低年級的音樂教學反思
作為一名到崗不久的人民教師，教學是我們的工作之一，寫教學反思能總結教學過程中的很多講課技巧，來參考自己需要的教學反思吧！下面是小編為大家收集的低年級的音樂教學反思，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
低年級的音樂教學反思1
上了高年級和低年級的音樂課，感覺低年級的學生和高年級的學生有著很大的差距，低年級的學生活潑好動，好奇心強，自控能力自學能力差，高年級的學生則是靜的太多，反而不及低年級的學生思想放的開，如何讓低年級學生不感到上課內容單調、枯燥，又能讓學生在僅有的40分鐘課堂上都能玩得高興，學得輕鬆，這是我值得思考的問題。
首先我覺得應該創造一個“美”的氛圍，老師有聲語言和形體語言的完美結合也是非常重要的，音樂老師的聲音應根據課堂的需要來調節語調，做到有強有弱，有輕有重，恰如其分地把握好，給學生在聽覺上帶來美的享受。而形體語言就是教師的表情等一個優美的手勢，投入的神態，會給學生帶來視覺上的感受。學生很容易就被感染。再加上老師激情地範唱，學生不知不覺地進入一種美的氛圍，達到意想不到的音樂教學效果。
其次，創設一個好的情境，低年級的學生特點是需要直觀明白的東西，可以用各種道具、圖片，甚至學生的身體動作來創設情境，使孩子們能“身臨其境”地學習音樂。
再次，用遊戲引起學生的興趣，因為低年級的孩子都比較好動，所以在課堂中開展些遊戲能調動孩子們學習的興趣，也是整個課堂更加活躍。
在音樂課堂上，針對各階段孩子的特點，不時融入趣味性、多樣性、創意性因素，使我們的課堂氣氛活躍起來，只有增強音樂課的吸引力，才會使音樂課產生它應有的效果。
低年級的音樂教學反思2
今天我要介紹的是我在小學低年級音樂教學中節奏樂教學方面的方法。
節奏樂訓練在小學音樂課中是一件重要的學習內容，也是這學期我所擔任的一年級音樂課的主要任務，節奏樂廣泛應用於音樂教學實踐中，對培養學生的群體意識及合作精神也有著不可替代的促進作用，使學生易於又樂於接受，又能達到提高音樂表現力與感受力的目的。
一、簡易節奏樂器，學生無需過多的技術練習，因此在音樂的設計上，要注意教學內容的生動與情景的融合。小學生多以形象思維為主，好奇、好動、愛模仿，對音樂的感受與創造能力程度較淺，因此，採用活潑有趣的教學形式、豐富多采的活動內容更能激發學生的興趣與思維，提高學生的音樂能力。
二、對於器樂課教學，有時老感覺最難的其實不在教學的內容，而是課堂的組織教學。對於放在桌上的打擊樂器，小朋友們總是控制不住要去玩，如果任其亂玩，那必定會影響教學的順利進行。因此，要先在課前提出要求，讓學生知道，沒有次序的亂敲打擊樂器會影響課堂氛圍，所以大家要相互配合。不用樂器時，不要隨便去拿樂器；需要演奏時，要根據老師的要求，在老師給手勢後再去拿；還可以設計固定的旋律，讓學生聽到旋律後，及時把樂器放回桌上，並迅速安靜。
在其過程中，我們一定要把任務交待明確，如果沒有交待好，可能會令學生感到無所適從。比如如果需要分組進行練習時，需要調動學生的座位，如果不先交待清楚要求，整個課堂會很混亂，並且耽誤時間。其中，還應提示學生先多做輕聲的節奏練習，注意傾聽他人的演奏等，結束時可以採用貼笑臉的方式，給最先靜下來的一組給予獎勵或評價，讓課堂做到有張有弛，教學能夠收放自如，從而保正教學的'順利展開，提高學生在演奏中的相互合作意識。實踐證明，這些方法確實能起到一定的實效。
以上只是我個人的粗淺之談，探索的道路還長，我將為之繼續思索、實踐。
低年級的音樂教學反思3
在低年級的音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。
本學期，我主要是從事低年級的教學。記得在第一節音樂課的時候，因為我並沒有很好了解低年級學生的心理特徵，在上課後15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最後使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。後來我查閱了相關書籍，知道低年級學生的心理特徵，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。
透過簡短的匯入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而匯入的方式也必須引起學生的興趣，對於低年級的學生，他們對於動畫影片匯入，故事匯入或者聊天的方式匯入都是相當感興趣。因此說，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。
低年級的音樂教學反思4
１．節奏訓練是視唱練習的基礎
