動畫電影中的超現實主義空間設計論文
一、動畫電影中的超現實主義空間
在動畫電影中，常見的超現實主義大致有三種形式，一種形式是動畫電影本身就是一部強調超現實主義內容的電影，該類影片在空間設計上不僅僅是停留在形式的設計，其空間設計已經完全與超現實主義的內容融為了一體。另一種形式是動畫本身並不是表現夢幻或潛意識等內容，僅僅是在畫面效果或空間場景道具的設計上強調超現實主義形式，使之更符合劇情所營造的氛圍。還有一種動畫電影中的超現實，是在劇情中插入部分夢幻內容，而間接性出現的超現實主義空間設計。
(一)超現實主義動畫電影的空間設計
超現實主義動畫的顯著特徵便是表現的夢境與幻境，該特徵是與超現實主義的主題思想相一致的。該類影片雖不是動畫電影界的主流，但也為數不少，在電影的空間畫面上也有著濃郁的超現實味道。日本動畫導演今敏的作品大多強調主人公精神層面的世界，影片內容多是現實與夢境的相互交織，在電影空間的設計方面也滿是夢境色彩，幻與真、虛與實在空間中互動，其代表作《紅辣椒》就是該類影片的佼佼者。該影片中一個類似精神醫學研究機構裡的科學家和醫生共同發明了一種能在人們睡眠時進入人的夢境並對其潛意識進行監控的裝置，並將裝置取名為“DCMINI”。然而“DCMINI”還未投入使用就被盜。影片隨即進入了追查案件的過程，主人公透過“DCMINI”進入沉睡者夢境中，成為清除精神障礙的盜夢偵探。在電影空間設計上，該片美術指導池信孝認為，人的夢境就是人的精神發洩區。所以在設計上大量採用超現實主義的景象。如影片中警探在夢中的場景均採用了超現實化的表現方式，軟化了的牆壁與地板、可以直接出入的電視機螢幕等，與夢幻的劇情相結合，挑戰著觀影者的思維邏輯。和那些空間場景設計唯美的動畫電影相比較，超現實主義主義動畫是透過意象化的方式表達，呈現的則是一種晦澀與奇異，如改編自漫畫家橋口千代美作品的動畫影片《貓湯》就是該型別空間設計的代表作。影片本身充滿奇異，甚至殘暴，但卻是表現溫馨與親情。電影除劇情外，在空間場景的設計上，透過誇張的造型和詭異的色彩，對恐懼、驚悚、貪慾、不安等潛意識下的內心世界進行了極富想象力的描繪。如被神拋起的`地球，被神切開的星球和星球內部血漿橫飛般的岩漿，凝固的“水”構成的大象，鮮紅色的海水，只剩骨架卻還在遊蕩的魚等等。在色彩表現方面，超現實主義的動畫電影空間大多時候均會採用帶有強烈主觀傾向的色彩進行空間的畫面構成，特別是描繪潛意識當中的那些大膽、誇張、濃烈的色彩，這些色彩在現實生活中很少這樣組合與應用。但在超現實主義空間中，這樣的色彩用來表達人們的潛意識和精神世界，就顯得恰到好處。在《紅辣椒》中，當主人公進入當事人的噩夢時，夢境裡空間中她的周圍有著各種毫不相干的怪異符號、煙霧和光影，甚至機器裝置等都帶有紅色，影片用這樣一種紅色來表達主人公內心世界的恐懼和不安。這些超現實空間中的色彩在變了形的造型中被賦予了新的意義，用夢境製造出的恐懼與不安去烘托整個環境的氛圍。“超現實主義善於用突破常規的影象與語言代表事物的限制，以傳達視覺元素中的矛盾狀態，形成類似文字語言中的‘一語雙關’，挑戰觀者的邏輯認知。”［2］為電影空間中的單一事物賦予多層象徵，使空間事物有了一定的雙聯性，這是超現實主義動畫電影在空間場景的設計中較常見的表現方式，如比利時超現實主義動畫《夜之蝶》就是這種型別。該片空間場景是由超現實主義畫家保羅德沃爾(PaulDelvaux)設計。在影片中，德沃爾用鏡子表達對人的一種束縛，而用人從鏡子中走出來代表打破這種束縛。而且主人公還能與鏡子裡的自己手拉手。而從鏡中走出的“人”成為易碎品，就像鏡子一樣會碎掉。整個空間設計充滿象徵性，簡潔而直接。
(二)強調超現實主義的表現形式
超現實主義的動畫電影本身就是動畫電影中的少數派，多數有著超現實主義形式的動畫影片只是為了單純強調畫面的表現效果或某種象徵意義而設計的電影空間，在其中借鑑了超現實主義的表現形式。如法國動畫電影《甘達星人》就採用超現實主義的色彩和迷幻風格對甘達興星的環境和生物進行設計，帶給觀者一個神秘的、古怪的外星世界。當時該片公映時歐洲影評界就稱其有“超現實主義的畫面”。其實該片本身劇情毫無超現實主義，但在空間場景的設計上，那些像魚一樣外形的住宅、樹葉形狀的帆船、造型奇異的樹木等組成的空間畫面帶給觀者超現實主義繪畫中的夢境效果，給人無限遐想。這類只是為營造超現實氛圍的空間場景的影片較為常見。如北歐動畫電影《地下理想國》描述的是未來地球人類社會陷入了重重危機，地球上的各種能源幾近枯竭，經濟面臨大崩潰。某財團將原有的地鐵連線成一個巨大的網路，在該世界中，人都躲在地下。該片講述的就是這樣背景下的故事。電影為了表達這種壓抑的氣息，將整個空間場景在設計上做成陰暗的色彩基調，抑鬱而神秘。角色形象則設計成為比例嚴重失調，說話不張口，雙眼無神，面無表情，彷彿整個空間世界都是透過精神病患者看到的。透過這種畫面的壓抑感宣洩對社會的不滿。為強調這種氣氛，影片大量使用特寫，將電影的畫面細節放大，如人的毛髮被放大到鋼管一般粗細。該類影片的電影空間設計只是在表現超現實主義的畫面形式。
(三)間接性的超現實主義動畫電影空間
間接性的超現實主義動畫空間是一種常見的表現方式。該類動畫電影本身也不是超現實主義型別影片，劇情中穿插部分夢幻或潛意識內容。在空間場景的設計上充斥著荒誕、怪異、象徵和濃烈的表現色彩。捷克導演、超現實主義大師楊史雲梅耶(JanSvankma-jer)指出，“動畫類似魔術表演。表達的是生動的而非遲鈍的東西，更確切地說是對生活的喚醒。”該類影片較有代表性的有日本動畫電影《鄉村醫生》。該片改編於捷克作家卡夫卡(FranzKafka)的文學作品。他的作品雖與超現實主義面臨的時代背景不同，但大多表現的是人面對社會的恐懼、陌生與孤寂。在該影片中，導演山村浩二藉助超現實主義的方式對作品所反映的人物內心世界進行了很好的詮釋。如醫生摘下天空上的月亮，將其拉變形後套在自己的脖頸上。受到奚落後，冒著雪夜返程，恍惚中鄉野雪景中的房子都變成了人頭，而且還有很多眼睛在看著自己，以表達自己內心的不安。將超現實主義元素加入到影片的空間場景的設計中，並以表現荒誕、詭異與不安。山村浩二將這種表現方式幾乎貫穿了整個影片。
二、結語
將人的情感需求帶入設計中，已經成為當今設計界的主流，動畫電影也早已不再是兒童化的專屬。在空間的設計上也不再拘於對真實場景的寫實創作，透過這些動畫中的場景空間環境去烘托影片主題，甚至可以直接透過這些空間設計，就能直接表達影片的主題。漫畫家、導演和影視美術設計師們用這些動畫電影空間再現了夢幻，透過超現實的空間造型、材質、色彩等表現來呈現潛意識中的內心世界，以期與觀者的內心形成心理上的共鳴。從這點看，動畫電影空間的設計對當今藝術設計的情感表達也有著一定的啟迪作用。動畫電影不僅僅是娛樂，更是藝術形式的傳播者。
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