冰河世紀對動漫電影的啟示論文
讓我們來看看中外教育的一些細節對比，同樣是灰姑娘故事的教學，美國老師與中國老師的教學內容設計完全不同。美國教師把社會上的主流價值觀，價值體系，都貫穿在教學中，把學生當做未來的成人來進行教育。在是非判斷上，善於從不同的角度看待同一個問題。所以一個問題可能就有不同的答案，沒有對錯之分，角度不同而已。這對於習慣標準答案的應試教育來講，是很難理解的。國內教育總是給出標準答案，讓學生去背誦。而鼓勵個性化的思維方式在國外一直被推崇，很好地保護了兒童的想象力和創造力。這些創造力是否也是國外動畫電影豐富想象力的人才之源?中外教育的差別從幼兒園就開始了。有個故事說:美國內華達州一位母親把幼兒園告上法庭，原因是3歲的女孩告訴媽媽，說她認識禮品盒上的字母O，是幼兒園的老師教的，而在之前，孩子會把O說成是蘋果、足球、雞蛋、太陽等圓形東西，而學了26個字母之後，這種能力就消失了。這位母親認為幼兒園剝奪了孩子的想象力，剪掉了孩子的一隻幻想的翅膀，要求賠償孩子的精神傷殘費1000萬美元。結果，法庭判幼兒園敗訴了。這一事件說明，在國外，保護兒童天性的教育，想象力比知識更重要。
在今天溝通無障礙的地球村的概念下，中西教育的優劣性也比較出來了。中國教育把學生培養成了模仿高手，凡事只有一個或幾個答案，都來自於教師給予的。而國外學生凡事都有不同的答案，自我意識比較強。中國學生習慣了標準化的學習，臨摹能力強，而國外學生習慣了個性化的探索，創造能力更強。這說明我們的想象力，從小就受到了限制和損傷。那些天馬行空的創意，那些意料之外卻又在情理之中的動漫劇情，我們怎麼就想不到呢?
小故事大道理和大故事小道理
如何把腦中的一閃念，轉化為創意，轉化為一個宏偉的故事?外國電影給了我們太多的例子:《拯救大兵瑞恩》是斯皮爾伯格為展示戰爭中的人性思索而演繹的別具一格的故事，源於一次偶然對戰爭中失去兩個兒子的母親的感慨而觸發的創作靈感;《飛屋環遊記》是動畫師在創作時看到窗外飄過的氣球所帶來的靈感成長出來的;《侏羅紀公園》的恐龍對於人類的追殺，殘酷血腥的背後，只是為了保護自己的孩子，是母愛的天性使然。外國電影不屑於空口白話講大道理，而是熱衷於透過過程中的細節讓觀眾去感悟大道理，但是製作精良的過程，讓你如同親身體驗，不得不感嘆。一個好的創意、靈感就像一顆充滿光之能量的種子，隨著創意人員的營養慢慢成長，在成長的過程中，加進了各種商業化因素:人性，情感，這些因素演化成骨幹，枝葉，花朵，果實，把陽光風雨全部長在身上，隨後成為一棵璀璨的“聖誕樹”“爆米花”，加上時尚的3D視覺特效，引得觀眾紛紛奔向影院。
《冰河世紀》的故事靈魂
縱觀市場上熱賣的動畫片，《冰河世紀》系列引起很大的轟動。看看這個系列的成功之處在哪裡?
(一)角色設計，細節決定成敗
《冰河世紀》的人物角色設計是成功的，每個形象都極其誇張、個性凸顯。每個角色都對應了一類人群，優點、缺點、特質、習慣動作甚至劣根性都取自人類的本性特點，引起觀眾的共鳴。從動作設計效果來看，每個眼神、表情都由專業的演員表演，透過動畫捕捉技術表現出來。這些表演都是成人式的動物版而已。從性格上來講，每個角色的好壞之分涇渭分明，但好壞之間又是可以轉變的，至於如何轉變的過程和誘因就是電影的最大亮點和濃墨重彩之處。《冰河世紀》的角色們演繹了一個很簡單卻又很深刻的生活道理，演繹了人性的成長變化的歷程。
(二)好故事決定好票房
在自然災難面前，人們只能選擇逃避、遷徙，表現的是“適者生存”而不是“人定勝天”，生活已經困難重重，問題是面對磨難的態度。幽默的是，所有大事的發生都是不經意的意外造成的蝴蝶效應。追逐橡樹果的小松鼠就是一切事情發生的始作俑者。他的目標很執著，很可愛，一味追逐橡樹果而發生一系列意外，從而推動劇情發展。如果《冰河世紀》是一場宏大的馬戲團演出，小松鼠就是隔段時間就出現的小丑，起著調節觀眾緊張神經、舒緩一刻的作用。讓人不斷期待，下一次小丑的出現又會帶來什麼樣的爆笑橋段。看中國電影，你都可以當導演，猜中下一步劇情。而《冰河世紀》導演就像是魔術師，一定不會讓你猜到下一步他要做什麼，即使你猜中了他手中的小紅球，他也一定用一種你意想不到的方式展示給你。我們看《冰河世紀》的故事:四部穿起來就是一個家庭成長的故事。第一部是講出生的故事，一個臨時拼湊的充滿危機的`團隊幫助嬰兒回到父親身邊的故事，我們感受到濃濃的偉大父愛;第二部是講成長的故事，三個成員的團隊如何在融化的冰川來臨時逃到安全地段;第三部，繼續講述恐龍世界歷險，歷經磨難收穫愛情的故事;第四部，就是講述家庭歷經磨難重新團圓的故事。現在這個家族成員越來越多了，濃濃的親情和家庭觀念將他們凝聚在一起，生活還要繼續，冰川還在崩塌，小松鼠又出來惹禍了。下一步又會發生什麼呢?
