小細節：少年藤井總喜歡借閱許多罕有人愛看的書籍，在借書卡上樂此不疲地寫上自己的名字“藤井樹”，木訥又可愛的少女樹覺得“那真是一種怪癖”，多年後博子寄給女孩樹信中的一席話“我覺得，他在借書卡上所寫的藤井樹，是你的名字。影片中的每個情節段落，每個細節都相當準確地組織在影片韓而不露的意義結構中，幾乎達到了天衣無縫的程度。
電影《情書》觀後感 篇38
《情書》是1995年日本上映的純愛電影，在1998年引進國內。當時看完《情書》後，被電影唯一一封能算得上情書的信一直感動著，簡單的二句話卻藏著無盡的思念。“你好嗎？”“我很好！”。
博子是電影中逝世的男主藤井樹的未婚妻，藤井樹二年前在一山坡上意外死亡。二年來，博子懷著對藤井樹的無比思念與傷痛中度過，於是寄出了一封到“天國”的情書，結果居然收到了回信，回信的是與博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同學。隨著頻繁的信件來往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗戀故事。相信大家看電影的時候也會跟我一樣，會有些迷惑，就是切換場景的時候，二個一模一樣的女孩子，突然在不同的地方書寫著信件，慢慢的往後看，才明白過來。
博子與藤井樹（女）是二個長的一模一樣的女孩子，藤井樹（男）以前跟藤井樹（女）是同班同學，並而且暗戀著藤井樹（女）。在電影的回憶中，我們能看到男主為了接近藤井樹（女），等待二個多小時的畫面；在路上騎著腳踏車捉弄藤井樹（女），給其戴頭套；在借書卡的背面，偷偷畫上藤井樹（女）的畫像等等。看著回憶中的畫面，讓人覺得搞笑而傷感。搞笑的是電影裡滑稽的鏡頭跟男主的有些“幼稚”的做法，傷感的是這何嘗不是很多人在羞澀的年紀不懂的表達自己愛戀的一種行為呢？只能透過一些“小動作”引起對方的注意或者只為了更接近對方一些。這種無法表達出口，單純的暗戀，沒有經歷過的人又怎麼會懂得呢？
看完電影，或許有人覺得博子很可憐，覺得博子只是藤井樹（女）的替代品。只是因為長的像，才得到男主的一見鍾情，我只想說這只是表面看到的一層吧。另一方面的說，博子也是幸運的，博子遇到男主，愛上了男主，如果不是男主的逝世，有機會結婚的，可以一生一世一起的。試問，如果你遇見一個跟你暗戀的人長的一模一樣的人，你會喜歡，會想著去接近嗎？答案應該是肯定的，而且相處過程中，已經打算結婚了，這能不算幸福嗎？還是隻在糾結，博子只是藤井樹（女）的替代品，那麼，請問愛情究竟是什麼？什麼樣的愛情是幸福的呢？
電影《情書》觀後感 篇39
看完《情書》這部電影，平靜的內心猶如掉進一顆石頭，泛起了波瀾。一首歌一個故事，一部電影就像一場人生，細細品味電影，又何嘗不是在細數過往的酸甜苦辣。
一部好的電影是經久不衰的，總是會有人回看，而每次觀看都能從電影中體會到不同的感受。《情書》是1995年日本上映的電影了，時隔二十幾年，再一次搬上電影院的螢幕，正是說明了這部電影的經典。我們能從影片中看到博子失去未婚夫，卻一直念念不忘，不能自拔。博子的愛是純粹的，是專一的，是遇見藤井樹以後全身心付出的愛。生活中，又還有多少這樣子的愛情呢。博子的未婚夫藤井樹對博子的愛，很多的人都會認為博子只是替代品，藤井樹其實愛的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下為了區分，男主稱藤井樹，女藤井樹稱為啊樹）。其實在這一段感情裡，經歷不同的人，會有不同的想法。藤井樹對初戀的感覺並未親口表達，都是透過回憶中的點點滴滴而呈現出青春期對初戀物件的朦朧感覺，或許是喜歡，或許是愛，但在天國的藤井樹永遠也無法親口表達了，心願在最後卻是實現了，啊樹知道藤井樹曾經喜歡過她。
