民族唱法演唱的共鳴技巧
良好的歌唱共鳴能使演唱的聲樂圓潤響亮是有穿透力，傳送較寬、較遠、較久，並且具有豐富的色彩變化。歌唱共鳴的訓練和運用是表現歌曲內容和情緒的有力手段，也是聲樂藝術的一個極為重要的組成部分。下面是小編為大家帶來的民族唱法演唱的共鳴技巧，歡迎閱讀。
一、歌唱共鳴的原理
我們在歌唱中聲音缺少共鳴往往就會顯得單薄無力、缺少色彩。如樂隊吹奏的小號。如果我們把號嘴取下來單獨吹，聲音會很弱小，也傳送不遠，但是把號嘴裝到小號的號身管上吹奏，聲音就馬上明亮清脆，豐滿動人了，而且還能夠傳送得較遠較廣。這是為什麼呢?這就是聲音在號管裡得到了共鳴的結果。
聲學中由聲波作用引起的“共振”現象叫“共鳴”。歌唱的共鳴，是指歌唱發聲時，氣息衝擊聲帶振動產生的音波，透過聲帶附近的肌肉，軟骨和空氣的傳遞，使口、頭、胸等腔體裡的空氣產生共振的現象。聲帶振動所發出的音叫做“基音”。基音是很微弱的，經過人體共鳴腔體的共鳴使用後，不僅可以變得響亮洪大，優美動聽，還可以有穿透力，更遠更廣。良好的聲音共鳴對音量的擴大，音色的改善和聲音的傳播都有很大的幫助，所以在歌唱中如何獲得運用這些共鳴就是我們需要研究，探討的問題。
二、如何取得良好的歌唱共鳴
在歌唱中要取得比較好的共鳴，首先要注意各種分發聲器官的協調配合。怎樣才能使各部分發聲器官協調配合呢?我個人認為，有以下一些歌唱共鳴方法：
1、口腔共鳴：
口腔共鳴是各共鳴腔體中最方便得到的共鳴和最容易感受到的共鳴，也是聲音從喉嚨裡出來後進入的第一個共鳴腔體。口腔共鳴的要求：口腔按照吸氣和打哈欠的狀態上下自然張天，下巴，舌頭和喉頭自然放下，微提笑肌，上口蓋有上提的感覺，包括軟顎和上舌都有上提的感覺。氣息衝擊聲帶振動發出的基音透過聲帶附近的肌肉，軟骨，氣息的傳送使聲波沿著硬顎向上齒背方向運動，這就使得口腔裡的氣息離開喉咽部位，流暢向前，引起口腔的`前部和上部振動(在硬顎前部集中反射)，這種共鳴效果明亮靠前。這樣也減少了聲音在咽喉部位的振動，減輕了咽喉部位的負擔，喉頭也就得到了放鬆，喉頭及聲帶等發聲器官也就受到了保護。口腔共鳴使聲音豐滿，音色優美。
口腔共鳴是胸腔共鳴和頭腔(鼻腔)共鳴的基礎，同時歌唱的咬詞吐詞是由口腔，舌頭及咽喉等來先同完成的，所以口腔的張開應該是以咬字吐詞的狀態為基礎適當張開。過分的追求口腔張大會帶來歌唱語言的不準確不清晰，造成歌聲下語言脫節分離。
2、頭腔共鳴
頭腔共鳴也有稱為鼻腔共鳴，頭腔共鳴的要求：在口腔共鳴的基礎上，把聲波在口蓋硬顎上的集中反射點稍向後移動一些，把軟顎放下來，像是把上牙床往上提高一些，同時軟顎和小舌也隨之上抬，大舌根下放一些的感覺，這樣口、鼻、咽腔之間的通道和空間更寬廣，聲波便由上顎骨傳遞到鼻腔及鼻腔上部的諸竇裡，並回蕩在這些腔體中，使整個頭腔共鳴比較豐滿。但要注意一點，不能把聲音直接從鼻腔裡送出來，否則就會產生鼻音。頭腔共鳴使聲音獲得明亮的色彩，是有穿透力。
聲波在鼻腔及其上部的諸竇裡形成的頭腔共鳴是高泛音的共振，使歌聲具有豐富的泛音色彩和高位置，音色透明。同時聲波共振遠離喉頭，聲帶，也就減少了喉部的負擔和用力，使演唱的功能持久。
3、胸腔共鳴
不少人認為胸腔共鳴只在低聲區運用，其實高、中、低每個聲區都包涵有胸腔共鳴的成分，只不過是所含的比例不同。缺少胸腔共鳴的高音，必定是單薄尖銳，僵硬緊張的。
胸腔共鳴的要求：咽喉腔作半打哈欠狀態發聲，把口腔共鳴在硬顎聲波振動的反射點移動到下牙背上(上胸還有一點下塌的感覺)，使聲波在喉頭和氣管附近引起更多的振動，然後再經過管傳遞到整個胸腔而產生共鳴，感覺好像把聲音唱到胸部去了一樣，這時手掌按住胸口，會感覺到有種輕微的顫動。但要防止故意把聲音下壓，過分追求胸腔共鳴，會導致咽喉肌肉緊張，壓迫喉頭，產生喉音。共鳴度好的聲音是共鳴器官的相對放鬆，使氣息自然流動獲得的，任何的壓迫，繃緊只會適得其反。