音樂語言最重要的兩個要素是旋律與節奏，而節奏可以脫離旋律而單獨具有表現力。節奏訓練先行，能使視唱教學中的難點得到解決，從而取得事半功倍的效果。
歌曲中的重點樂句可以先放慢速度練習，一拍時值放慢為二拍來練習，三連音可放慢為三拍來進行練習，待練得準確、穩定、鞏固後，再恢復到原速進行練習。放慢速度練習，能降低難點，有利於學生從易到難逐漸掌握重點樂句。
２．音準是視唱練習的核心
離開了準確的音高，音樂就會走樣。因此，建立音高概念，訓練唱準音，始終是視唱教學的核心問題。不少剛進小學的新生，當我讓他們區別老黃牛叫與小鳥鳴、大鐘與碰鈴的音高時往往分不清。他們對聲音的高低、長短、大小（音高、音值、音量）混淆不清。
只有聽準了才可能唱準。從小幫助學生建立音高概念和培養他們的聽覺能力是非常重要的。我讓學生聽辨大鐘和小鈴，火車汽笛鳴和汽車喇叭叫等聲音的高低。也在鋼琴上彈奏單音進行對比，如“１”比“５”高還是低？“５”比“３”低還是高？低年級學生從簡單的單音聽辨練起，慢慢地發展到聽簡單的樂句。
在聽的基礎上，培養學生辨別音高的能力，如分辨一些動物的叫聲和平時日常生活中所聽到的聲音。先分辨差別大的，再結合歌曲，分辨歌曲中的不同音高樂句。啟發學生用心去聽，培養他們對音高的想象力、辨別力，從而唱準曲調。
唱是“聽”“辨”的目的，也是音樂教學效果的再現。在聽、辨的基礎上進行視唱練習，這時應對音高、時值、速度力求準確。練習時可讓學生藉助手劃拍、擊拍，使學生能更快、更好地學會視唱曲調。
低年級的音樂教學反思5
二三年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易於接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練於唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果， 下面談談我的教學體會：
一、學會"聽"音樂
音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。
二、利用創編旋律來提高識譜能力
創造效能力培養應該貫穿於音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
三、表演激發學生學習興趣
在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《大鹿》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對小動物天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞內容改一改，因為我有一隻可愛的小狗，行嗎？我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎麼不行，大家都可以畫一畫、改一改。”於是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。
四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣
根據小學生好奇性強，對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意佔優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音範唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們：“你們去過大草原嗎？你們騎過馬嗎？誰說說騎馬時的心情？”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：“老師今天帶大家去大草原旅行！”於是我扮導遊，小朋友扮遊客、當小騎兵，在教室裡揚起馬鞭騎著“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。
五、打擊樂器進課堂
我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對於孩子們來說要想運用的自如並不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。
總之，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善於總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。
低年級的音樂教學反思6
