勵志電影觀後感
細細品味一部作品以後，從中我們收穫新的思想，需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。那麼我們該怎麼去寫觀後感呢？以下是小編整理的勵志電影觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
勵志電影觀後感1
當一個天才受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程遭到前所未有的挑戰，那麼，這樣的一個人，他的一生是否就只能在病房中度過，一生就此毀了呢?
影片《美麗心靈》講述的正是關於這麼一個偉大的數學家與其精神分裂症搏鬥的過程。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什。這是一個古怪的天才，他早年進入普林斯頓大學學習並研究數學，在數學上有極大的成就。但納什又是何其不幸，在事業的巔峰時期，曾經擊毀了許多人的病魔——精神分裂症就這麼纏上他了，來得如此無息，又來得如此洶湧，一瞬間就摧毀了納什所有的信仰，所有的驕傲，也差點無聲無息的摧毀了一個幸福的家庭。幸好，幸好，艾麗西亞——這個偉大的妻子並沒有放棄納什，也正是這個偉大的妻子，這人世間最平凡也最不平凡的愛，納什得到了拯救。最後的最後，納什終於戰勝了精神分裂症，成為了一名獲得諾貝爾獎的偉大物理學家，而那個幸福家庭也最終得以保住。
這部電影給了人們極大地震撼，“美麗心靈”，是的，這部電影描繪的正是人類心靈的美麗。
納什——堅強不屈的心靈。當不幸來臨時，沮喪，不安，驚恐，絕望，這都是正常的反應，有那麼一些人，在這些正常反應後是一蹶不振：有些人，則是會努力挑戰這些不幸，但是卻無法堅持到最後，結果也是被不幸打敗：而還有那麼一類人，他們不僅勇於挑戰不幸，也成功的堅持到最後，真正的戰勝了不幸，這，是真正的強者。而納什，正是這麼一個強者。在精神分裂症的面前，他沒有被打倒，而是很勇敢地邁出了那挑戰不幸的一步，且在這條路上一走就是幾十年。在這期間，他被嘲笑過，也被歧視過，他也曾沮喪，曾想過要放棄，但最終沒有，他還是憑著堅強的意志和不屈的靈魂戰勝了精神分裂症，戰勝了他這一生中最大的挑戰。最後的最後，當他站在納貝爾數學獎的領獎臺上，我們都不得不承認，這是一個偉大的數學家，這是一顆美麗而不屈的心靈。
艾麗西亞——愛的心靈。艾麗西亞，一個何其美麗的女子，她愛著納什，也和納什組建了一個幸福的家庭。可是，當納什的事業達到頂峰，當這個幸福的家庭即將迎來一個新的小生命之時，不幸也降臨了。納什得了精神分裂症，這不是一種簡單的病，這一切都能毀掉這個偉大的數學家，毀掉這幸福的一切。艾麗西亞，這個美麗的女子，她本可以拋棄納什，本可以離開這一切不幸，可是她沒有，她深深地愛著納什，她並未在這艱難的時候離開納什。相反的，他以她瘦弱的肩膀承擔起了這一切，以她對納什深深的愛堅持著，鼓勵著納什，不離不棄!也許我們會以為這個美麗的女子接受這一切只是由於她的責任感，可是，當看到她與納什昔日的同事在公園裡的那一段對話時，我們深深地體會到了這個女子對納什的愛。這個瘦弱而美麗的女子，此刻她就是愛的化身，是她的愛成就了這麼一個偉大的數學家的。當納什在諾貝爾數學獎臺上說出那段對艾麗西亞感謝的話時，我們都哭了，這是一個偉大的妻子，這是一顆愛的心靈。
其實，對於這部電影，我還是有一定的迷惑的。為什麼納什的分裂症所分裂出來的是那樣的三個人呢?室友查爾斯，小女孩瑪休，國防部官員帕切爾，這三個人是否與納什的心理有一定的聯絡呢?也許他們是納什的另一面吧，又或許他們擁有著納什所可望而不可即的東西吧，這些，對於並非心理學家的我們是無法理解的，我們只能是不斷的猜測著他們與納什的關係。但是，即使到影片的最後，這三個人還是陪伴在納什的身邊，沒有就此消失，在我看來，他們既是納什的不幸，也是納什的幸運，是他們給了納什這不平凡的經歷，是他們一直以來陪伴著納什，也許，從某一方面來說，他們也是納什重要的夥伴吧。
《美麗心靈》給我們的震撼太多太多了，這是一部成功的影片，也是一堂成功的教育課，願我們每個人都能擁有一顆美麗的心靈!