藤井樹的真實想法已經無從考證，對啊樹的感情也許的真的，也有可能只是看到博子與阿樹長的一模一樣，才一見鍾情，這是現實中很現實的橋段。另一方面影片中既然藤井樹能成為博子的未婚夫，我認為，這也是存在真實感情的，如果愛一個人只愛其樣貌，一段感情肯定不會是長久的，愛一個人，不能說100%的這個人的所有都喜歡，但至少也應該是靈魂契合，相互喜歡，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一廂情願的話，那麼二個人基本很難走上婚姻的殿堂。
經典的電影總是百看不膩，電影映射出的情感，就像人生的路上每走過一步，都能有不同的感受。一百個人有一百個經歷，有一百種情感，人生能遇見無數的人，卻難以碰見一個靈魂契合，相互喜歡的人。如果遇見請珍惜，如果沒有遇見又與他（她）走在一起，也請珍惜。因為有些人，或許一個轉身，就再也見不到了，從此只在回憶裡。
電影《情書》觀後感 篇40
茫茫雪原，素色無疆。博子恍若驚醒般從雪地上爬起，望著眼前遙遠的屋影，狂奔而去。她在追尋著什麼?她在追尋曾經愛的記憶;千里之外，細品著一張張借書卡上“自己”的名字的藤井樹，正在追尋的卻是被愛的記憶。兩張似乎一樣的臉，透視出某種飄渺不定，又似乎確實存在的因緣。
她們的生命都與同一個男人有關，如果沒錯的話，都同樣擁有著愛情。不同的是，原本確信這份愛的一個，到最後變得不再確信，而原本不確信這份愛的另一個，又好像是命運嘲弄一般的，卻最終得到了愛。沒有哪個男人會如此幸運，即便是在自己死後三年，滿樹的櫻花仍為自己開放，滿懷的情思仍為自己而震顫。其間夾雜的淚珠，變成一副晶瑩的透鏡，讓博子和藤井樹透過它所看到的愛情，變得越加清晰，也越加明朗。
一座巨大的記憶之塔，在遙遠的時空中建立起來。偶然“相遇”的兩人，走到了一起。一封封書信成了磚瓦，一次次回憶做了藍圖。它似乎只為這個男人而建立，而在建立時，她們始終堅信不疑。然而，待到巨塔建成，站在塔尖向下一看，她們所看到的，竟是滿眼的“自己”。曾經多少次夢境中的固執與堅持，在這一刻都化做眼前無邊的釋懷與坦然。記憶是屬於自己的，兩種完全不同的記憶疊合起來所呈現的，並不是一個更完整的“他”，而是更清晰的兩個“她”。博子是明白這個道理的，所以她最終還是把所有的書信還給了藤井樹。
追尋回憶的目的，不是為了沉浸在回憶中，而是為了走出回憶。只有欣然走出回憶，找到一片更為廣闊的天空，心靈的企望才能重新自由的翱翔。然而，走出回憶並不意味著忘卻回憶，因為回憶走過的痕跡是永恆的。當曾經青春年少的種種伴著激情悄然隱去，那種心靈顫動的感覺卻早已被整合進了靈魂的基因裡，無論怎樣嘗試，它都是忘卻不掉的，它終將伴隨著一切喜怒哀樂，影響著精神生活的每一個細節。
那張借書卡後的肖像畫對藤井樹而言，將是永恆的;“他”曾經的一句“一見鍾情”對博子而言，也將是永恆的。當時光荏苒、青春不再的時候，對於躺在藤椅仰望星空的兩人來說，或許這永恆的、關於愛的回憶，將會是最美的回憶，那夜空中最美麗的一顆。
電影《情書》觀後感 篇41
當我寫這些文字的時候，正放著《情書》的原聲音樂。似乎瞬間回到了，兩年前通宵看電影的夜裡。那時總是精力旺盛的尋找著每一個經典影片，然後不眨眼地看。現在也還是保持著這個習慣，可是很難再找到像當時看《情書》一樣的感覺。
兩個藤井樹其中一個是女孩，兩個女孩其中一個叫藤井樹，兩個男人其中一個已經走了。
兩條看似平行的感情線，註定要被一顆一直迷惑的心和另一顆曾經迷惑過的心所連線。