人體的共鳴腔體是一個完整體，在歌唱中這三個腔體是相互聯絡，互相配合的。缺少其中任何一部分的參與，都會影響整體的共鳴效果。但是在運用三個共鳴腔體時，又必須注意以口腔共鳴為主。原因是：聲帶振動發出的基音是很微弱的，首先在聲帶附近的共振中獲得共鳴，而口腔是聲音和氣息的主要通道，離喉頭聲帶較近，所以口腔共鳴能夠比較容易，比較快獲得;其次，口腔中的唇、舌、齒、喉、下顎、軟顎等都是咬字吐詞的器官，在歌唱時，隨著語言和情感的變化，口腔內各發聲吐字器官也要敏捷靈活地作各種不同的調節，才能把歌詞發得準確清楚。只有正確地調節運用口腔共鳴，才能更好地結合頭腔，胸腔共鳴，使各共鳴腔體的共鳴保持一定的平衡，使歌聲的共鳴比例調配恰當，這樣歌聲的效果才會豐滿優美。實際上，當聲音從聲帶振動發出來以後，經過喉腔、口咽腔、口腔、鼻腔及鼻腔上方諸竇和氣管胸腔等共鳴腔體，基音的音波已經不斷地擴大美化，當它從口腔發出來時，已經包含著頭腔，口腔，胸腔的混合共鳴。只是隨著聲音的高低、強弱、各共鳴腔體共鳴的比例不同。
4、關於共鳴區的統一問題
我個人認為，所謂共鳴區的統一，就是指運用胸聲區(低聲區)，混聲區(中聲區)和頭聲區(高聲區)來發聲時，共鳴腔的使用要調節得當，各個聲區的比重雖有所不同，但每個音都要有整體共鳴的色彩。共鳴的調節，是歌唱發聲的需要，更是音色變化的需要。因為歌唱的共鳴是以泛音共鳴為主，三個腔體的靈活調節對音色的影響很大，變化也是多種多樣的。中聲區缺少頭腔共鳴的聲音是“扁”的，而高聲區只有頭腔共鳴的聲音是尖銳單薄的，低聲壓只追求胸腔共鳴的聲音是喉音。因此，在歌唱的訓練和演唱時，必須注意共鳴區的統一協調，也就是要有比例恰當的混合共鳴。這個問題解決好了，共鳴區的統一問題就解決了。所以，只有善於調配各腔體的共鳴比例，才可能在統一共鳴區的前提下，進一步發揮各共鳴腔體的特點，使音色具有豐富多彩的變化，較好地達到歌唱藝術的目的。
在歌唱時如果單純追求某一咱共鳴，勢必會造成聲音的單薄乏力，損害歌聲的整體效果。如唱低音時，若片面地追求胸腔共鳴，就容易產生壓喉的現象反而影響聲帶的振動，使胸腔副緊，聲音粗造發虛。唱中聲區，苦片面地追求口腔共鳴，聲音就容易“發白”，缺少厚實結實的色彩，也缺少上下聲道管道的連線暢通。唱高音時若片面追求頭腔共鳴，聲音社會缺少紮實的基礎而單薄尖銳，甚至出現晦暗的鼻音。特別是女聲，如果只運用單一的頭腔共鳴或口腔共鳴，就會產生聲音聲區的不統一，音區音有明顯的痕跡，也就是平常大家所說的真假聲聲結合不好，互相打架。
歌唱聲音整體共鳴的獲得，是靠長期的聲音訓練去仔細體會琢磨，在實踐中不斷認真總結提高，需要我們不懈的努力和學習才能達到。
三、歌唱共鳴技巧運用時應注意要點
1、民族聲樂藝術的演唱聲音提倡明亮靠前的共鳴位置，注意在演唱時不要過份去追求喉咽腔的共鳴，因為喉咽腔緊靠聲帶，這個部位的共鳴用多了，不僅造成喉音過重，還容易出現壓喉現象。更重要的是會使喉部肌內疲勞，並且影響聲帶，使聲帶充血失去彈性，失去正常的歌唱機能。因此在歌曲的練習和演唱中，首先要使中聲區的聲音自然放鬆，明亮飽滿，注意向上與頭腔、向下與胸腔聯絡起來，獲得較好的整體共鳴，這樣才能使聲音的音色，位置，音上下統一，唱出的歌聲優美動聽。
2、歌唱時共鳴腔體的共鳴運用，必須與咬字吐詞結合起來。特別是民族聲樂藝術的演唱是非常講究字音的清晰準確和演唱時字意的表達。如果只片面強調共鳴，而忽視咬字吐詞的準確，就會出現音包字的現象，吐字不清，咬字無力，聽眾不懂演唱的詞意和內容，也就失去了歌唱的目的和意義。所以歌唱的共鳴應該建立在清晰、準確的咬字吐詞的基礎上，二者是統一的。
3、良好的共鳴是歌唱發聲的各部分器官協調配合，正確運用兩肋隔肌式呼吸方法取得的。因此要防止單純去追求共鳴而忽視其他歌唱發聲器官的協調和統一，不然會造成聲音不必要的僵硬做作，實際共鳴也就不豐富充實了。正常的歌唱狀態和良好的共鳴，是人體整個歌唱器官互相配合協調運動的結果，片面單純地去追求一部分效果，反而破壞整體的協調達不到應有的目的。
歌唱的共鳴和歌唱的呼吸，發聲一樣，都是歌唱的一種技能手段，技巧方法，是為表現歌曲的思想內容和藝術風格服務的。歌唱的共鳴主要以音色的變化來表現和豐富歌曲的思想內容和藝術色彩。所以在歌唱時共鳴的運用，必須從歌曲的主題內容和歌曲表現的情感出發，防止盲目片面的追求共鳴，脫離實際內容只去追求聲音，在歌唱的吐字行腔中真正達到聲情並茂。
總之，歌唱時能運用好共鳴，能使我們的演唱的聲樂圓潤響亮具有傳透力，傳送得即更具有空透力，反之，就會顯得又遠又寬，並且具有豐富的色彩變化，使我們的演唱更加完美。
【民族唱法演唱的共鳴技巧】相關文章：