(三)多元化的商業元素運用
商業性是電影的根本屬性。［1］概括《冰河世紀》裡面的商業元素:一是要有愛的元素，愛是人類繁衍後代的永恆情結;二是要有矛盾衝突，對立雙方反覆膠著，最後正邪大戰，這是戲劇衝突的高潮;三是打鬥設計，有驚無險、化險為夷，一線生機轉化為轉機;四是角色的人性化設計。性格多元化，很優秀，也有劣根性;很壞，但也會為物觸動，做出改善;五是注重小人物的作用。小人物往往是故事的誘因，是故事走向和結果的決定因素，比如貫穿四部的小松鼠的設計，比如第四部奶奶角色，以為只是搞笑出現，最後卻是改變大局的人。強弱組合一直是好萊塢電影的不二法則，可以誘發無窮支線以豐富電影的劇情。這跟東方文化的陰陽平衡的道理一樣，在陰陽平衡的情況下，一個小小的因素就可以導致陰陽失衡而天下大亂。如何恢復平衡的過程則展示現代生活的觀念，你不一定是團隊需要的，但是當團隊遭受危機要解散的時候，你的貢獻和付出就是最重要的。六是世界頂尖的CG製作技術，挑戰人的視聽想象力成為當下3D電影最引人入勝的賣點。［2］讓我輩只有膜拜的份。
中國動畫電影的出路
現在中國動畫電影在市場上賣座的就只有《喜羊羊》系列，佔據電視螢幕主流的，作品不少，精品不多。動畫電影出路何為?筆者認為要做好如下幾點。
(一)題材模式要創新
前幾年，市場充斥著暴力和打鬥的日本動畫模式，大概是源於奧特曼的成功，螢幕上充斥著科幻、保衛和平、打怪獸，包括前幾年盛行的《聖鬥士》，以和平為名，展示精良的格鬥技術和畫面效果。引領一代的暴力美學旋風。到現在，有些審美疲勞。題材僵化，滿螢幕的動物英雄，有些型別化了。《喜羊羊》系列的成功，筆者認為是走了生活化的路線，把現代社會元素加進去，生出無窮的小故事，雖然每集結尾都是灰太狼“我會再回來的”永恆的臺詞，但是過程仍然抓住了觀眾的心，只是觀眾定位群低幼了些。所以說，首先是故事的成功，會講故事了，電影就成功了一半。
(二)商業化運作
市場的需求才是電影產品的核心。動畫片不是僅僅給兒童看的，陪著兒童看動畫片的是家長，展示大人也能受益的話題，像國外盛行的一些環保話題，家庭話題，愛情的話題，生活態度的話題，都加到我們的創作思路中來，然後再去追求我們技術上的突破。中國不缺技術人才，缺會講故事的人。而國外是既會講故事，又能大製作。
(三)讓傳統文化披上現代的光芒
《功夫熊貓》的大賣說明，外國人講故事的思路和中國人完全不同，外國人眼中理解的中國文化，有時候比我們還深刻。我們心中的傳統文化，四大名著，《聊齋志異》，還能咀嚼出多少味道出來。人是現實的，唯有透過生活的真實去昇華精神的文化訴求。如何昇華，我們就要組織論據和材料，組織菜餚，然後在鍋裡放入不同的作料，不同的炒菜方式，炒出不同的口味來。或辛辣，或醇香，只要口味獨特，觀眾愛吃，就可以了。像《畫皮2》的熱賣，就是很好的例子。
結語
隨著國家對動漫的進一步扶持，動漫人才教育的蓬勃發展以及世界頂級大師們的作品在前面引路，中國動畫片在世界上崛起之日可以預期。為縮短這個距離，我們要潛心揣摩優秀動畫電影的長處，研究商業定位。做好故事，做好技術，俗話說，蟄伏是為了更好的出擊。總有一天，中國動畫片就一定會躋身於世界動畫之林。
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