一個名字兩個回答，也許就是一見鍾情的最好詮釋。所有人都看得出兩顆少年的心裡的秘密。兩個少年卻在對方的世界裡扮演了不同的角色，一個是日後久久不能釋懷的初戀情人，另一個是琢磨不透就放棄琢磨的神秘人物。誤會也許就是故事的動力，一個誤會的產生必定回引起萬千美麗的傳說。男藤井一直在向女藤井暗示著自己的感情，也就是我最初被吸引的原因，也許是為了故事情節設定，女藤井始終沒有明白男孩的心思。即使是在離校之前，男孩在書中留下的素描也沒有被女孩看到。個人認為女孩可愛到白痴的地步，也許這就是男孩喜歡她的原因吧。
換一個角度，片子所描述的就是男孩最想看到的，也許片子所描述的和他的想法有一點出入。一個少年的感情不想被其他人所洞察，包括自己傾慕的物件。就像保守秘密一樣，把這份感情放在心裡最安全的角落裡，只有自己能夠撫摩懷念。所以他沒再找過女孩，也許他死後也不想有人去打擾女孩，這份感情或者說當初的感覺只能是用來懷念的。不巧有一個真正愛他的博子，對愛的疑惑和一本舊相簿幫助博子完成了這個心願。
一封飛往天堂的信鉤回了所有人對所有往事的記憶。女藤井回憶起了封存的美好時光，博子找到了男孩的秘密。博子意識到自己也是男孩美麗回憶的一部分。博子用清醒代替了失望，最後在雪地中用一聲聲呼喚和過去告別，重新回到生活中。與此同時，女藤井也找到了曾經那本見證這份感情的書，最後用醞釀良久的淚水告別了肺病告別了父親的去世也重新回到生活中。
就像一個繩節被接開一樣，過去的種種明朗了。遍佈片子的白雪消失了，我想應該是春天吧，應該是那個逝去感覺的迴歸吧。
最後一個疑問：看了幾遍還是弄不明白，樹和博子是不是都由中山美穗飾演?
電影《情書》觀後感 篇42
這部日本電影《情書》，相信很多人看完之後到熱淚盈眶，都會感嘆怎麼會有這樣的奇蹟存在。同名同姓的女孩男孩，封存記憶下的一段朦朧感情回憶，電影中的男主一直都是缺席的，只有藤井樹和渡邊博子在書信中一點點填滿起來。
影片穿插了一些關於藤井樹和早逝的爸爸在病危急救中的故事，給人一種十分真實而震撼場景，影片中爺爺奶奶和媽媽在外面下著大雪中，一家子爭吵著是要把發著高燒的藤井樹送往醫院還是在家中等救護車的情景極為精彩。因為害怕送往醫院的時間太長，怕藤井樹熬不到醫院就沒了，當70歲的爺爺仔細分析一番之後，最後決定送往醫院。
當人想要保住自己心愛的人，往往就是人性最正面的一面，也是最感人的一面，十分欣慰的是，同樣的方法，爸爸沒有沒有挺過去，女兒最後平安無事了。在影片的最後，相信博子也得到了救贖，因為一次陰差陽錯的感情對換，博子長久揹負著債務，一直沉澱於以前逝去愛人的思念中無法自拔。隨著時間的流逝，最後解開了男主角初戀的心結之後，終於解脫了，開始新的愛情之旅。
從這裡給我最直接的感覺就是，導演還是善良溫柔的，讓所有的傷痛和糾結成為過去式 ，給他人一個全新的開始，也許就是那樣，生命就是一個不斷前行跋涉，而不是一直困於過往不放的狀態。
最後兩位女主人公博子和阿樹，最終迎來了全新的旅程，為了忘卻而追憶，為了紀念而緬懷，這都是最美的方式，男主人公年少時錯過的表達，也許我們也曾有過，得到了不懂珍惜，而有些人卻連得到的機會都沒有，或許錯失的不一定不好，得到過就不後悔，畢竟那時候的我們，都不懂如何愛一個人。
這部《情書》也許不是最完美的結局，但電影就是人生，人生如戲，不是處處都如我們所願一樣完美落幕，不完美才是人生，只能說盡力做好完美。畢竟生活中有的人不如意的到處都是，就算這樣還是會努力活著，內心的煎熬卻需要時間來淡化，可謂是愛之深恨之切，反之，得知自己愛的人沒有抱怨自己的過錯，那就冰釋前嫌把!人生還很長，可是初戀只有一個!
