淺談演奏巴赫復調鋼琴作品的幾點要求藝術論文
[論文關鍵詞]巴赫復調鋼琴風格
[論文摘要]約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是人類音樂史上最偉大的音樂家之一。生活於巴洛克時期的巴赫一生中創作了大量的優秀作品，尤其是他的鋼琴復調作品，是我們學習鋼琴中始終都要研究的課題。“巴赫是這樣的偉大，他使人感到他不是一個人，而是一個強大的創作實驗室，其中鍛鍊著當時所有音樂上的創作技能、風格、傾向和嘗試”。本文著重分析了彈好巴赫復調作品的八個方面，即速度、節奏、線條、聲部、觸鍵、力度變化、裝飾音、踏板。
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是人類音樂史上最偉大的音樂家之一。他出生於巴洛克時期，這一時期所創作的幾乎所有鍵盤音樂作品，都是為鋼琴的前身——“古鋼琴”或“羽管鍵琴”所作。巴洛克原指一種建築風格，特點是細緻的雕琢，精心的裝飾。音樂上也反映這一特點，作品有講究的裝飾音，複雜的聲部。我們在演奏巴洛克時期的復調音樂作品時，要把握好縱橫兩方面的關係。橫向的要點是聲部清晰、連貫、特徵鮮明與自然歌唱。縱向的要點是不協和與協和之間的矛盾、對比和解決。
巴赫無疑是這一時期的佼佼者，他的音樂藝術是世界文化最重要組成部分之一。蘇聯的音樂學家阿薩菲耶夫說：“巴赫是這樣的偉大，他使人感到他不是一個人，而是一個強大的創作實驗室，其中鍛鍊著當時所有音樂上的創作技能、風格、傾向和嘗試。”由於他卓有成效的繼承和概括了十七世紀以前歐洲各國的音樂體裁形式、具體寫作技巧和各國音樂風格等音樂現象，所以創造了永恆的音樂藝術。而巴赫也被人成為“歐洲音樂大師”、“古典大師”。
巴赫的鋼琴復調作品非常多，對於他的復調作品，評論家們這樣評論：“誰要是不研究巴赫，那麼對他的音樂中蘊涵著的那種用來表達我們最深思想和情感的巨大可能性，是不可能理解透徹的。”“沒有研究過巴赫，就不能理解歐洲音樂，沒有深入的研究過巴赫的復調作品，一個嚴謹的作曲家、鋼琴家就不可能精通他的專業”。
若想演奏好巴赫的作品，關鍵是掌握好巴赫的作品風格。具體的說，有以下八個方面：
1.巴洛克的速度，相對的緩慢：它是決定風格最重要的因素之一。在彈奏平均律中速度應當和當時樂器(古鋼琴等)相吻合，與當時的時期(巴洛克時期)想吻合。十八世紀屬於節奏較緩慢的時代，如果我們在鋼琴上把這套曲目彈的很快，顯然是不合適的。所以平均律的彈奏應當是相對較緩慢的。
2.嚴謹的節奏，適當的自由：巴赫作品以節奏嚴謹平穩而著稱。由於作品屬於巴洛克時期音樂範疇，所以不能允許有類似浪漫派演奏手法常用的自由地、時慢時快的節奏。巴赫作品從開始到結束，都應處於一個基本節奏之中。但嚴格的說，在巴赫的作品中有嚴格節拍與自由節拍的兩種不同形態。嚴格的節拍需要自始自終的統一律動。不能忽快忽慢。另一種則是自由而即興性的部分，這部分音樂因突出其炫技的性質，因此需要適當的自由速度。
3.存在的線條，自然的流動：這是巴赫作品中又一極為重要的特點。在彈奏巴赫的復調作品前，我們應該對線條在腦中有一個初步的設計，使其自然而流動。當然巴洛克時期的音樂線條起伏不能像浪漫主義音樂中的線條起伏那麼大，但它一定是存在的。正確的使用漸快與漸慢往往會給人一種舒服的感覺，但濫用則會另人厭煩。
