戲曲表演藝術的“節制”

戲曲表演藝術的“節制”

　　戲曲界常說“動有節制”、“最忌濫施”，這是很有見地的經驗之談。戲曲表演自然要求感情充沛、精神飽滿，每個演員要力求以全身的力量來創造人物；但這一切並不等於演員能無限制地放縱自己的感情，更不容許對唱做身段等任意賣弄雕琢，應該有個合理的限度。戲曲表演中的能動性，應該以有利於人物塑造和符合戲情為原則，如果脫離人物和戲情，大“灑狗血”，“過猶不及”，效果只會適得其反。

　　戲曲表演中的“節制”，某種程度上可說是塑造人物所必須掌握的“分寸感”。戲曲舞臺上的人物，即使是同一型別行當應工的，如張飛與李逵、呂布與趙雲，杜麗娘與王寶釧，由於身分品格不同，他們的一唱一念，一戳一站也應該有明顯的差異。

　　再拿同一個人物形象來說，《打虎》的武松與《獅子樓》、《鴛鴦樓》的武松在境遇、心緒方面也很不相同，要是用千篇一律的辦法來表演，就肯定會內外不合。蓋叫天在《十字坡》中表演武松由監中出場，因為人物處於愁困被囚的逆境，內心沉重，他就處理為既不發威也不使勁，只是抑鬱地往前邁步，低著頭看看手銬然後唱“恨蒼天……”這段“吹腔”。這麼演雖然表面上失去了武生英武“亮相”博取觀眾“碰頭好”的一次機會，卻更深刻地刻劃了人物，二者的優劣高下是十分清楚的。

　　戲曲表演中的“節制”，還要求演員對每場演出有統籌安排，注意從嗓音、體力，特別是感情上蓄積力量，“平”中顯“奇”，使人物在戲劇高潮時能進發出耀眼的光華。好鋼就該使在刀刃上。有的演員一上場就定最高的調門，用上了全身氣力，可是越唱越低，越演越懈，到了真正的節骨眼處，卻聲嘶力竭，早成了強弩之末，這便是不懂得“節制”所造成的缺陷。而有修養的.老藝術家則不然，對劇中人物性格發展的各個階段成竹在胸，何處該節制，何處要強調，何處該淋漓盡致發揮都很是地方。象梅蘭芳在《生死恨》中演韓玉娘，當發展到人物歷盡磨難，思念新婚慘別逃回故土的丈夫並巧遇舊物的場合，行腔纏綿悲痛，感情真摯深沉，達到了不遺餘力的地步，為形象塑造勾描了最關鍵的傳神之筆；而這高潮正是在與其它場次相對比而烘托出來的，可以說沒有前面的適當“節制”，也就難以造成內蘊的感情充分的爆發。

　　逐步掌握戲曲表演中的“節制”，實際上也就是如何精熟地運用戲曲表演藝術辯證法的過程。青年演員由於藝術修養不足，在學藝與開始演出的階段出現某些過火的表演本不足為奇，但如果迷戀於觀眾的喝采聲，一味追求脫離劇情與人物的東西，那就值得考慮了。

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