閱讀屋>舞蹈> 舞蹈課題研究開題報告

舞蹈課題研究開題報告

舞蹈課題研究開題報告

  緊張而又充實的大學生活即將結束,大家都在認真的做畢業設計,而做畢業設計前指導老師都會要求先寫開題報告,怎樣寫開題報告才更能吸引眼球呢?以下是小編整理的舞蹈課題研究開題報告,歡迎大家分享。

  一、問題的提出

  隨著音樂課程教學改革的不斷深入,我常常反省日常的音樂課堂教學存在什麼問題,經過不斷地實踐探究,我發現許多音樂課堂教學往往片面地強調知識技能的傳授,而忽視了其它方面素養的培育。

  學生喜歡音樂,但不喜歡音樂課。

  我想作為一名音樂教師,這一尷尬大家可能都曾遇到過。

  究其原因,自然很多。

  “我喜歡流行音樂,書上的歌曲太老土。”“音樂課紀律太吵,我不喜歡。”有的同學乾脆說:“我唱歌不好聽,所以不喜歡唱歌。”很多學校到了期中考試,音樂課乾脆變成了語文、數學課……總之,原因很多,但辯證唯物主義告訴我們,凡事都包括客觀和主觀兩個方面。

  學生不喜歡上音樂課,客觀原因固然存在,但從主觀方面來看,我們每一位音樂教師是否思考過在目前現有的條件下,如何努力爭取上好每節音樂課,也讓學生真誠地說一句“我喜歡音樂課”呢?郭聲健教授在《音樂教育論》這本書中提到,學科綜合是解決音樂課堂教學片面強調知識技能傳授的最佳途徑。

  《音樂課程標準》明確指出,音樂課要突出音樂特點,關注學科綜合,在教學中,學科綜合應突出音樂藝術的特點,透過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類的有機聯絡,在綜合過程中對不同藝術門類的表現形式進行比較,拓展學生藝術視野,深化學生對音樂藝術的理解。

  音樂與舞蹈密不可分,在音樂課堂教學中融入舞蹈藝術元素,會給音樂課堂教學增添新的活力,舞蹈能夠幫助學生充分體驗蘊涵於音樂中的豐富情感,幫助學生提高藝術審美能力和藝術表現力,從而實現提高學生的整體綜合素質的目標。

  因此,在初中音樂課堂教學中融入舞蹈教學,對提高學生的綜合素質,審美能力及人格的完善都具有很大的意義。

  二、立論依據

  (一)國內外研究現狀、水平和發展趨勢

  早在1900年,瑞士的達爾克洛茲提出的“體態律動學”就是把音樂與身體的感應和運動緊密結合起來。

  透過節奏的因素,向學生介紹音樂、語言、舞蹈和表演,使他們能夠掌握一種音樂和表演的即興性,並且帶有一種自己的獨特的創造性。

  達爾克洛茲認為,學生身體的各部分都是他們進行體態律動訓練的工具。

  他把孩子們的身體形象的比作一個管絃樂隊,身體的`各部分代表樂隊中的各種不同樂器。

  手指、腳趾、手、手臂、腳、足跟等就好比是樂隊中的小提琴、大提琴、長笛、單簧管、小號等樂器,可以分開獨奏也可以一起合奏。

  經過訓練,孩子們都可以指出哪種工具表達哪種節奏效果最好。

  在我國,伴隨著社會的發展和人類知識體系的不斷進步,教育工作同樣面臨著不進則退的兩難局面。

  早在幾千年前中國人就懂得:社會的發展應“不法先王之法”因為 “事異時移”,而墨守成規的 “守法弗變則悖”。

  那麼今天,同樣面臨著知識更迭大潮的衝擊和嚴峻的社會形勢,音樂教育如何發展、如何與時俱進、如何在傳承保持和發揚民族傳統文化的同時汲取外來藝術的滋養,更是值得每一個音樂教育者深入研究的課題。