4.清晰的聲部，條理的展現：平均律屬於復調作品，也就是多聲部的音樂作品。我們要透過這些曲目的訓練使手指控制聲部和耳朵辨別聲部的能力得到大的'提高。在學習中，要強調保持聲部層次的清晰，主題聲部要尤為突出，而其他各聲部要讓位於主題聲部，手指要做適當的控制。
5.不同的觸鍵，相同的典雅：鋼琴的觸鍵方法有許多不同，但在彈奏平均律時，觸鍵應和巴赫作品的風格相一致。一般來說，在快速樂曲中，用非連奏法或手指斷奏來模仿古鋼琴上的清脆效果比較合適。而在緩慢的抒情歌唱性樂曲中，則要把力量由肩部傳送到指尖，手腕平穩，音與音的連貫要均勻，貼鍵出聲，保持音色的圓潤飽滿，這樣才能獲得古樸典雅的音響效果。
6.分層次的力度，細緻的變化：總的來說，巴赫作品的力度變化幅度較小，基本趨於平穩。但是這並不排除某些段落裡的強弱力度的變化。另外，巴赫作品的力度應在按照樂曲的內容、結構來改變的同時，也要把力度總體放輕。著名德國鋼琴家吉澤金說：“所有的巴赫作品的力度記號都要按比例降低一級，絕不要超過中強，因為當時的樂器與現在是大不相同的……”無論如何，強弱分明的格式決不能用到所有的前奏曲與賦格曲上去。
7.柔和的裝飾，自由的表現：巴赫的裝飾音種類繁多，有迴音、逆迴音、顫音、下波音、上波音等等，他們各有自己特殊的彈法，也可以根據自己的個人判斷，有一定程度的自由。每種裝飾音往往可以用好幾種方法來彈，而且都是正確的，可以被接受的。巴洛克時期演奏家們在彈奏所標出的裝飾音時必須有一定的自由來發揮想象。今天我們演奏巴洛克時期的音樂時，也可以根據前人總結出的規則在一定範圍有所變化，這取決於我們對特定時期的演奏風格和裝飾音運用方面的知識，以及好的音樂審美能力。另一方面，因為適合於古鋼琴輕巧、柔和音色的裝飾音，並不一定適合現代鋼琴上較厚實的聲音，所以，巴赫的裝飾音切不可彈的太急、太強、太斷和太華麗。
8.節約的踏板，恰當的使用：一般來說，巴赫的作品中很少用踏板，所以有不少人都認為踏板在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事實上極為重要而且極難把握的，由於踏板沒用好而導致演奏失敗的例子隨處可見。在巴赫的作品中，踏板用的多了，會使聲音含糊不清，用少了又會使聲音乾澀無味，這兩個極端都有損於巴赫的風格。我認識踏板的運用應當根據樂曲的不同來決定。著名前蘇聯鋼琴家捏高茲就認為：“彈奏巴赫音樂時應該運用踏板，但要用得恰當、小心、極其節約，當然有很多地方是不適宜用踏板的。但是，如果再我們現在鋼琴上彈奏巴赫的作品而完全不用踏板，那麼比起羽管鍵琴來，鋼琴在聲音方面多麼貧乏啊!”所以，根據不同的情況，我們在彈奏中遇到手難以連線或慢樂曲中需要延長的地方等，是可以使用踏板的，但我們要用耳朵仔細的傾聽，然後小心的進行。
掌握好以上八點，我想，對我們彈好巴赫作品是有很大幫助的。
總之，在我們學習巴赫鋼琴復調作品的過程中，無論在速度、節奏還是觸鍵等各個方面都要嚴格按照巴赫的風格來學習，在每一首曲子中都要透過刻苦、嚴謹、細緻的訓練。一定可以演奏出好的作品。對於巴赫鋼琴復調作品的理解與學習，我所知甚少，隨著時代的發展和深入的研究，定會有更準確的理解和更先進的方法。
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