勵志電影觀後感2
今天在課上看了一部電影——《美麗的大腳》，是由倪萍和袁泉主演的。我知道倪萍主持人做得很不錯，但還真沒想到她演戲的水平也不一般。在《美麗的大腳》裡，倪萍演繹了一位將孩子的一切看得比什麼都重，心地善良但又有點缺心眼的農村教師——張美麗，這和她以往以主持人的身份活躍在舞臺上時的形象可謂相大相徑庭，剛開始時還真的是讓人難以接受呢。影片開始沒多久，袁泉扮演的夏雨老師來到了這個塵土漫天飛的西部村莊，擁有一雙“美麗的大腳”的張美麗帶著一群孩子們連走連唱，跳著飛揚的黃土來迎接這位從北京來的美麗的志願者。黃土地上的生活漸漸地改變著夏雨的人生軌跡，同時也逐步地改變了“美麗的大腳”的足跡。
夏雨畢竟是從城市出來的，她很不適應這個西部小村莊的艱苦生活，尤其是那裡嚴重缺水，這讓夏雨連洗個臉，喝口水這些“小事情”都很難處理好。而張美麗的樸實熱情，則更是讓她哭笑不得，甚至火冒三丈，因為張美麗洗壞了她的名貴大衣，把她的好幾件小衣服洗成了“大傢伙”，而把那些本很寬大的衣服洗得縮了水，那場面真可說是“慘不忍睹”，怪不得夏雨要大發脾氣了。不過這之後張美麗的表情以及行為還真是可愛。
在一件件平凡無奇的小事裡，這兩個女人的感情漸漸加深了，這兩人心靈的某處產生了共鳴。當夏雨懷孕後，張美麗送夏雨回北京生孩子，可是夏雨卻悄悄做掉了孩子返回了山村學校，張美麗把夏雨背在背上，邊哭邊罵。作為一個失去丈夫和孩子的農村婦女，能有自己的孩子是最大的幸福，張美麗無論如何想不通，夏雨怎麼會不要這個孩子；夏雨趴在張美麗的背上也哭了，她無法把自己對婚姻前景的不祥預感告訴這個淳樸的女人，正是為了避免孩子將來的不幸，自己才不得不忍痛放棄。兩個生活經歷完全不同的女人，此時，卻用相同的淚水述說著心中相同的痛苦，表達著對孩子，對生命同樣的渴望，那一刻，她們已經沒有什麼區別，心靈中最本質的情感完全融合在了一起，閃耀出最美麗的人性光芒。
為了給孩子們買個電腦，張美麗到處求人，低聲下氣。最後找到了同村的“楊麵粉”幫忙出錢，但這個“楊麵粉”處處刁難張美麗，不過都被張美麗漂亮地應付了過去。最後“楊麵粉”使出了殺手鐧，他說只要張美麗能一口喝下一瓶白酒就可以資助時，張美麗毫不猶豫，一口氣喝下一瓶“二鍋頭”，我看著那時如此勇敢的張美麗，看著她那已痛苦不堪的表情，明明自己已經撐不住了，但不知哪來的力量竟讓她硬生生地喝下了那整瓶的二鍋頭，我深深地被她感動了，我在心底開始敬佩起了這位“巾幗英雄”。
後來故事的發展則更是精彩，並且有更多令人感人的場景，像張美麗和王樹兩人在房間裡幽會時，當時王樹穿著一套嚴嚴實實的西裝，讓人覺得非常可笑，我正在猜想他為什麼會穿這麼奇怪的衣服時。他突然說了句：“再多打兩次就離了。”此刻我明白了其中的道理——王樹是因為身上的傷太多了才穿這麼多衣服的，她是為了不讓張美麗擔心呀！這時我再次深深地被張美麗和王樹之間的愛情所感動了。
影片具備較強的觀賞性。富於質感的人物造型，厚重的黃土高原，油畫般的畫面效果，再透過嫻熟的鏡頭語言表現出來，頗具視覺美感和衝擊力。影片大量採用了遙移和俯視鏡頭，從而展示了一個開闊渾厚的故事場景，為渲染人物個性起了陪襯作用。構圖上工整又不乏力度，常常是那麼高遠自在的藍天白雲，壓得那麼低矮的地平線和破落的學校，很有靜謐安寧的意境。陽光下乾涸的土地，斑斕晃眼的光暈，給黃土高原平添了一種雄渾夢幻的味道。童聲唱和不時響起，彷彿來自天際，縹緲空靈，很有煽情效果。
