論演播廳場景設計中的藝術體現的文學論文
摘要 演播廳場景設計起著為電視節目營造特定空間環境的作用。本文就其藝術性及風格化等方面展開論述。
關鍵詞 演播廳 電視藝術 空間 鏡頭 風格
一、電視藝術的大語境
電視藝術是以電視技術為手段，透過畫面、聲音媒介，在特定的放映時間裡透過銀幕空間來創造形象、再現生活並表達情感的綜合性藝術活動。電視演播場景空間設計作為電視藝術的重要組成部分之一，是現代設計中的全新分支，它同樣具備一般設計門類所共有的特徵。由於電視藝術是以表演藝術為中心的綜合藝術形式，場景設計與電視藝術中的其他因素一樣，不能脫離表演空間、離開表演藝術而獨立存在或獨立發揮它的藝術功能，而是在特定的時間和空間決定因素之下的立體多維美術創作，演播場景的設計能夠達到補充、強化、延伸和豐富表演藝術的目的。它一方面決定了節目的時空定位和形態狀貌，另一方面也決定了節目的風格樣式。
演播廳場景設計作為電視演播場景設計中最具代表特徵的設計主體。隨著近年來電視產業的蓬勃發展，已越來越多地在熒幕中呈現。我們可以把場景設計理解為電視節目演出的視覺行為方式，場景設計的樣式又是直接與電視觀念和電視藝術模式相適應的。這也就是演播廳空間設計的最大特徵：必須滿足攝像鏡頭的拍攝要求——對演播空間的設計已經不能僅僅滿足於現場空間氣氛的營造，更大程度上要考慮到電視機前的觀眾，必須迎合鏡頭的推拉搖移、鏡頭景別與角度的變化。這必然對設計師提出了更高的要求：必須在滿足對空間的合理劃分的同時兼具鏡頭觀念。
談及演播場景設計的淵源，可以追溯到西方舞臺美術語言，它在最初很長的一段歷史中，追求視覺的可看性，追求比例、尺度、對稱、宏偉、壯麗——在造型上所體現出了較多的數理美、抽象美，注重實驗探索，富於創造性。西方科學技術發展帶來全新的舞臺美術造型手段，實現了舞臺空間的立體構成、空間分割以及光影的創造性運用，凸現出強烈的藝術感受。因此演播廳的場景設計美術和與其相關的一切藝術創造的文化意義都是不容忽視的，如果說文化制約著藝術創造，反過來藝術創作也建構著文化結構，塑造著社會的文化心理素質。因此將演播廳場景設計放置在電視以及電視藝術這個大的語境下解讀是客觀而科學的。
二、演播廳場景設計的藝術性與風格化
場景作為展開電視節目單元場次的特定空間環境，是電視節目總體空間環境的重要組成部分。是銀幕造型世界裡的基本構成單位，是形、光、色、音諸造型因素。演播廳場景設計作為藝術設計門類中的一個分支，其藝術性是不言而喻的。為電視節目營造豐富的視覺畫面是場景設計的一個重要任務。設計師不斷地吸收並運用其他各種藝術種類（室內裝飾、商業會展、場景裝置）的相關元素，豐富場景設計的形態、語言、方式與技巧，拓展場景空間的表現能力和領域，並逐漸確立了場景設計的藝術規律和獨特審美特性。如果設計時面對的是中性節目，不需要表明演員的特定環境，只需要有一個優美的背景來提高畫面的藝術欣賞性，比如：音樂舞蹈節目、雜技表演節目、就需要在通用性的空間背景基礎上，給予特意的精心設計，這也稱為裝飾性佈景。這種佈景型別，需要考慮演員上下場的變化，利用色彩空間的變化、傳統或現代的圖形變化使節目本身更加充實漂亮，甚至可以利用機械裝置豐富演播室的空間變化，增加節目的可看性。
現代科學技術的發展也為演播場景設計提供了獨特而全新的藝術可能性。具體應用在演播場景設計方面比如機械裝置（升降臺、旋轉臺、推移臺）的大量引入，以此來豐富演播室的空間變化。再者隨著數字技術的成熟，現在人們開始嘗試把三維數字技術運用到演播室空間技術中，利用虛擬的三維空間技術，和真實的主持人結合在一起，能夠創作出千變萬化的空間效果，並且可以隨節目的變化增加各種非現實空間的場景。虛擬演播室在現今的電視行業的運用以及相當廣泛，比如鳳凰衛視的軍情觀察室、鏘鏘三人行等一系列演播廳節目都採用了這一形式。並取得了較為理想的效果。
燈光是電視得以完成攝影畫面曝光實現影像的物質基礎，同時也是電視藝術的重要元素。燈光能夠強調突出被攝物體造型特點、營造具體場景的氣氛效果。統一協調的光線風格還確定了整個場景設計的視覺基調。瑞士舞臺燈光的鼻祖阿庇亞說過，燈光是舞臺上的畫筆。沒有燈光。場景設計制景的創作意圖就無法實現了。在場景設計的過程中，佈景與燈光如同孿生兄弟。它們結合的協調與否，往往對整個場景設計的形象產生決定性的影響。燈光在電視節目特定環境中起著創造氣氛、烘托環境的作用，並且燈光造型所創造的氛圍，集體體現著節目的進行與展示。燈光與場景的相互結合運用，才能使藝術上有所探索。燈光設計是以導演闡述為依據，以場景設計效果圖為藍本，在把握節目基調的基礎上，運用燈光效果的各種表現手法，創造出與節目主題思想相吻合的、有性格特徵的螢幕視覺形象。這種具有藝術感染力的螢幕效果，在很大程度上取決於燈光造型設計的創造性勞動，這一過程是藝術與技術相結合的過程。燈光效果的設計是以光、人、物的關係為中心的造型活動。
設計師以光作為手段，以人與物作為物件，把浮現在內心的藝術構思孕育出計劃來，然後藉助與光和色使其具體形象化。在節目燈光造型的設計與施工中，燈光與導演、攝像、音響、表演等尤其是場景設計方面保持著千絲萬縷的聯絡，因此在長期的工作實踐中，它們之間相互補充又相互制約。在考慮一臺節目的整體效果時，首先考慮的是這臺節目的基調，所謂的基調是指一臺節目總的光調與色調，它反映著暖色調或是冷色調，亮色調還是暗色調，濃豔的'色調還是淡雅的色調等等。燈光造型形成的色調，有助於節目形成自己的情緒，比如是輕鬆活潑，還是古樸敦厚。是抒情柔美，還是強烈炙熱等等。運用燈光造型手法創造的色彩基調，是歷來引導觀眾形成情緒的主要手段。光效是一種審美享受，它表達與補充節目的主題思想，是對節目心理空間、流動時空的暗示，它造成的虛實關係烘托了場面、氣氛和情調，體現出節目所要表現的內在韻律。 燈光設計是和演播廳場景設計聯絡的較為緊密的部分，新型燈具的運用在設計中所體現的優勢作用也極為突出：行業的整體發展趨勢——LED、PG燈的大量使用等等。如第二屆中部貿易投資博覽會的開幕式晚會上，立景部分儘管造型簡單，但是運用了演員表演和電腦燈相交替結合的手法使得畫面簡單的一字形造型的立景在90分鐘的節目中呈現了變化多端的視覺效果：節目分為六個部分，分別代表中部六省。
在六個板塊的節目中，穿插各具特色的民俗節目以及流行曲藝類節目。當作為各地民俗代表節目開場時，立景部分透過電腦燈的投射顯現出大氣雄渾的視覺效果，如江西片段中的第一個節目青花瓷，電腦燈展示了美輪美奐的場景。當湖南版塊進行到歌曲瀏陽河時，演員伴隨著音樂的旋律漸次出現在立景畫面中，著實營造出極其符合節目氣氛的奇特景觀。燈光的融合使得整臺晚會呈現亦真亦幻的豐富視覺感受。
