關於《西遊記》詞賦的研究綜述
民間有“老不看《三國》，少不看《西遊》”之說，懵懂時，以為有道理，也曾隨聲附和。可是，上五十歲之後，閒來翻看，不覺對其中詩詞產生了興趣。經過幾年的努力，我覺得應該寫一點什麼了。於是，我提起筆來，寫下了《詩詞賦“西遊”》系列文章，並將前五十節陸續發在《紅袖添香》網上。在寫作過程中，我有幾點感觸：
第一，見景生情。景物描寫，場景鋪陳，人物臉譜，都是作者詩詞歌賦的素材，他也都很好地利用這些機會，將這些環節抓住、做好。如形容好的去處，有祥雲，有瑞靄，有紫氣，就連花草樹木、飛禽走獸、建築氣勢，等等，只要稍微細讀文字，就能從字裡行間得出正確的判斷，這裡一定是個很好的去處。如形容不好的去處，則有妖氣，有陰霾，有黑水，黑沉沉，陰慘慘，往大了說有龍虎相殘，從最小的角度去論，也會有鷹犬作亂。至於花草樹木以及建築物，等等，也似乎都有了思想，使人想到，這裡只能是妖魔古怪、魑魅魍魎的府邸或樂園，不可能有絲毫的善意。人的臉譜也是如此，好人有好人的穿著打扮，妖怪有妖怪的裝束，各有不同，各有特色，各有千秋。
《西遊記》作者善於見景生情，並且很好地把握住了這一原則，不失時機地用詩詞歌賦的形式，將各式各樣的景緻，將各式各樣的場面，將各式各樣的人物臉譜，描繪得恰到好處甚或淋漓盡致。可以說，詩詞歌賦不僅在《西遊記》全書中佔有一定的比重，其實也實在是其不可或缺的重要組成部分。假如少有或根本就沒有它，而光有故事，不僅不會顯得簡潔，反而會顯得枯燥與乾癟，生動與豐富，似乎就都談不到了。
第二，文化含量。《西遊記》裡邊的詩詞歌賦，有著相當的文化含量，引經據典、宣傳思想、介紹知識、傳播文化，等等，都囊括其中，有不同程度的表現，並且往往恰到好處，起碼是適中貼切。當然，作者似乎將文化含量的側重點，放在對佛教的宣傳上，其實這也正常，既然取經是此書的主線，也就根本不能離開這一主線，因此，在人物形象塑造、故事情節的'展開乃至深入等等環節上，或多或少地摻雜與滲透一些佛教思想，是很正常的。然而，作者的主旨，並非要一味地宣傳佛教，而不過是藉助這種形式，去實踐他的思想與主張。
那麼，《西遊記》作者創作思想與主張，到底是什麼呢？透過其詩詞歌賦，從詩詞歌賦的角度去看其文化含量，由這文化含量去分析它到底有怎樣的思想與主張，似乎就該抓住了其深層次的東西，也就是說，由此經過，就能夠找到其本質或根本性的東西。
我個人認為，《西遊記》文化含量集中體現在“愛憎”兩個字上。體現在主人公孫悟空身上是愛善憎惡。降妖除怪，是孫悟空，也是《西遊記》文化含量的集中體現。而降妖除怪的目的是什麼呢？當然是為了求取真經，而得到了真經又要怎麼樣呢？使更多的人開悟而從善。這是其取經的根本目的。雖然唐僧也是主人公，但他的愛憎，就顯得愚鈍與複雜化了。從表面上看，唐僧的愚鈍，似乎主要是他的“肉眼凡胎”所致，而假如由此想到眾生呢？全都是“肉眼凡胎”無疑，同樣都是愚鈍的，也就同樣需要開悟，同樣需要了悟。唐僧是眾多愚鈍的代表，一併解決愚鈍問題，就會顯得重要與必要了。當年的魯迅先生，所以棄醫從文，將短小精悍的雜文如匕首與投槍一樣鋒利好用，重在解決勞苦大眾由愚鈍到開悟乃至了悟的問題。唐僧是愚鈍的，但他有開悟的追求；魯迅先生不用去任何地方取經，憑他自身的悟性，早已開悟，作為中國新文化運動的先驅，當之無愧，確實發揮了極其重要與不可替代的作用。
第三，開啟心智。如果僅僅把《西遊記》看成神話故事，閱讀的過程，不過為的消遣，只圖瞧熱鬧，不過是浮萍與水之間的關係。而從深層次去思考，就會感到，甚或頓悟，覺得對它只是停留在“浮萍與水”的認識程度上，那也就不過是幼稚園裡孩子們的水平，而認識到從善是做人乃至社會進步與歷史發展的根本，再看它，就會覺得孫悟空的可愛在於天不怕、地不怕，一切神仙與妖精統統不在話下的精神，是全體大眾應有的精神，也應該是中華民族精神的集中體現。至於對孫悟空這類的能人給予管束，也是必要的，不然，任其所為，後果不一定全都理想。如果從這一角度計議，還是要有一定的管理制度的。自由的相對性決定，自由的空間是相對的，制約的空間也是相對的，二者有機結合，才是和諧的根本所在。孫悟空由最初的不服天朝管，到後來在如來、玉帝以及菩薩面前俯首稱臣的變化看來，是識時務者的表現，也是令人思索的極其重要問題。
第四，啟示無盡。《西遊記》詩詞歌賦的思想內涵，是豐富多彩的，它們是博採眾長的集中體現，也是作者智慧的根本所在。因此，讀《西遊記》，決不可忽視其詩詞歌賦，要想真正領會其內涵，唯有認真琢磨它們。
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