音樂教育與音樂文化淺談論文
一、音樂教育的不斷革新
就現在社會的發展而言，作為一位音樂教育者，不能把音樂教育看做是一種單獨的音樂教學，僅教會學生簡單地唱或者完成教學內容就了事。作為音樂教育者，不僅要去研究音樂這個領域，還要去挖掘其它領域中可以相容的元素，加以融會貫通，集百家之所長於一身。這樣豐富多彩的教育內容和多種多樣的教學形式才能讓學生耳目一新，被其無窮的魅力感染。才能讓學生對音樂發自內心的喜歡，併為之陶醉。在筆者看來音樂教育與文學方面有著莫大的聯絡。中國上下五千年的中華文化多麼地源遠流長、博大精深；其中我國的唐詩、宋詞、元曲更是一種培養人修養和德行的最好體現的一個方面。之所以如此說是因為這些文學知識很多透過音樂的說、唱、朗誦等形式表現出來別具一番的滋味。例如一首孤篇壓倒全唐的《春江花月夜》讓同學們就這樣不加修飾的，乾巴巴的背誦下來，對大部分學生來說那肯定是非常難的。然而如果加上音樂，給這首詩譜上曲再放給同學們聽，效果則會很好。音樂在應試教育的模式下不是很受重視，我們更應該反思音樂教育模式上的問題，要在以往的基礎上不斷革新，融入文學、藝術等方面的知識，讓音樂教育不斷昇華，適於廣大學生。
二、音樂教育的共鳴之音
音樂也如同書法、繪畫，講究耳濡目染。但筆者更傾向於那種高山流水遇知音的感覺。作為音樂教育者，如果自己的音樂教育不能讓學生產生共鳴，談何讓學生喜歡音樂、欣賞音樂？筆者覺得只有在課堂上讓學生與老師之間產生共鳴才能更好地共奏和旋。特別是現在社會流行音樂的盛行，如果在教學課堂上教授古典音樂，就必須要先清楚地講解其時代背景，讓學生對其有一定程度的瞭解，學生在聽的時候才會有共鳴之音。才會對音樂所表達的情感有所領悟。在音樂上要有共鳴之音，不僅是音樂教育者單方面的教學即可。同時也是需要學生的積極發言，各抒己見。表達出他們的心聲，根據學生的想法，老師才能更好地用適合的音樂去表達教學。教育者與學生的琴瑟共鳴才能譜出更好的樂章。
三、音樂文化的博採眾長
印度詩人泰戈爾曾說過一句話：“你不要試圖填滿生命的空白，因為音樂就在那個空白的深處。”然而在筆者看來也許音樂真的能填滿生命的那一部分空白。音樂不僅與詩歌有著密不可分的關係，音樂與文學也是千絲萬縷的聯絡。很多詩、很多詞都需要音樂的演唱才能有那種綿長、低迴身臨其境的感覺。也許用民族唱法最能體現這種感覺。而民族唱法則起源於奴隸社會，誕生於春秋的第一部詩歌總集《詩經》，它反映了當時的'複雜的社會關係，體現著勞動人民的艱苦生活。當時所唱的很多詩歌很大程度上都有體現。也許是從最開始的陽春白雪，到後來的雅俗共賞。誰能說音樂文化沒有汲取百家之長？誰又能說音樂文化沒有推陳出新，是一脈相承且一層不變的呢？古今往來，中華民族一直都是一個有文化覺醒和文化自信的一個民族，從未擯棄過自己本國的文化，同時又不斷地汲取外來的各種文化，其中也許有好有壞。但無論如何我們都在不斷地學習，不停地進步。中國音樂不斷博採眾長，加速傳統音樂文化的現代化。人們常提中西合璧，在中國音樂中不時地有西洋音樂的元素融入進來。使得我們的音樂不斷更新、不斷博採眾長，更適合現代生活的欣賞視角。
四、音樂文化的源遠長流
即使音樂千變萬化，曲風、曲調各具特色。但都是在前代的基礎上繼承發揚。不管怎樣的創新，但萬變不離其宗。形式、格調可以隨興表達然而其精髓卻是不會改變的。音樂本身就是美好的事，當然不能讓它變得大家都不喜歡甚至厭惡。美的東西要讓大家都喜歡，都會欣賞。也只有讓大家都會欣賞都喜歡了才會有流傳下去的可能。例如描繪我國楚漢之爭的《霸王別姬》，幾乎是家喻戶曉。透過這些音樂的欣賞可以豐富學生的歷史文化知識。然而也正是因為有了這些豐富多彩的文化才能孕育出如此燦爛炫麗的音樂。隨著社會的發展，各種各樣的音樂都在不斷地湧現。例如山歌，山歌高亢、嘹亮，令人身心愉悅。中國的音樂文化經過歷史的長河洗禮，留下了不少膾炙人口的動人音樂，無論是哪種旋律總有一種會緊扣你的脈搏，總有一種旋律是演繹著你的生活的旋律。隨著整個社會經濟、文化的不斷繁榮，學校音樂教育，在學校全面發展中的地位逐步得到了確定。並且伴隨著音樂教育改革的逐步深入，音樂教育也更是受到各種重視。因此，我們教師需要充分積極的準備好充實自己。因此，傳統的教學模式已經不太適用。而新課標的頒佈，無疑是最好的方法，為音樂的教學指明瞭前進的方向。新課標規定：“以音樂審美為核心的基本理念應貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習應有機地滲透在音樂藝術的審美體檢中。”音樂教育要實現“育人”的目的，就要真正把美育作為目標，把培養審美觀作為核心。因而，音樂教育“育人”的作用是其他藝術形式所不能代替的。然而，所有的事物都是不斷變化發展的，音樂教育也是要不斷地發展的。所以音樂教育這條路還任重而道遠。
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