電影《情書》觀後感 篇43
暗戀，就是心裡面愛上了一個人，卻不能，或者不想，或者不敢表達出來，只是將這份愛戀，這份牽掛埋藏在心底，用一句話來形容暗戀，那就是“連一秒都沒有擁有過你，卻感覺像是失去了千萬次你”。5月20號即將到來，520是網路流行語我愛你的意思，所以5月20號這一天是情人節，情人節這一天即將上映一部經典的愛情電影，那就是日本純愛電影《情書》，而這部電影的重新上映更是喚起了影迷們的青春記憶，《情書》是由巖井俊二執導，以兩組重要的人物關係為引，串聯起片中哀而不傷 純美至極的愛情故事傳說，極致渲染唯美暗戀氛圍。這部電影的重映，讓很多人都很期待，都想為自己的青春補上這張電影票。
《情書》這部電影講述了一封未曾真正送達的情書，意外開啟了兩段唯美刻骨的愛情，並揭開隱藏在過去時光中暗戀秘密的故事傳說，觀看這部電影最讓我記憶深刻的畫面便是夏日灑滿陽光的圖書館中二人不經意間的對視，正是對曖昧朦朧的青春暗戀最好的註解，而電影中的男主不斷對同名同姓的暗戀物件做惡作劇表露心意，而未曾出口的愛戀讓我們看到了青春時期對愛情的懵懂與青澀，暗戀人往往會面對這樣的結局，明明是最純粹的愛，卻要永遠埋在心底。《情書》之所以讓人如此記憶深刻，甚至在許許多多的愛情電影中脫穎而出，就是因為在觀看這部電影的時候能找回青春年華里最初的心動時刻，回到愛情最本真的樣子。
《情書》重映的定檔海報選用了最經典鏡頭之一，電影女主角“渡邊博子”在純白雪景中仰望天空，似期待來自天國的迴音抑或是回憶過往的美好畫面，而這部電影讓我們感受到了暗戀的美好之外也讓我們看到了渡邊博子對青春愛戀的告別，最後對感情的放下與釋懷，即便知道自己是另一個人的替身，但刻骨銘心的愛情故事傳說卻真實存在，當渡邊博子對著雪山大喊“你好嗎”“我很好”而轉身的時候，她就選擇把過去留在了身後，從而在一段刻骨銘心的感情裡選擇放下與釋懷，愛情是美好而複雜的，卻是人們嚮往和憧憬的，不管在一段感情中是對是錯，當你在一段感情中釋懷的時候，才能往前走遇見更好的另一個她。
電影《情書》觀後感 篇44
同名同姓的男孩女孩，封存記憶下一段朦朧的情感回憶，電影中的男主人公始終缺席，卻在藤景樹和博子的書信中形象一點點豐滿起來。到影片結尾，電影的懸念揭開時，才讓我們恍然大悟，這是一段深藏心底的未了之情。兩位女主人公阿樹和博子最終迎來了全新生命的春暖花開，為了忘卻的追憶和為了紀念的緬懷，都是美麗和無比清新的……男主人公少年時錯過的表達，我們也許都曾經錯過，但是得到的，未必會珍惜，錯過的，不一定就不美好，畢竟那時，我們都不懂愛情。
影片中穿插的關於藤井樹和早逝的爸爸的病危急救事故顯得真實而震撼，片中爺爺和媽媽關於是冒雪送高燒的藤井樹去醫院還是在家等救護車的爭吵極為精彩，真實。爸爸因為爺爺的方法（送去醫院）而來不及救治，當70多歲的爺爺對著媽媽清楚說出從家到醫院的時間，並揹著藤井樹在大雪中飛奔，對著媽媽說：“我就算犧牲自己的生命，也要把阿樹救會來……”時，我徹底淚奔了。當人們要保護自己心愛的人的時候，往往能夠表現楚人性最光輝的一面。電影中的這一幕給我的感動和《火影》中，三代和大蛇丸對決時說的：“這是我的家，誰也無法奪走……”一樣。