片末夏雨從黃土坡上跳了下去，鏡頭前是塵土滿面、淚眼斑斑的夏雨，她以自己的行動表示了對張美麗高尚品格的致敬和對這片土地最親近的接觸，影片在這樣的高潮中落下了帷幕。
勵志電影觀後感3
這是一部帶有如此濃烈法國風味的電影。那氤氳其中的舒緩又跳撻的感覺，純淨的色彩和風琴的悠揚旋律，艾米麗身上強烈的質感，都讓我不忍用任何理論的分析去破壞它，我只能歎服和描述，笨拙又急切地。我沒有想到，一個人的自我救贖和他人救贖可以以這樣溫情可愛的方式進行。這是一場由艾米麗引爆的溫情革命，幕後導演是讓?皮埃爾。也許我應該說，這樣的世界本來就潛伏在我們周圍，讓?比埃爾只是讓它浮出了水面，呈現在我們面前，並且取得了巧奪天工的效果。
質感不是感性，更不是實感。生活在我們周圍的，像我們一樣活生生可以觸控的人，是有著十二分實感的，但質感應另當別論。一個有質感的人，理應是細膩的，感性的，內心世界豐富的，又是堅忍的，有硬度的。他們可能有不為人知的小癖好，這是他們對這個世界的自我表達；他們也並不都是面目清朗，面對世界時處處遊刃有餘。相反，他們往往是羞怯的，迷離的，也不乏偏執。我不敢說偏執狂都是理想主義者，但我可以說，理想的理想主義者應該是偏執的，也是有執行力的。
影片一開始，呈現在我們面前的艾米麗，是一片沉鬱背景下十分具象的感性存在。她的細膩和感性不是悠然的、明媚的，而是自得其樂的，帶點自我救贖的性質。冷漠的父親和神經質的母親，給不了艾米麗足夠的溫情和愛。於是，艾米麗只好轉身去發掘另一個世界。這個世界看似和以前沒有什麼不同，但那些被孜孜不倦經營著的小細節讓世界呈現出了另一副面孔。一切被鍍上了一層夢幻和童話的色彩：恬靜河水上跳躍的石子、電影院中在黑暗裡恣意釋放表情的各色面孔、公園裡指引美好邂逅的箭頭、在世界各地旅遊的聖誕老人……從中我們看到了一個有質感的人對生活中美的發現和創造。而童話般的人物並不是生活在童話世界裡。在她的周圍，有長年活在被丈夫背棄的憂傷裡的鄰居太太，有不知與人為善嚴苛度日的水果店老闆，有聊且過活生活好像總是出岔的女店員，還有活在孤獨和沉寂中的父親……。所以最讓我感動的，不是艾米麗對美的發現， 而是這個在寂靜中成長的孩子保留了不被汙染的純真勇氣。這是衝破昏暗的努力，它不是臆造，不是逃避，是對生活實實在在的經營。實屬艱苦卓絕的行為，然而看上去又那摩純真可愛。一個人就以這樣溫情可愛的方式實現著自我救贖。
當一次意外事件讓艾米麗有了意外的發現，她決定走出自己的世界。這是一次富有意味的嘗試。艾米麗告訴自己，如果那個老人收到四十年前自己的收藏時被感動，那摩艾米麗將從此行俠仗義，改變世界；如果沒有，伸向世界的觸角將收回。於是一切以艾米麗的方式在進行。最終一方找到了童年的記憶，敞開胸懷擁抱此刻的愛，而另一方得到了救贖世界的勇氣和希望。艾米麗要讓人們看到世界的另一面，當我們猛然撞上生活的冰冷堅硬的一面，而無暇無心去勘探的另一面。天使可以看到的那一面。
在我的眼裡，艾米麗走在大橋上的身影是驚心動魄的。我相信此刻她的靈魂升騰，升到了天使在的位置，一股救贖的衝動激盪著它。艾米麗突然有了一種奇怪的感覺。一種與世無爭，和睦相處的和諧。此刻一切完美無比，陽光柔和。空氣清香無比，城市安詳地呢喃。她深呼一口氣。生命如此簡單而清澈。一股愛的衝動，想幫助全人類的慾望，猛然將她淹沒……