新學期一開始，學校裡每個老師就投入到了緊張的工作中。大家都在忙著準備制定教研組計劃、帶隊計劃、教學計劃、教案、課件製作等等，我們合唱團更是抓緊時間進行訓練。與此同時，教育局領導的常規督導組第二週就來我校進行了教學工作檢查。
我們音樂組楊舟老師第一節課，上了二年級教材第二單元：《綠色祖國》之《小樹快長高》；在大課間時間，專家們檢查了我校合唱團的訓練節目；第三節課時間，我上的是一年級教材第三單元：《農場的早晨》之《母雞叫咯咯》。在總結會上，專家的評價是學生常規訓練很好，教學準備充分，課件製作合理有效，課堂調控能力不錯，學生音樂素質較好，整體反映出老師們對待工作認真負責，活動開展有序。同時也對我們的課堂教學提出了一些建議，建議課堂上的訓練還可以多增加一些內容。
不久，雨花區教研室又組織音樂老師聽了《奧爾夫教學法》的講座。講座的老師說明，奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一，其培養全人格發展和創造效能力的宗旨，及生動活潑、豐富多彩的教學形式得到世界各國同行的高度讚譽和喜愛，更深得兒童的歡迎，因而在世界各地廣泛流傳，自80年代初，這種學校音樂教育體系被介紹到我國，由中央音樂學院承教發展，迅速傳播開來，對我國音樂教育起了巨大作用。奧爾夫音樂教育的基本內容有：聽力訓練；節奏訓練（打擊樂器奏法及應用）；律動訓練（聲勢、形體、遊戲等訓練及應用）；語言學習（作為音樂語言教學訓練及應用）；創造效能力的培養；奧爾夫器樂的練習（節奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓練）。
聽完這次講座，對我觸動很深，由此結合講座的內容，我認真地對低年級課堂教學進行了反思，如何在課堂中開展有效地訓練，既能增加學習時間和內容，又能讓孩子們喜愛呢？奧爾夫的教學法給予我很多啟示呀。
我們教師都知道，低年級的孩子正處於形象思維為主的階段，他們活潑好動，易於接受感染力強，富有情趣的事物，那優美的旋律，羨慕的節奏，最能表現他們歡樂的心情。所以在音樂課堂教學中，要融合音樂基本技能訓練於唱、玩、敲、動、遊戲等之中，學會“聽”音樂，聽多了，自然就有了音高的概念，再學習簡譜，就很容易上手。同時還可以利用創編旋律的方法來提高音樂感受能力。
在聽《奧爾夫教學法》課例展示的時候，我第一反應就是想到如何讓低年級的孩子們在課堂上“動”起來，“綜合式”、“即興式”學習音樂。卡爾·奧爾夫強調學生在學習音樂中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂，他還發明瞭一套“元素性”奧爾夫樂器，同時利用人體各部位可以發出的聲音來參與演奏。學生在教師的引導下，完全沉沁在一種遊戲般的快樂之中，他們不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。
我的音樂教學生涯已有27年，現在的我對奧爾夫教育產生了極大的興趣，特別是在課堂教學的應用，它能使課堂教學生動活潑，更重要的是它能使孩子們對音樂產生了濃厚的學習興趣。在實施素質教育的今天，小學音樂教學採用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持此種音樂教學方法，學生們的音樂素質將會得到更好的發揮。
低年級的音樂教學反思7
在多年來的教學實踐中，我體會到興趣是推動學生積極學習的強大動力，創設愉快的教學情景是推動學生積極學習的先決條件。因此，我在教學中注意發揮學生的主體作用，靈活運用多種愉快教育方法，激發學生的學習興趣，收到了較好效果。
一、開動腦筋編兒歌，培養識譜興趣
識譜知識的傳授在音樂教學中是不可缺少的一部分。學生掌握好識譜知識，可以更加準確地唱好歌曲、理解歌曲。為使學生對枯燥無味、難學難記的識譜知識感興趣，我常把一些識譜知識編成兒歌幫助他們學習，培養他們的學習興趣。如在教學生認識五線譜的線數和間數時編了如下的兒歌，讓他們邊指邊讀：張開左手掌，手心向外翻；五個小手指，就是五條線；四個手指空，就是四個間；從下往上數，一二三四五好象上樓梯，越上音越高。這樣的兒歌，學生既動手又動腦，流暢上口，易懂易記，使他們對五線譜產生了濃厚的學習興趣，收到了事半功倍的效果。
二、啟發學生表現美，激發唱歌興趣
唱歌最大的目的是給人以美的享受和感染。我們不能只滿足於教學生唱會一首歌，重要的是要啟發學生準確地表達出歌曲的感情和藝術形象，進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體味。只有這樣，學生才能進入表現音樂的最佳狀態，唱出的歌聲真摯動聽，從而具有強烈的感染力和生命力。要做到這一點，首先要使學生充分理解歌曲的內容。對於理解能力差的低年級學生來說，如果教師僅用抽象的語言去引導學生理解歌曲是遠遠不夠的，教師要把音樂同學生的生活融為一體，結合他們生活中熟悉的事物和詞語，作形象的比喻和講解，把歌曲蘊涵的豐富情感和藝術美挖掘出來，激發學生學習的興趣，引導他們將整個身心投入到唱歌中去，正確地、創造性地表達出歌曲的情感和藝術美。如我在教學生唱《火車開啦》時，只領學生按節奏讀了兩遍歌詞，他們就會唱了。但由於學生想象不到歌中小朋友乘坐火車時的激動心情，部分學生唱起來很呆板，面無表情。