  當前,由於社會競爭的日益加劇以及目前社會上用人制度相對的不成熟,客觀上造成了各學校之間的競爭十分激烈:學校要創牌子,升學率必須抓上去,主課成績就必須提高。

  於是出現了學校教師和家長都去抓學生主課的學習,而忽視了學生綜合素質的培養。

  學生很少有時間和精力去豐富自己的音樂素養。

  音樂課成了其它主課的“附屬品”。

  同時學校對音樂教育的投入與學生素質增長的需求相比也明顯滯後。

  然而“沒有美育的教育是不完整的教育”。

  音樂的重要性在於音樂不僅可以陶冶情操豐富生活,更重要的是音樂滲透在生活的各個角落,是很多知識的載體。

  它可以潛移默化的活躍思維開發智力,促進學生潛能的開發和身心健康的發展。

  學生喜歡音樂,但不喜歡音樂課。

  如何努力爭取上好每節音樂課,是我們每一個音樂教師值得思考和研究的課題。

  新一輪課程改革的春風一下子給音教園地帶來了勃勃生機。

  從《課程標準》新理念的確立,到教材內容的重新選編;從教學方法、手段的革新,到新型師生關係的建立,都圍繞著激發興趣轟轟烈烈地展開著,並取得了令人可喜的收穫。

  在藝術教育中,音樂和舞蹈在藝術教育中有其不可替代的作用,兩者在藝術教育中也是不可分離的,舞蹈是看得見的音樂,音樂是看得見舞蹈。

  舞蹈這種直觀性的藝術,非常符合孩子們的天真活潑、好動好奇、模仿性強等生理心理特點。

  《樂記,師乙篇》記載:“故歌之為言也……磋嘆之不足,故不知手之舞之,足之蹈之也”。

  說的是唱歌到激動時,不知不覺手也舞起來,腳也跳起來了。

  由此可見,舞蹈是唱歌時感情的昇華。

  舞蹈是以發展學生音樂能力為主的一種活動,音樂是它的靈魂,中學生在伴隨音樂進行舞蹈的過程中,表現具有一定形象、一定意境、並喚起好奇心與聯想,從中學到一定的音樂知識,它是受到學生普遍歡迎和喜愛的活動。

  (二)理論依據

  音樂教育作為藝術教育的重要組成部分,是以審美為核心,作用於人的情感世界的實踐活動。

  隨著人才競爭日趨激烈,音樂教育日益走向綜合,成為現代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質。

  而舞蹈作為一門綜合藝術,集美術、音樂、表演、服飾、文學等一身,被人們稱之為看得見的音樂,流動的音樂。

  舞蹈是人類表達情感的一種重要方式。

  舞蹈也是最古老的藝術形式之一,音樂藝術和舞蹈藝術從感知方式的角度劃分,前者屬於聽覺藝術,後者屬於視覺藝術。

  然而二者又相互結合,水融。

  舞蹈藉助於節奏,透過人體動作表現情感。

  而人透過欣賞舞蹈畫面或親身參與舞蹈實踐表演,則更進一步加深對音樂情感意境的理解。

  三、研究內容

  1、用舞蹈拉近師生間的距離,激發學生的學習音樂的興趣。

  2、用各類的舞蹈律動學習歌曲。

  3、用形象的舞蹈動作幫助學生記憶歌詞。

  4、用即興的舞蹈培養學生的創作能力。

  四、研究方法

  1、文獻研究法。

  蒐集、利用相關資料,不斷完善本課題的研究,為課題研究走捷徑、求實效。

  2、行動研究法。

  強調規範性系統性,創設音樂學習的情境,讓學生真正走進音樂所描繪的世界裡,激發學生學習的興趣,獲得審美體驗,加強舞蹈成品賞析,合理分配教學時間。

  3、調查研究法。

  採用問卷調查和現場問答的方式,收集各研究階段的學生反映。

  4、個案分析與經驗總結法。

  不斷反思自己的典型課例及相關教學細節,從中發掘和提煉有效的實施舉措。

  注意收集積累和總結課題研究中的成功經驗和做法,透過撰寫論文、教學反思等形式,進行總結和提煉。

  5、考核法。

  採用公開課形式進行,檢查各研究階段取得的效果。

  五、研究計劃

  第一階段(20xx年12月-20xx年1月):規劃設計階段。

  主要工作:確定實驗物件為七年級學生;運用調查研究的方法,對目標學生進行問卷調查,確定學習的歌曲和舞蹈;設計課題研究計劃、方案,確定研究目標、內容、措施、方法等。

  第二階段(20xx年2月—20xx年5月):開題研究階段。

  主要工作:

  1、對研究方案進行學習,明確此次微型課題研究的方法和研究目的。

  2、分別制定整體方案和階段性方案。

  根據自己的研究工作,定期彙總,定期考核。

  3、採用問卷調查和現場問答的形式,摸清七年級學生的音樂水平和對音樂的理解;統計調查問卷;根據摸底調查結果。

  分析學生的整體音樂水平,並對階段性實施方案進行細化;按階段性方案開展研究工作。

  4、收集網路影片資料;整理收集到的資料;按階段性計劃,彙總資料,整理實施過程資料。

  5、撰寫階段性考核總結。

  第三階段(20xx年6月):研究深化階段。

  主要工作:收集整理有關資料,並進行資料統計分析,撰寫研究報告或論文,做好結題工作。

  六、本課題研究的目的、意義、創新點

  沃爾特.特里說:“透過舞蹈訓練能使學生增強體質、改進動作協調性,提高動作的韻律感、節奏感,增強學生的模仿能力,培養正確的基本姿態。

  在情感方面,舞蹈對學生適應團體活動、接受領導,遵守紀律都有幫助,對學生個人言行舉止、表情達意,也有助益。

  跳舞除了身體和感情並用,顯然還要精神集中。

  如果身體按照規定的形式舞動,一定要提高警覺,訓練有素敏捷過人。”眾多德、智、體全面發展的學生因為接受舞蹈教育而進入一種良性迴圈:思想活躍、動作敏捷、成績優良。

  中小學音樂課強調學生的主體參與,重視學生的體驗,以學生的興趣和內在的需要為基礎,以學生的審美髮展為中心,以學生主動探索為特徵,促進學生主動和諧的發展。

  舞蹈是藝術的一種形式,它是為了培養學生的高階情感服務的,它透過以術來表現學生的生命意識和生命情調,展示生命的內在活力。

  它既可以美化學生的形體氣質,豐富學生的情感體驗,愉悅學生身心健康,更能增進學生的合作體驗,拓展學生的想象創新。

  從學生的實際和需求出發,根據學生的身心特點來進行教學,才能讓學生獲得美的體驗,使學生在終身的工作和學習中變的更富有情趣,更富創造性。

  在初中音樂課堂中實施音舞結合之教學,加深“舞與唱”、“舞與樂”、“舞與說”等內容的教學,透過動作探索練習和音樂即興練習,有益於拓展學生的思維空間,發展他們的想象力,激發他們的創造欲,培養他們的創新意識與創新能力。

  因此,在初中音樂課堂教學中融入舞蹈教學,對提高學生的綜合素質,審美能力及人格的完善都具有很大的意義。

  本課題研究的創新點在於研究的角度新穎,研究方法理論聯絡實際。

  從自身的音樂課堂出發,以學生為本,透過理論研究和實踐活動相結合,挖掘出音樂課堂存在問題的癥結所在,從而豐富自己的音樂課堂,讓學生從中受益。

  七、研究保障

  1、專業支援:研究者有較為紮實的專業功底和十多年較為豐富的教學經驗,併為了保證本課題研究的順利進展,與本校及所在縣區同專業的同仁進行了交流與探討,邀請了前輩進行專業指導。

  2、課題的前期準備工作:參閱了大量的文獻著作,蒐集了與本課題研究相關的資料資訊,因此前期的調研、分析工作開展比較順利。

  3、保障條件:研究者有較強的責任感、事業心和敬業精神,所在學校予以大力支援。

【舞蹈課題研究開題報告】相關文章: