談蹈編導的專業素養探究論文
一個優秀的舞蹈作品不僅需要舞蹈編導的想象創作，還需要舞蹈編導具備一定的文化藝術的素養、對音樂的造詣以及對生活的洞察力和相當的閱歷。舞蹈透過動作展現視覺層次的美以及對藝術的詮釋，舞蹈作品不僅僅是優美的動作，還要表達一定的藝術訴求，那麼這個舞蹈就是有靈魂、有思想、有內涵的，能夠達到引起觀眾共鳴的效果，這樣才能稱之為一個優秀的舞蹈作品，而要想創作這樣優秀的作品舞蹈編導的專業素養是最為關鍵的因素。
一、舞蹈編導的專業素養
(一)對音樂和美術的審美能力
舞蹈藝術與其他文化藝術相比，具有一定的獨特性，不僅擁有舞蹈專門的特徵和專業知識，同時還可以給人們帶來視覺、聽覺上的享受，是一種獨特的審美藝術表現形式。並且舞蹈藝術還是一門綜合藝術，舞蹈藝術融合了很多其他的藝術形式，比如音樂、文學、美術等藝術形式，並透過專業的動作將藝術表達出來，因此，一名合格的舞蹈編導首先要具備對各種藝術形式的審美能力，其中較為重要的就是對音樂及美術的審美能力。首先，舞蹈和音樂進行結合是舞蹈藝術非常普遍的表現形式，透過舞蹈動作與音樂節奏的融合，舞蹈作品往往能夠達到更加理想的效果。舞蹈編導在對一個舞蹈作品進行編導時，對運用的音樂要有專業的審美能力和感知能力，透過音樂達到延伸舞蹈內涵的目的。其次，舞蹈編導應具備對美術的審美能力，在一場舞蹈演出中，不僅包括舞蹈動作和音樂，服裝、道具以及佈景等都彰顯著舞蹈作品的藝術表現力，只有舞蹈編導具備較高的審美能力並透過想象和創造，讓舞蹈具備美術審美藝術基礎，才能夠進一步增強舞蹈所帶來的視覺效果，讓觀眾產生更強的視覺震撼。
(二)觀察能力和想象力
生活本身是醞釀藝術的沃土，因此藝術的本質就是生活。一名優秀的舞蹈編導需要具備豐富的生活閱歷和經驗，才可以創造出有靈魂的舞蹈作品。這就需要舞蹈編導擁有一定的觀察能力，能夠從生活中提煉出舞蹈創作的素材，並透過對這些素材進行創作和運用，塑造成新的舞蹈，進而反映真實生活，形成具有生活性的舞蹈作品。作為舞蹈編導具有豐富的想象力也是十分重要的，舞蹈的創作需要舞蹈編導充分運用自己的想象力，大膽創作、勇於創新，不僅僅是狹義上的抽象想象，還包括將對音樂的理解、對美術的理解、對生活的理解或對某個人、某個事的理解等透過具化的舞蹈動作體現出來的想象，透過豐富的想象讓舞蹈演員的出場和動作表現出更豐富的現實意義。
(三)專業知識和專業技能
專業知識和專業技能是一名合格的舞蹈編導最應該具備的專業素養，包括舞蹈的創作、編排等能力，這就要求舞蹈編導具備相當的舞蹈功底、舞蹈知識和舞蹈技能等基本能力，並且能夠將舞蹈作品的創作目的清晰的表達出來，透過舞蹈的創作和編排，能夠將舞蹈內涵直觀地呈現給觀眾。
舞蹈編導擁有的最大的財富就是紮實的舞蹈專業知識和專業技能，如何將舞蹈表情運用得當、如何提升舞蹈欣賞水平、如何創作最佳的舞蹈動作、如何設計編排舞蹈的節奏和造型以達到完美的舞臺效果都是舞蹈編導應具備的基本功。並且舞蹈編導還可以從歷史的演變中尋找靈感，進一步創作出更好的舞蹈。因為舞蹈是一種綜合了音樂、美術、文化等多種藝術形式的綜合藝術，它有著深厚的歷史文化底蘊，因此舞蹈編導需要掌握豐富的文化內涵和舞蹈發展史，才能更好地傳承和發揚舞蹈藝術。