幸運的是，同樣的方法，爸爸沒有挺過去，女兒最後得到了救贖。當然，在影片的最後，相信博子也得到了救贖，因為一次陰差陽錯的感情替代，博子長久揹負感情債務而一直沉湎於對以前逝去情人的思念之中無法自拔，伴隨著阿樹在影片最後解開男主人公初戀情感密碼後，終於解脫了，開啟了新的愛情之旅。從這個角度來看，巖井俊二導演是善良並且溫和的，所有的傷痛和糾結都會過去，生命是一種不斷前行的跋涉，不再踟躕於昨日的繁花似錦，才能觸控明日的火舞豔陽。這，也許就是生活的真諦……
最後談一下電影中的點睛之筆，電影的音樂與情節，畫面完美融合。《Childhood Days》，《His Smile》等等，旋律純淨，唯美且略帶傷感，讓我深陷其中，無法自拔，如果說故事是帶領我們走進電影中世界的領路人，音樂就是撥動我們心絃的天使翅膀。
《情書》是我大一在選修課上第一次看的，當時就想寫一下觀後感，可是一耽擱，也就忘了。如今，於大年三十的晚上重溫一下，完成當時的想法。
電影《情書》觀後感 篇45
看《時光情書》就是衝著女主去的，她曾演過《愛超越國界》，超可愛的，我很喜歡她。看之前我以為是一部溫情的治癒片，沒想到最後卻是這麼虐的，我在電腦面前哭的像個淚人。
個人認為這部電影挺好看的，開頭就講了男主的爸爸媽媽甜蜜的愛情故事。後來爸爸去世了，媽媽一個人把男主帶大。一個女人獨自扶養孩子，是多麼的艱難。唯一支援媽媽走下去的就是爸爸生前給媽媽寫的情書，媽媽也會給爸爸寫信，告訴他自己和兒子的近況。這一切都是很美好的，雖然生活過的很苦。
男主去曼谷上大學了，遇見了女主。女主是一個非常有個性的女孩，活潑可愛，有主見，喜歡上了男主，可男主卻思慕學校的一個學姐。女主追逐男主，男主追逐學姐。男主是一個還沒長大的小男孩，剛從清邁的小村裡來到曼谷，一切都懵懵懂懂，不知道自己想要什麼。所以遇見了漂亮的學姐，就去追求學姐，在學姐那裡當一個小跟班，無視女主對他的感情。
女主真的是一個好女孩，有自己的想法，但是卻因為男主變得猶豫不決。她有一個去日本留學的機會，但又放不下男主。而男主一門心思在學姐那，女主傷心遠去日本。在日本，她去了她一直想去那片海看深海星光。最可惜為了救一個落海的小男孩，在那片美麗的深海星光裡被海水淹死了。
在女主去世後，男主才發現自己的心裡想的是女主。人往往是失去了才懂得珍惜，只可惜再也回不去了。男主也長大了，知道自己要做什麼，懂的感恩母親，承擔責任。是那個女孩，教會了他如何去愛，如何做最好的自己。只可惜代價太大了，那個點亮他生命之光的女孩，再也回不來了。
故事的最後，男主去了女主落水的地方，給女主寫了一封信。那片美麗的深海星光，是最後的回憶。以後，男主將去女主生前想去的地方，幫女主完成心願。
其實我還是很難過，像女主這麼好的女孩，不應該會有這樣的結局。可是有時候人生就是這樣，處處充滿著不可思議的事。但也是因為這樣，我們才要學會珍惜，珍惜我們現在擁有的。
如果有機會，我也想寫情書給自己，給別人。我覺得這是一件很溫暖的事情，找個時間，應該會做的。
電影《情書》觀後感 篇46
渡邊博子站在高山平地上，四周群山圍繞，到處白雪茫茫，銀裝素裹，她面向那座與天幕相接的高山，大聲呼喊：--你好嗎?