於是，一場小小的彩排接下來粉墨登場。艾米麗如此急迫，以至於她幾乎是在裹挾著過馬路的盲人在大街上疾走，配合著艾米麗特有的對這個世界的敘述。這真是一次艾米麗似的典型性救贖。接下來的一切都順理成章。天使機智而孩子氣地策反著周圍世界的革命。是的，這場革命一點也不亞於任何一場風起雲湧、日月變色的革命。我本以為，革命都是硬朗的，尖銳的，但這場如此溫情可愛的靈魂革命顛覆了我。
所以，如果有一天，當你無意間看到，一條鮮花夾道的小路上，一個女孩子趁四顧無人，偷偷踮起腳尖，將脖頸擎起，像小天鵝一樣伸展，請默默走開，不要打擾她。因為艾米麗告訴我們，人人都應該向生活表達。換句話說，人人都可以自我救贖。而這才是最重要的。
勵志電影觀後感4
演講，對於一個政治家來說，是最基本的素質。歷史正是靠這些善於鼓動人心的說客們的三寸不爛之舌，把易受蠱惑的民眾忽悠地各個群情激奮、鬥志昂揚。開篇一場，電臺直播之前的準備工作充滿了儀式感，讓我們看到了皇家的派頭和考究，雄渾中夾雜著不安的配樂還有王以及各色人等的表情也讓人體會到那股山雨欲來風滿樓的壓抑。可惜的是，面對肅然起立、洗耳恭聽的民眾，王退卻了，那股欲言無聲的抓狂、欲哭無淚的羞愧，讓王的前路充滿了陰霾，他辜負了父王的信任，玷汙了皇室的光輝，也讓賢良的王后有些失落。貫穿電影通篇的矛盾被強有力的擺了出來。接下來的就是一場王與自己心理缺陷的戰爭。上帝寵幸世人，卻讓世人透過苦難來獲取新生，上帝讓伯蒂成為王，卻讓他無法流暢的宣揚自己的觀點，真是莫大的諷刺。
這個口齒不清，脾氣暴躁的國王，有一個強權的父親，一個玩世不恭的哥哥，從小就處於弱勢的狀態，童年的陰影，讓他產生生理的缺陷，繼而發大投射到心理的恐懼，像一團烏雲，壓在心頭。縱有他有當國王的野心卻看不到當王的前途，心中更是鬱憤難抒，倘若不是遇到了羅格，恐怕一切都將陷入更加混亂的黑暗。羅格這個可愛的離退休教授，用自己獨特的原則、淡定從容的氣度和誠摯的付出，融化了高高在上的王，讓王對他吐露心聲，引作知己，連主教都不放在眼裡。
說話，最簡單的事情，落到王的身上，就成為了一個龐大國家的聲音。這個片子有一個關於超越自我的宏大主題，卻用說話這個最簡單的切入點來抽絲剝繭、逐步推進，著實妙哉。當生命揹負上沉重的枷鎖，王便也成了戴著腳鐐跳舞的英雄。影片的這一設定，把王的光環去掉，還原成一個比普通人伯蒂。王與羅格初次見面的時候，兩個人就對彼此的稱呼來了一番較量，這其中既體現了社會等級在人與人之間造成的尷尬的溝通障礙又褒獎了羅格無視可笑的世俗制度的自信和決心。縱使他可以擁有一個帝國，摘下王的面具還是普通的人，他也有妻兒，也有自己不可為外人道的小故事。伯蒂與羅格對飲的時候，說道，”我在大街上遇到一個陌生人，我對他們一無所知，他們卻對我瞭如指掌”，這是伯蒂對身為皇室成員毫無隱私失去自由的境地的控訴。而羅格卻用那顆仁愛的心，挽救了這個驕傲中透著可憐的王，更讓他真正承擔起了自己該肩負的責任。
鍾情於古典英國題材的導演，力圖在行雲流水間展示出皇室成員的生活，為普通人揭開一角神秘的面紗，滿足一下窺視的好奇慾望，他做到了。影片的節奏有序而沉穩，宛若一個英國舉止優雅的風度翩翩的紳士。縱偶有沉悶之感，也憑藉精緻的構圖和冷靜的色彩以及時而細膩時而宏大的樂曲，讓人不由得陷入其中，整個故事顯得極其飽滿、莊重。在最後一幕，伯蒂與羅格在直播間裡面的無聲交流與電波另一頭的各個階層的民眾們的鏡頭不斷切換，逐漸把整個故事帶向高潮，當最後一個單詞吐出，一切都結束了，伯蒂戰勝了自己，人民獲得了新的王，英國也擁有了踏上戰場的豪情。
