有關當前高校音樂專業的聲教學問題的思考

　　對當前高校音樂專業和聲學教學中若干問題的思考

　　和聲學是高校音樂基礎教育中非常重要的一門理論課程。但是，和聲課教學存在著不少問題。和聲教學迫切需要進行改革。文章對影響教學效果的各個方面進行分析，並提出了自己的改革探索。

　　和聲學 高校 教學 改革“和聲學”(harmony)是目前全國高等藝術院校音樂本、專科的公共必修課程。主要學習和研究西方多聲音樂中的和絃結構、和絃流動狀態以及多聲音樂語言與風格運用的規律和邏輯。其中以18世紀—19世紀西方古典主義至浪漫主義時期的和聲理論與和聲語言運用的規律為研究的基礎。和聲學是曲式與作品分析、對位法、配器法的先行課程，在音樂理論教學中具有非常重要的地位。然而，和聲課難教、難學，基本已經成為全國音樂專業廣大師生的共識。和聲教學中存在哪些問題？如何解決這些問題？以下結合我多年的教學經驗，談談我自己一些初步的看法。

  一、和聲學教學過程中的問題

 （一）和聲講解過程中的問題

    1、和聲教學中老師難以把和絃的音響感覺教給學生。學生對所講解的知識很少甚至沒有相應的內心聽覺，和聲學理論知識與實踐相結合很難實現。這極大地影響到了和聲教學的效果。

    2、和聲課每一章節中的知識點比較零散，互相之間有時還沒有必然的聯絡。還存在前面章節運用後面知識點的現象。教學中很難系統化。

    3、和聲課是技術理論課，比較枯燥。技術理論課講解所追求的是深入淺出、淺顯易懂，教學過程很難象實踐課那樣生動活潑。

    4、教學內容連續性很強。前章節學生在學習時如果不能完全掌握，後面章節的教學就非常困難。

 （二）和聲學習中的問題。

    1、學生對各種規則難以真正理解。和聲學理論主要是在歐洲大小調體系基礎上發展起來的理論，而中國音樂主要是五聲性調式體系。沒有感性的積累，很難把理論和實際音響聯絡起來。

    2、教材中所以講解的規則經常不絕對化。在教學中經常會有這樣的講解：這樣可以，那樣也可以；這樣較好，那樣更好；不能這樣，一般不要那樣；偶爾可以這樣，最好怎樣怎樣等等。學生們對其中的尺度很難把握。

    3、整體性規則與階段性規則。教材中有很多的規則，有的從書本開始到結束基本需要遵循，有的規則卻只在一定的階段需要遵守。學生很難把它們有機聯絡在一起。

    4、條件的侷限。要想掌握這些規則，必須要把它們在作品中進行印證。音響上的掌握，不僅需要分析大量的相關各種作品，也不只是在鋼琴上彈奏四部和聲，還應該在樂隊中真正感受和絃的色彩以及和絃連線時的張力。但是學生基本沒有這樣的條件。

    5、理論比較枯燥，需要能靜下心來刻苦鑽研，然而音樂專業的學生大都屬於好動型，很少有鑽研這些理論的學生。

    6、對於和聲課的意義重視不夠。好多學生覺得和聲課對於自身專業沒什麼影響，和聲課的學習態度比較消極。

  二、和聲教學改革探索

    解決和聲教學中存在的問題，既要教師提高教學水平，積極去引導學生；也要學生充分發揮其主觀能動性，變被動學習為主動學習。

 （一）教學方法的改革探索

    1、和聲教學應該制定從小學到大學由易到難的計劃。小學階段，在樂理課中加入簡明和聲理論，講解和絃的型別和連線等不涉及外音的最基本的規則，練耳的教學過程中也要穿插簡單的和聲理論；中學階段要求學生做配置和聲和分析和聲的書面練習，並要求學生們在樂隊中來進行印證；大學階段加入外音的知識，側重從風格上講各種連線規則；碩士階段在複習前面內容的基礎上，加入近現代和聲技法，側重與例項、其它理論知識互相印證。教學過程中，教師在理論知識講解的基礎上，儘可能讓學生從音響方面感知和聲。除了鋼琴外，也可以藉助一些多媒體手段輔助教學。

    2、批改作業最是關鍵。學生雖然學習了相關的理論知識，但在進行練習時，不能判斷自己和聲配置的.對錯與好壞。這須透過批改作業來解決。批改作業要達到最佳效果需採取導師制。不具備導師制條件的，可3—8同學為一組進行作業批改。科學作業批改環節的缺失，是造成教學中大部分師生困惑的重要因素之一。

    3、針對每章節中知識點比較散、學生難以掌握的問題，教師應力爭使這些知識點更加條理化、系統化。

    4、視唱課要加入多聲部視唱。練耳課要加入各種七和絃、九和絃的聽辨；要加入較複雜的和聲連線；要加入調性中各種和絃的聽辨；也要加入多聲部音樂的聽辯。

    5、針對學生興趣不強的問題，教師在講解的過程中，保證深入淺出的同時，應呼叫各種手段儘量增加這門課的趣味性。

 （二）學生學習方法探索

    1、學習和聲，要樹立信心。雖然和聲課知識點多、內容複雜、靈活多變，但只要細心、多練、堅持長期學習，還是完全是能夠掌握的。

    2、加強音樂音響的積累。應該每天組織學生們欣賞至少兩個小時音樂。可以選擇音響音像方式，也可以是現場音樂會方式。如有可能可以由專家帶著學生欣賞。在規定的欣賞時間外，學生應該利用一切可以利用的時間欣賞音樂。

    3、學生在大量欣賞音樂作品的同時，要大量分析樂隊、鋼琴作品中的和聲現象。學生也可以根據教材中的規則來創作一些音樂片段。

    4、要注意前後章節之間的聯絡。“溫故而知新”，要經常回顧前面的內容。

    5、多問。遇到問題時，要動腦筋思考，也要多和老師請教、多和同學交流。再一方面，對於所學的知識點，也要多問幾個為什麼。

    6、學生需要有鍥而不捨、刻苦鑽研的學習精神。理論的研究都是比較枯燥的。和聲學習不能三天打魚兩天曬網，需要踏踏實實地一步一步去進行。

    7、學生不要把各門課程割裂開來。各個專業的學生在專業學習中要注意到其中的和聲現象。這是學習和聲一種非常有效的補充手段。和聲教學的改革，是一個系統工程。它是音樂教學改革中的一個重要組成部分。只有我們音樂教學改革進行到一定的階段；我們國家的主流、非主流音樂中真正重視起和聲的作用；有關音樂教育管理部門總結出中國和聲教學的發展規律；西洋作曲技法與中國音樂達到相當程度的融合；人們音樂欣賞水平達到一定的高度，和聲教學的改革才有可能深入下去。由於以上各種主客觀因素的影響，目前這種和聲教學模式還可能在一定的階段長期存在。在目前的和聲教學模式下，教師的講解應該儘量簡潔、清晰、系統；學生學習要積極、認真、主動，盡最大努力實現和聲教學的階段性成功。

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