影片就以這樣的畫面開始了，故事情節很簡單，透過渡邊博子與藤井樹(女)的來信來剖露中學時代那個藤井樹(男)的情感故事，藤井樹對自已的暗戀隱蔽很深，他沒表達。或許用自己的方式表達，但對方卻沒感覺出來，這些零碎的情感透過鏡頭與場境的轉換娓娓道來，讓你感受那個因登山事故而亡的藤井樹與已同名同姓的同班女生的情感片斷，細膩地向觀眾道出人內心深處的東西，初戀，是美的，不管有沒有遺憾，這是青少年邁向成長的第一個理程碑，是與自已內心掙扎的源頭，也是以後婚姻生活的藍本，電影以藤井樹(男)現在的未婚妻渡邊博子與他初戀的物件的來信去追憶這位亡人，在雪花飄落，茫茫的雪國世界裡，情書就這樣展開了敘述。
從這部影片讓我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想導演是想透過這個簡單的故事刻意地去營造這個愛的氛圍，因為想表達純潔，故用了雪景，或許是一種寓意，這只是我的自我見解，人類的情感在這部影片子裡單純，真切，與之相對比，真實的人類情感要複雜多了，這種描述手法是人類對美好情愫無限的嚮往。
在我們每個人的心中，都會有屬於自已的情書，物件或許並不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活裡，因為第一次對異性產生好感，會藏在心裡，在忙碌的生活中，在現實的世界裡，或許你我都不會再記得當年那份淡淡的愛，但它永藏心底，在某一個特定的環境下，會變成最美好的回憶，
不管渡邊博子如何思憶藤井君，但他已成了過去，將來只有陪伴在自已身邊的秋葉，對於已經死去的人，最好是忘記吧！即使很難，也要繼續向前行。藤井樹(女)雖然在藤井君去世後才知道自已竟是對方的初戀物件，這是一份禮物，值得一個女人一生去珍藏，因為我記得錢鍾書的話："讚美一個女人，最好的方式就是愛上她"！
電影《情書》觀後感 篇47
電影《百年情書》取材於“黃花崗72烈士”之一的林覺民烈士殉難前親筆書寫的兩封遺書“與妻書”與“稟父書”。
影片以林覺民烈士從1905年至1911年期間的革命活動，與廣州起義最後三天時間所發生事件並行交織，集中展現了林覺民親情家國的熱血人生。
林覺民與一干小夥伴，林文、林尹民、方君瑛、方聲洞、馮超驤、劉元棟等，自小立志報國。自中國甲午海戰戰敗，簽署《馬關條約》後，中國大地已經一片狼藉，清政府腐敗無能，國土遭列強欺凌瓜分，愛國志士在熱血革命的感召下，紛紛投身革命洪流。
1905年，林覺民迎取了陳元凱之女陳意映為妻，婚後，兩人情投意合，恩愛有加。然而國難當頭，林覺民沒有沉溺於愛情的纏綿，於1907年借官費生出國留學之機來到了日本。在日本期間，林覺民和他的夥伴們先後加入了以孫中山、黃興領導的同盟會，決意推翻滿清，革命救國。
1911年孫中山領導的同盟會決定於4月在廣州舉行武裝起義，林覺民與夥伴們一同加入了敢死隊，決意以死報國。林覺民最後一次回家探望，沒有把自己此行的危險性告訴愛妻和父親。但敏感的父親已經從兒子反常的舉動中有所感覺，一家人吃了最後一頓團圓飯。此時，林覺民的長子已經5歲，陳意映懷的第二胎也已待臨產。面對愛妻、愛子、年邁的父親——林覺民此時肝腸寸斷但卻義無反顧地離開了他的親人。