這是一部以表演與劇情相得益彰的.電影，片中的幾位主演都發揮了自己老戲骨的本領，把各自的角色刻畫的入木三分。科林飾演的王的隱忍和憤怒，無奈與痛苦，無意義的掙扎和力不從心的沮喪，都在他囁嚅的嘴唇下讓人動容，最後一幕，那長時間的沉默，讓人為之揪心。從《加勒比海盜》裡走出來的傑弗裡沒有了乖張的戾氣，轉而變得溫文爾雅還有一點小幽默，那股誨人不倦的堅持和優雅讓人如沐春風。才華橫溢的海倫娜也不再像《哈利波特》裡那般邪氣逼人，用她強大的演技塑造了一個既不會太過耀眼奪去科林的光芒又如同靜靜發光的美玉讓人無法忽視帶給人高貴之感的伊麗莎白王后，當真不愧為英倫玫瑰。皮爾斯演繹的愛江山更愛美人的愛德華八世，讓人充滿新鮮感和他為愛而背叛皇族的掙扎和彷徨在老國王死去的剎那全部釋放了出來。這一群可愛的性格演員相互飈戲，電光火石之間為我奉獻了一部精彩絕倫的勵志電影。
我們無法成為王，所以不必豔羨皇室的光鮮，但是在面對各自的缺陷的時候，卻可以像伯蒂一樣去戰勝它，做生活中的王者。人無完人，哪怕是身份地位很高的國王，每個人都會存在自己的缺點，只要我們勇於正視勇敢地去克服它，敢於去面對自己的不足，並加以改正，這是最好的選擇!
勵志電影觀後感5
這幾天迫切需要一些能激勵自己的東西，在迅雷上看到了N多網友對這部電影的評論，清一色的“褒獎”，於是，便下到了電腦上，昨晚用了不到兩個小時就看完了，心中的那份觸動與感慨卻一直延續到了現在。
影片是根據真人真事改編的，情節概括起來很簡單，講的是一位名叫布萊德·科恩（BradCohen）的妥瑞症患者，經過不懈努力，最終實現夢想成為一名教師的故事。
當然故事本身就很感人，這也是勵志題材電影的通例。但除了故事本身，我感觸最深的就是布萊德不論童年還是成人後每一次那泫然欲泣的表情。
影片中小布萊德第一次眼眶發紅是在一次棒球賽後。
他在比賽中的表現十分耀眼，獲得了爸爸和弟弟的熱烈喝彩。賽後，他和那個好像也有點過動的弟弟又像平時一樣開始了你來我往的似乎永無止境的“打鬥”中，呵呵，這讓我想起了自己小時候跟弟弟在一起“廝打”的情景。那個年齡的孩子尤其是兄弟姐妹間是不是都喜歡這樣打來打去的互動呢？真是懷念那逝去的童年時光啊！
但是布萊德兄弟的互動卻讓他們的父親發怒了，他當著眾人的面喝斥布萊德——希望你有一天不要胡鬧……然後，周圍瞬間安靜了下來，人們都將目光集中到了布萊德身上，這時的小布萊德有一個吞嚥口水的動作，眾人的注意讓他緊張又不安了，他怯怯的看了看周圍，然後安靜的跟著父親上了車。
不得不說，看到這一幕的時候，小傢伙沒哭，我卻差一點哭了。在我的記憶中，曾不止一次的被那個應該是我父親的人在大庭廣眾下斥責，那個脾氣異常暴躁的男人似乎從來不知道要尊重孩子，但那個時候還是小孩子的我卻有著異常強烈的自尊心，每次被他在那麼多人面前大聲地斥罵，都讓我有一種想立刻從這個世界上消失的衝動。
小布萊德無疑是很愛父親的，卻被自己尊重的人當眾喝斥，那一刻，小傢伙心中想來是無限委曲的吧。但他比我想像的要堅強，至少，他沒有哭。