對此，我便啟發學生：“你們誰見過、坐過火車，能說一下自己坐火車時的心情嗎？”這一問，同學們可來情緒了，紛紛舉手回答。接著我又問：“假如你就是歌曲中的小朋友，現在就要坐火車去北京，到你非常非常向往的地方去。當火車‘咔嚓、咔嚓’啟動的時候，你的心情怎麼樣？”這下，課堂氣氛異常活躍，同學們爭著舉手回答，他們說著，笑著，沉浸在美好想象的歡樂之中。我又說：“同學們，現在老師就帶你們去‘旅遊’，你們想到哪兒去呢？”同學們高興地喊起來：“青島”、“北京”、“上海”、“廣州”。“好！咱們先到北京去看看吧！老師來當播音員。”於是我當起了列車播音員，音樂一起，同學們便高興地唱起來，好象自己真的坐上了火車，他們有的高興地搖晃著小腦袋，甜甜地笑著；有的同桌興奮地交流著感情，那眼睛活象是在說話；有的合著音樂節奏愉快地拍著手；還有的竟情不自禁地跳起舞來。歌聲中充滿了真摯的情感，歌聲中浸染著美的色彩。
三、引導學生做表演，增強學習興趣
表演與音樂是緊密聯絡的，表演是教學中倍受學生喜愛的內容之一。低年級學生活潑好動，每學一首歌曲，我都根據歌詞內容啟發他們進行律動或表演，以幫助他們更好地理解歌曲，記憶歌詞。在啟發學生表演時，我是這樣做的：①啟發學生進行即興表演；②根據學生表演編排一套好的動作教給學生；③個別檢查。在個別檢查時，學生常常會被一些漂亮的動作和優美的造型所吸引，教學裡常常會自發地爆發出熱烈的掌聲。臺下的“觀眾”紛紛舉手要求上臺表演，連平時最膽小的學生也躍躍欲試，臺上的表演者因此更加起勁，課堂氣氛達到高潮。這樣一來，不但培養了學生的表演能力，加深了學生對歌曲的理解，而且也增強了學生的學習興趣。
四、自制樂器練伴奏，提高學習興趣
學生學習打擊樂器的演奏，不但可以培養他們的節奏
感和識譜能力，而且還能培養學生的審美能力。由於條件所限，各種打擊樂器都不能達到人手一件，這就大大影響了學生的情緒。為了取得更好的教學效果，我發動學生在家長幫助下自制打擊樂器，如用易拉罐或小瓶子裝入沙子作沙捶；用鐵絲將酒瓶蓋兒串在一起當串鈴；用兩個香脂盒對擊做小鑔，用鉛筆敲紙盒當小鼓等。學生們用自制的樂器邊唱邊奏得意極了。我在教學生學唱《過新年》時，做了這樣一個集體練習：全班學生分為４個組，第一組擊小鼓，第二組打小鑔，第三組唱歌，第四組手持綵綢表演。這樣反覆練習，邊唱邊奏邊舞，寓藝術薰陶於表演之中，使學生體會到自己是課堂的主人，整個教室洋溢著幸福、歡樂、喜悅的氣氛。這既培養了學生的想象力和創造力，又提高了學生的學習興趣。
五、圖、講、演結合，誘發欣賞興趣
欣賞音樂，不僅需要形象思維能力、邏輯思維能力，而且需要欣賞者用自己經歷過的生活閱歷和經驗去感知體驗。小學生正處於從具體形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段，生活閱歷淺，經驗積累少，要使他們真正理解音樂，達到陶冶性情、培養情操的目的，就必須根據他們的思維特點，透過形象活潑的畫面、生動有趣的故事、簡短的啟發談話等形式，運用聽覺和視覺同步感知的方法來幫助他們理解作品，然後再讓他們在動聽的樂曲聲中自由充分地想象、體驗，使其根據各自對音樂的理解程度，及直接、間接和形象的記憶，用不同的顏色、線條、文字、動作表現出來。
例如，鋼琴曲《騎竹馬》是一首非常短小的曲子，樂曲頭尾部分以輕快的節奏和弱拍上的突發強音，風趣地表現兒童騎竹為馬、奔跑雀躍的歡快情景；中間部分表現兒童模擬勒馬動作環顧四周的諧謔情緒。在指導學生欣賞時，我先結合插圖講了兒童比賽騎竹馬時的熱烈場面，然後初聽音樂一遍，復聽音樂時讓學生舉手表示出中間部分的音樂。由於學生對音樂發生了濃厚興趣，所以聽時特別認真、細心。為使學生更好地感知歌曲的情緒，再聽音樂時便讓幾名學生拿著教杆、尺子當馬騎，同學們興高采烈、情緒高漲，表演得非常精采。在這個從感知到體驗的欣賞過程中，學生如聞其聲，如見其形，從而更準確地把握作品，深刻地理解音樂，充分欣賞音樂之美。在音樂教學中，教師要積極、努力創造愉悅的學習情景，儘可能使每一教學步驟都具有趣味性、啟發性、創造性，著力激發學生的興趣，讓他們在歡樂活潑的氣氛中積極主動地獲取知識，從而達到提高教學質量的目的。
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