歌唱音樂教學反思
氣息對於歌唱十分重要，在教學過程中學生歌唱的用氣發聲還存在比較多的問題。有聳著雙肩唱的，有抬胸束腰唱的，有頂著小腹唱的，也有遇到高音就踮起腳尖拔直了嗓子叫的，這些都是不明白用氣息方法來歌唱的表現。這種狀況也嚴重地影響著音樂教學質量的提高。
那麼，怎樣的呼吸方法才算是求得氣息支援的歌唱呢？
我認為，歌唱的呼吸可分三個階段：吸氣、呼氣、換氣。吸氣要正確，自然，吸得深，吸得恰當，氣息從口、鼻同時吸入，經過咽喉、氣管、支氣管到肺葉的底部，並把氣息推向後腰部。動作輕鬆，自然，不牽強，不僵硬。兩肩自然下垂，胸部放鬆，不抬起，否則各部肌肉緊張，喉部也因之僵持，其他發聲器官就不能靈活地有規律地活動。
呼氣應當平穩，均勻，有控制，呼氣的關鍵是要找到支援點，找到呼吸器官和發聲器宮有機配合的力量。如果找到了這個支援點，找到了這種配合的力量，呼氣就走上了正確的軌道。呼氣時，橫隔膜平穩地上提，兩側下肋逐漸回收，使氣息透過氣管送入聲門。這種橫隔膜上提，下肋回收的力，我們稱之為向上向裡的力。應該指出的是，呼氣時不僅有這個呼氣肌群形成的向上向裡的力，同時還有一種與之抗衡的，由吸氣肌群形成的向下向外的力協同動作。根據演唱需要，調節抗衡程度。呼氣之中保持相應吸氣的感覺。吸氣之中保持相應呼氣的感覺，就是形成人們所常說的“呼吸對抗”或“呼吸保持”。有這種呼與吸協調一致的肌肉感和力的關係的呼吸是具有支點的呼吸。得到了正確的呼吸支點，就可以得到有氣息支援的聲音。
換氣，我又把它叫做句間吸氣，或補氣。這也是歌唱呼吸的重要環節。第一句開唱以後的句間，能否吸好或補好氣，關係到吸氣與呼氣能否得以迴圈往復，關係到已經獲得的呼吸支援能否繼續保持。因此，我們必須象哨兵站崗一樣堅守陣地，決不能在換氣時讓呼吸的部位往上移動，決不能影響歌聲的氣息支援。一方面根據樂句旋律的`進行而換氣，另一方面根據作品的表現而換氣。換氣的要求高，難度大，需要重點訓練。練習時，可以有意識地放慢歌曲的速度，讓句間換氣有足夠的時間和準備，等練到熟練的程度，逐漸加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地進行句間換氣，使歌唱成為藝術的歌唱。
由上述方法形成的吸氣、呼氣、換氣，構成了有支點的呼吸，由此產生的氣息發出基音，透過舌頭放平，適當開啟喉嚨，經過上咽管道，在頭腔（鼻腔、上領竇、額竇、蝶竇等）處，使其產生混合共鳴，就能獲得音質純淨，音氣圓潤的聲音，這種有氣息支援的進入這個地方振盪的聲音，而且把發聲的著力點向喉頭的背後————軟顎、舌根、喉頭這個咽腔地方，會有高頻泛音，力度變換自由，聲音具有穿透力，有激倩，有魅力，富於表現力，也只有這樣的聲音才能吐字清楚，才能深刻表達歌曲的感情，這樣的歌唱當然是最安全、能持久的歌唱。
上面所說的，就是我國民族聲樂傳統中“丹田”之氣的運用，也是聲樂界公認的最好呼吸方法，稱之胸腹式聯合呼吸法。我們應當在聲樂教學中特別注意培養這種“丹田”之氣，使音樂教學的效果得到充分揮發。
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