更讓他委曲的是在車上，當父親高興的問他們願不願意有一個繼母時，弟弟明確的表示不願意，布萊德的身體則開始不聽使喚的抽搐，父親暴怒的按住他，表情有些猙獰的吼道：我叫你別再這樣！弟弟被嚇得倒在了靠背上，布萊德則嚇得停止了抽搐，眼眶泛紅，卻還是堅強的忍住了沒有哭出來他很“懂事”的對自己說：爸爸發脾氣我不怪他，我的怪動作把他搞瘋了。這麼小的孩子，這樣“通情達理”的安慰著自己，讓我這個大人不知道說什麼好了，只是對那雙紅紅的泛著淚光的眼睛有著無限的心疼。
第二次見他眼眶發紅甚至落淚是他成年以後的事情了吧。長大後的布萊德因為小時候那個校長的激勵而立志當一名教師，帶著這個理想他去幾乎所有的學校應聘，卻頻頻受挫，遭到拒絕，在又一次被無理要求在課堂上不許發出怪聲才肯聘他後，他激憤的收回了簡歷，躲進自己的車裡亂砸一氣，然後，失聲痛哭。
一路走來，他都是堅強而樂觀的，我一度以為他已經強大到可以笑對一切了，這時才發現，原來，他也有疲憊和脆弱的時候。也對啊，他又不是機器人，而是一個有思維有情感的人類，即便是一個正常人，求職被拒絕幾十次，也難免會鬱悶的吧，更何況還是被人們認為是“殘障人士”的布萊德呢？按常理來說，這些人的內心應該比“正常人”更敏感吧。也許，“自卑”這個詞從來就沒有離開過他，只是被他隱藏了起來，而且，藏得很深，深到連他自己都忘了。
每次聽到布萊德用“殘障”這個詞來形容自己時，我的心就止不住的有些抽痛。似乎是賈說過這樣的話吧：一個人如果不想被別人嘲笑，最好的方法就是自己先嘲笑自己。或許布萊德自己已經邁過了“自卑”這道坎，所以他可以面帶微笑的介紹著自己的“殘障”，但作為觀眾的我，看著他的笑卻總是覺得很悲涼。不敢想象如果自己經歷了他的一切是否也能像他一樣還總是面帶微笑的應對一切，能做到他的一半就已經是奇蹟了吧。
一直都認為，一個正常人是永遠都無法真正理解一個“殘障人士”的，只希望這部電影能喚起更多人內心深處埋藏已久的那個叫作“愛”的東西來。
最後，不得不感慨一下，布萊德能生長在美國真的很幸運，如果在中國，他是不可能像一個正常人一樣找到一份“正常”的工作，並過上常人幸福的生活吧。
勵志電影觀後感6
很值得大家一看的一部電影！以下是這部電影的觀後感！
親子、勵志，這樣用於定性的字眼放在這部片子上其實是過剩的；盡力、奮鬥、幸福，這樣的過程放在這部電影裡實在也是多餘的。藝術來源於生活也高於生活；一部勝利的電影興許並不須要一個萬眾矚目的離奇題材，迴歸於生活，最切實的生涯也許也是最高的藝術了。這部掙扎在貧困底線裡的勵志親情電影來得平易近人，也更容易引發咱們對生活諸多感情的共鳴。
幻想；不管在什麼時候突然來臨，其實都不算太晚。只有我們還有力氣去追趕；於是我們也有了實現妄想的祈望。這部電影裡對妄圖的定義顯然是淺近而直白。史密斯飾演的克里斯走在路上，遇到一個開著法拉利跑車的男人，問他：你是做什麼工作的，以及你是如何做到的；他所傾慕的並不是可貴跑車或者體面的工作，而是那些人們發自於心田深處幸福的笑顏。
幸福。什麼才是幸福，什麼樣的生活才稱得上是幸福呢。美國的《獨破宣言》劃定了每個國民都有追求幸福的權力；也許，正是因為幸福總是遙不可及，所以必須不停地去追求。克里斯，一個落魄的中年黑人站在街道上喃喃自語的時候；也許，所有的人都會想到這個故事的最後終局。（勵志電影）可以說，這部電影其實一點都不出人意表；然而，在看這部電影的時候我們自然而然地被它感動。勵志並不那麼刻意，煽情得不造作，在細節處理上細膩而溫情；這也許是這部電影讓人喜好的起因。