演播場景設計的風格是客觀存在的，它存在於電視美術場景設計藍本的生動性、流動性的藝術呈現之中。人們在鑑賞時，可以從不同演播場景設計作品中，領略到風格的差異。演播場景設計的風格既具體地表現在節目的藝術形式之中，即反映在場景造型的結構、語言等各種因素之中，又植根於場景設計的內容。它是透過與內容相適應的、有機的，同時對設計師說來又是很獨特的表現手法揭示出的內容。所以說，演播場景設計的風格是演播場景作品的內容與形式的統一所呈現出現的藝術特徵。黑格爾說：“風格就是服從所用材料的各種條件的一種表現形式，它還要適應一定藝術中來的要求和從主體概念生出的規律。”沃爾夫林也指出：“不過我們不應吹毛求疵指責那些對藝術顯現於其中的各種形式懷有興趣的歷史觀察家，而發現被稱之為個人氣質、時代精神或種族性格這類作為重要成分的條件，是一個重要的問題。這些條件決定了個人、時代、民族的風格。”所以，在研究、探討場景設計的風格時候，尤其是在劃分其不同型別與表現的時候，應當遵循客觀的、多角度、多層次的原則來進行。
場景設計師是場景設計的主要創作者，所以一般來說場景設計的個人風格也就是場景設計師的風格。場景設計是在創作過程中，在節目的總體要求下，總攬全域性，結合自己的藝術觀念、審美理想，運用造型語言與技巧，進行創造性的藝術勞動，力求在場景設計作品中體現自己一貫而穩定、獨特而鮮明的個人風格，即設計風格。場景設計風格就是場景設計師在場景設計作品中所表現出來的藝術特色和創作個性。節目的型別、節目的結構、畫面（構圖、照明和攝影機的運動）、演員的表演、剪輯（速度、節奏、節拍）、輔助元素的運用（音樂、音響效果、光色效果等）——以上6個方面決定和構成了場景設計師的風格。場景設計師個人風格的萌芽，從節目的創作階段就開始了；場景設計師根據節目提供的思想與形象進行總體構思，即對未來場景設計作品的基調、風格、樣式、節奏與氣氛的確定。18世紀德國美學家席勒曾把藝術的美分為兩種：即“選擇或素材的美”，並且指出：“形式或表現的美僅僅是藝術所特有的。”這裡，形式是指具體表現作品內容的內部結構與表現手段，是作品完成後的感性形態。所以，從節目題材的確定到節目結構的形成，場景設計師個人風格賴以生存的基礎已初現端倪。布封說：風格即人。
這個著名論斷至少包含了兩個方面的內容：一、風格是人的本質力量的體現。二、風格是藝術家創作個性的表現。也就是說，風格的產生是與創作主體的主觀能動性息息相關的。因此，要把握場景設計的風格，應當首先著眼於藝術創作主體——場景設計師的創作個性。場景設計師的生理心理、社會閱歷、文化素養、審美趣味乃至宗教信仰等方面都無時無刻不對其創作個性產生潛在的影響。對場景設計師而言，其所能達到的藝術上的最高境界就是完美的個人風格的形成，這首先要求他們透過認識他們自己，意識到自己的思想情感、品行氣質等各個方面的綜合特徵，來實現對他人的理解和體察，這是個人風格形成的一個重要基礎。“一個人能達到的最高境地，是意識到自己的情緒和思想，是認識他自己，這可以啟示他，使他對別人的心靈也有深刻的認識，有些人生來就有這種稟賦，他們透過經驗發展了這種稟賦去達到實際的目的。這樣便成就了一種能力，使他們在社會上和事業中取得更高意義的成功。
今天的電視演播室場景設計師們立意將自己的設計意圖向深度和廣度發展，力圖開拓更為廣闊的場景時空，我們期待演播廳場景設計這一藝術門類在電視藝術日新月異的今天，透過設計師的努力，吸收各姊妹藝術的特長以及傳統文化藝術的精髓，找到自身的特性和規律，創造出獨特的美學語言。
【論演播廳場景設計中的藝術體現的文學論文】相關文章：