舞蹈作品離不開舞蹈演員的肢體動作，舞蹈編導只有具備優秀的舞蹈專業技能，具備精準的動作表現手法，才能更好地進行舞蹈創作。在舞蹈作品編排時期，舞蹈編導需要對舞蹈演員進行指導、編排和示範，幫助舞蹈演員理解舞蹈作品要表達的內容，規範舞蹈演員的舞蹈動作，如果舞蹈編導的專業知識和技能不過關，那麼將無法表達出完美的舞蹈精髓，無法引導演員透過舞蹈動作進行詮釋，那麼創作出來的舞蹈將是一個失敗的作品，因此舞蹈編導需要有過硬的專業知識和技能。
(四) 內在情感的表達和控制
舞蹈藝術之所以具有生命力，是因為舞蹈藝術是一門具有感情、並且能夠表達感情的藝術。舞蹈演員透過肢體動作、面部表情等，將舞蹈的靈魂和精髓表達出來，將舞蹈作品想要表達的感情準確地呈現在觀眾面前，所以舞蹈編導首先要讓舞蹈演員充分理解作品需要表達的感情，只有舞蹈演員理解了才能表現出舞蹈應具備的生命力。這就需要舞蹈編導在日常訓練中加強對演員的訓練，使演員能夠從心裡感受到作品想要表達的情感，進而透過動作展現出舞蹈的豐富內涵。
同時舞蹈編導還需要具備捕捉舞蹈演員內心情感的能力，一個好的舞蹈作品必然離不開舞蹈演員的表演，舞蹈演員的情感表達也是十分重要的，當舞蹈演員不理解作品時對其進行指導;當舞蹈演員具有情感而無法順暢地表達出來的時候，就需要舞蹈編導運用專業的舞蹈技巧進行教導，啟發舞蹈演員將內心的情感恰如其分地表達出來。動作是具有標準的，而情感更多的是細膩且複雜的，因此如何精準地把控演員的.情感表達對舞蹈編導來說是一項非常艱鉅的考驗，需要舞蹈編導透過不斷的修煉和學習才能夠掌握這項專業素養。
(五)一定的文化素養
狹義地看，舞蹈與文學並沒有必然聯絡與交集，但實際上舞蹈的表達方向和文學的表達方向是相同的，它們都是透過一定的表現形式來表達一定的情感訴求，兩者都有著對意境的要求，只不過兩者的表現形式略有不同，前者是透過舞蹈者的動作而後者是透過文字。很多舞蹈作品都取材於文學作品，有的改編自童話故事，有的改編自經典著作，像著名的文學作品《羅密歐與朱麗葉》就被改編成舞臺劇並廣泛流傳於世界。舞蹈是一種特殊的對美的表達方式，其很大程度上與文學是共通的。舞蹈編導具備豐富的文學素養和文學想象力將極大地提高舞蹈創作水平，可以透過多讀、多聽、多看文學作品的方式，來提高形象思維能力和意境構思能力，將文學意境更好地融入到舞蹈中，豐富舞蹈的意境和內涵，挖掘舞蹈更深的層次。並且透過將文學作品的構思方式、情節設計以及刻畫人物的方法運用到舞蹈編排中，使舞蹈意境更加完整，闡釋更加地直觀深刻。
(六)創新能力
在文化發展日新月異的今天，人們對於藝術的多元化包容越來越大，舞蹈藝術面臨著不進則退的局面，只有具備不斷創新的能力，才能讓舞蹈藝術在時代的道路上越走越遠。舞蹈編導作為舞蹈作品的創作者和編排者無疑需要很強的創新能力，只有這樣才能在時代中站穩腳跟。
二、結束語
總之，作為舞蹈作品的創作者，舞蹈編導需要具備的專業素養很多，不僅需要具備基礎的專業知識和專業技能，還需要具備文化素養、審美能力、想象能力、創新能力以及一定的生活閱歷，這就需要舞蹈編導不斷地開拓自己的思維，提高自己的藝術修養，注意觀察生活，只有這樣才能創作出更加優秀的舞蹈作品，展示舞蹈作品應有的靈魂和生命力，讓舞蹈藝術在歷史的舞臺上不斷地發光發熱。
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