奔跑；不停地飛奔。這是合乎一個活在繁忙都市裡成績個別的推銷人員的日常生活場景的。為了什麼而奔波；什麼樣的生活節奏才稱得上奔走呢。像克里斯；為了趕上那一班公車，為了趕下一個商務會面，為了這一個夜晚的容身之所必需趕在其餘人前面去排隊進入收容所這也許是生活在美國最底層的人們無奈而艱苦的奔忙。為了保住一份工作；而後養子餬口、房租、國稅、吃飯和一瓦遮頭。
給我印象最深刻的是無家可歸的父子留連在地鐵站上的長椅上相顧無言。玩一個並不好玩的遊戲，想像著四處兇險的環境以及可怕的猛獸，找一個巖穴，父子倆彼此依靠著取暖睡覺。當然，地鐵站裡不可能有山洞；克里斯帶著兒子躺在用衛生紙鋪在廁所裡的地板上蜷縮著。一個男人的淚水；縱然這個男人已經兩鬢斑白，這個場景依舊讓人衝動。那是一箇中年男人對本人五歲兒子的愧疚、任務、年介中年卻仍然一事無成的挫敗感以及對幸福最熱切的渴望。捂著兒子的耳朵不讓他聽到外面喧囂的拍打著門的聲音，那是他唯一有才幹保護兒子的表現。電影在描繪克里斯對物資財富的尋求的同時，這種父子間的親子交流則成了精神財富的積蓄。史密斯的兒子賈登？史密斯（Jaden Smith）給這部惡俗的勵志電影增色不少。不需要做作的父子親情，小史密斯飾演克里斯的兒子克里斯托弗，而賈登的實質出演實現了這部電影煽情卻不讓人反感的所有細節。可能是由於是跟兒子對戲，以顧家馳名的威爾？史密斯演來分內真情流露，他成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親義務，奮發向上成為股市交易員的。
置之去世地而後生，在看這部電影的時候我多少次曾經想到這個詞；當一個男人處於他的這種境況的時候，多少人會掃興呢。訴求無門，求助無路，離空想只有一步之遙卻因為事實的問題無奈解決而放棄或者連續努力。
也許，不得來的艱難；也不會在得來之後滿意而感恩。當克里斯最終得到那份年薪80萬美元的股票經紀的工作裡喜極而泣，走進熙熙攘攘的街頭對著所有人幸福地微笑時，當他帶著兒子走在繁華的住宅區走向他自己的房子時；物質的財產也許並不象徵著所有的幸福，他跟兒子在這段艱難時光裡的相依為命也許才是他最大的財產。
不再對兒子愧疚，不再對生活失望，不再只經歷挫敗。《獨破宣言》規定了所有美國公民享有追求幸福的權利，然而它卻未曾對所謂幸福下一個定義。也許，是不是因為幸福的含意過於廣泛而且形象呢。然而在這部電影裡看起來，幸福真實未審也可能很簡單。所謂幸福，興許是當我們對著我們深愛的那些人們時；咱們能夠心安理得地說，我已經盡了最大的努力給他們我所能給的最好的所有，不論是清苦或者富餘。
勵志電影觀後感7
噩夢只是暫時的，只有美麗的人生才是永恆的。描繪二戰時期猶太人悲慘命運的電影有太多，這不是最能從剖析殘酷現實一面而觸動人心的典範，但卻是真正能讓觀眾從溫情中感受到悲痛的電影。導演貝尼尼利用細節敘述和黑色幽默給觀眾帶去灰暗歷史的痕跡，以一個全新的角度感動著千萬觀眾。光明與黑暗，快樂與痛苦，現實與幻想，一位偉大的父親和一群心地善良的猶太人構成了一個感人至深故事，牽動著無數人的內心。