在香港公寓，起義前夕，林覺民淚水與筆墨齊下，寫下來世紀絕唱傳世名篇“與妻書”“稟父書”，之後依然參加了廣州起義。起義中，林覺民等浴血奮戰，攻佔了總督府，但終於因敵我實力懸殊，林覺民的夥伴們一個個悲壯犧牲，林覺民負重傷被俘，最終不幸就義。
廣州起義距武昌首義成功僅幾個月，此次起義的意義重大，振奮人心。林覺民等烈士的熱血為神州大地澆灌出了自由之花，其功績將光照千秋，永垂後世！
《百年情書》將更加真實地還原當年的歷史人文情懷，而且儘管出演的演員大多為新人，但是卻都有著一顆澎湃的心，對待每一個鏡頭也都很用心地去表現，所以說《百年情書》無論從哪個方面講都是一部充滿愛的影片：親情、友情、愛情，每一個都是主線，每一個情都有煽人淚下的一面。
電影《情書》觀後感 篇48
4月29日，《北京遇上西雅圖2之不二情書》上映了，我抱著極大的期望值去看了，影片卻不如人意，與此同時，我開始懷念起第一部《北西》，這部表面三觀不正，實則意蘊十足的影片。
第一部講述的是一個從北京來到西雅圖待產的單身媽媽文佳佳，本來是個恨不得每天把鈔票貼在身上的拜金女，在經歷了情夫的失蹤、經濟的凍結，她慢慢重新找回自己，同時也和護理Fran產生了一段不摻雜物質的浪漫感情。
我很喜歡影片那種平和的視角與心態。當整個世界都在大罵“小三”大罵女人物質的時候，導演把視線扯遠，在大洋彼岸的另一個國度虛擬了這樣一番複雜的人物關係。“小三”也是人，再物質的女人也自知冷暖的。同時，雜糅了中國孕婦到美國生孩子、夫妻分開為了讓小孩去國外讀書、女同志用捐精生小孩等時常被提起或者稍顯邊緣的社會議題。觀眾本不期望在一部喜劇作品中看到關於這些大課題的深刻思考，因此導演把它們處理成背景與旁線，讓觀眾的視線還是可以集中在這個現實又稍微帶點狗血的愛情故事身上。本片的配角表現都可圈可點，每個人都有自己的故事，都是一個個互相獨立又相互連線的個體，充滿了濃郁的人情味兒。
其實對於這部電影，大家的觀點都是不一樣的。有些人認為“這是一部為小三樹碑立傳的電影。導演的高明之處在於，把一個原本令人唾棄的小三，一個非主流婚外孕形象，一個負能量的赴美生育的橋段，一個充斥略微重口味元素的故事，生生包裝成了一部所謂小清新電影。”也有人認為“基本還是幾個庭院的狹小空間。他們不得不住到一起，卻不得不分離。想彼此留下麼？那就一起過日子罷。反正你們都單身。”
不管大家對此的看法是褒是貶，我認為我們該回歸電影的本質，電影本來就是一個夢。一個在場所有人都可以共享的夢。一個讓你在這120分鐘裡可以忘掉煩惱全身心沉浸在別人悲喜之中的夢。真的有情侶會在情人節那天在帝國大廈頂端重逢嗎。我不知道。也許這只是一個幻想。沒關係，這個幻想已經持續了好多年，也許還會繼續持續下去。只要有人願意造夢。
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