影片的主題和情節已經被不少人寫出了精華，在這裡就不做過多的分析了。顯而易見，電影的前半部分和後半部分有著極大的反差。但是這種差異反而使全勵志電影《美麗人生》觀後感篇悲喜交加、血脈貫通，在笑中沉思的過程中體驗作品的獨特魅力。而這種藝術效果的成功塑造要歸功於那些豐富、細膩的細節描述。
首先，當Guido和他的朋友來到叔叔家的時候，一群人從叔叔家衝了出來並且砸壞了一些叔叔收藏的珍品。當Guido問起來的時候，叔叔則說就是一群野蠻人，還說這已經不是一次兩次了。可見在戰爭爆發前夕，猶太人這個群體就是受到不公等待遇的。這個細節為後半部分的情節做好了鋪墊。因此在Dora的訂婚典禮上，叔叔牽著那匹被塗上油漆的侮辱猶太人的馬過來時，已經是最後的預警了。但是編劇在這點劇情塑造上又增添了些許溫暖，使這匹無辜的馬兒變成了愛的橋樑。這兩處小細節，既體現了影片的主旨，又推動了劇情的發展。
在很多人的眼裡，Guido可能是一個天生性格開朗，擁有樂觀情緒的人。他在災難面前的無所畏懼和在苦難生活中絕不低頭的生活態度多少讓人覺得不太現實。然而，編劇早已為這個漏洞添加了細節的補充。在Dora的訂婚典禮上，當Guido得知他日夜思念的公主就是典禮的主角時，驚訝的直接摔翻了過去。他驚慌失措的撿起掉落一地的點心，在別人問起他怎麼了的時候他甚至都說不出話，到最後更是高高託著一隻寵物狗走進廚房。從這個細節我們可以看出，Guido並不是一個面對任何事都能應對自如的樂觀之人。他跟我們很多人一樣會在心上人被奪走時表現出傷心和絕望，這一處人物性格塑造使在影片後半段的情感更加真實，更加揭示主題。
當Guido和Dora組成美滿家庭沒多久，他們就有了一個聰明可愛的小兒子。當Guido牽著兒子走在街上時，細心的兒子看到一家餐館門口寫著“猶太人和狗不得入內”。如何跟兒子解釋這句話的含義，直接和純真的孩子說這是對猶太人的歧視嗎？情急之下，機敏的Guido選擇用善意的謊言呵護兒子幼小的心靈。這也是對後面在集中營的劇情所作下的鋪墊，同時展現為了保護兒子美好童年的偉大父愛。值得一提的是，Guido善意的謊言也極具惡搞性，這與Guido去Dora學校種族宣言的惡搞和後面在集中營關於紀律的“翻譯”有著異曲同工之妙。
影片中，一些貫穿情節的自由細節更是值得一提的。當Guido第一次接住“從天而降”的Dora時，“早安，我的公主”這句經典對話就預示著接下來所有溫馨場景的發展。甚至在後來年幼的小兒子也會用這句話甜甜的向媽媽表達愛意。在集中營裡，Guido為了向Dora傳達他們還活著的訊息時，利用集中營的廣播大聲的喊出“早安，我的公主”，成為全劇的一個經典情節，同時也是一個十分催人淚下的劇情片段。
福樓拜說，上帝藏在細節裡。在最後，想借用叔本華意志論哲學做一個結尾。影片開始的時候Guido的朋友開玩笑一般教給Guido那個可笑的祈禱方式，因此在接下來的劇情發展中，每當Guido有特別想實現的願望，這個“神奇”的祈禱總會為他帶來好運。據說叔本華是希特勒最喜歡的哲學家之一，因此有人認為這個細節是羅伯託貝尼尼用來嘲諷希特勒的自我膨脹，也有人認為它恰恰是一種幽默風趣的表達方式展現Guido的自信與樂觀。人生是美麗的，苦難是暫時的，戰爭同遊戲一樣終有結束的一天，幸福美好生活一定會實現，這是Guido的信念，也是貝尼尼借Guido的形象傳達給世人的信念。
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