從徐渭和梵高的繪畫藝術比較淺析中西繪畫語言形式論文
一、“筆”、“筆觸”在二者繪畫中的表現
徐渭的繪畫作品中對於用筆的強調與文森特·梵·高的繪畫作品中筆觸的強調是有著一致性的,都是採用狂放、恣意、顛逸的筆法,以此來表現二人的激烈的情感。在徐渭的畫面中,形象的概括性極強,是因其多采用背光畫法,塗成陰影,顯出塊然大型,其行筆奔放如脫韁野馬,有著強烈的力量感和激烈的運動感;在文森特·梵·高的畫面中,筆觸是對於光的追求與物象化,使得整個畫面絢麗多彩、神秘、夢幻。在其畫面中,筆觸的個性化的表現,看似信手塗抹,卻是精心佈置,是零碎的,卻又是完整的統一。文森特·梵·高《星月夜》這幅畫中星星和月亮旋轉著,形成巨大的漩渦在天上翻滾;火焰般的絲柏,像在扭動升騰;山坡也不平靜,似乎在起伏震動……別人眼中平靜的星夜,在他的筆下成了旋轉翻滾的世界。這些都是在文森特·梵·高那律動的、激情的筆觸中產生的獨特的藝術效果。而徐渭的畫作當中,這樣的激動的時刻也是時時的出現。徐渭的繪畫中,信筆塗抹,處處無法,而又得其“無法而法”的境界,真正的體現出“無法”的最高境界。可以說徐渭是對於影的“筆墨”的完美表現,文森特·梵·高是對於光的“筆觸”的完美表現。
二、“墨”、“色彩”在二者的繪畫中的表現
“墨”之於中國畫的意義等同於“色彩”之於西方繪畫的意義。在徐渭的繪畫中,不同的畫面追求著不同的墨色效果。如在畫雪景,染水墨背景時滴上膠礬點子,以表現飛雪;畫松皮石時滴上膠礬點子以表示石皮斑駁之痕,等等諸多對於墨法的獨特運用;文森特·梵·高的繪畫中,在色彩上的明亮是與跳動的.筆觸相一致的,色彩的表現是其又一大特點。他的用色大膽、鮮豔,有著誇張的意味。這在他給提奧的信件中說:“我在處理色調時,保持著跟描繪物件一定的聯絡和一定的正確性;但是我不太計較我的色彩是否與物件完全一樣,只要它在畫布上看起來美——跟在物件上看起來一樣美,就行了。色彩自身表達某種東西。”很難以想象如果在文森特·梵·高的畫作中失去了這些明朗的使人安定、快樂、激動、夢幻的色彩之後將是什麼樣子。在二者的繪畫中,其“色”的運用是對於“筆”的進一步完善,無“色”,“筆”就是空洞的、乏味的,是直觀的顯現;筆是色的承擔者,無“筆”,“色”則是一灘死水,沒有生命力。
三、中西方繪畫藝術中筆墨與筆觸異同
在徐渭與文森特·梵·高的繪畫藝術的比較中,可以看到,中西方繪畫藝術中,對於筆觸的運用是一致的。如果說中國畫的中“筆墨”是“形而上”的,那麼西方繪畫中“筆觸”是“形而下”的。“筆墨”作為中國畫的特色表現形式,更多的是受到哲學思想的影響,在表現上也多傾向於對於精神的追求,也賦予它更多思想上、精神上的深層涵義。而西方繪畫中特別是近現代的繪畫中“筆觸”作為其畫面的主要表現形式,更多的是物質的表現,即對於實際繪畫過程中純粹的技法的表現。從後印象派之後,西方繪畫藝術中對於“筆觸”的重用可說是到了淋漓盡致的地步。之後的野獸派,納比派等等,無不是對“筆觸”有著同一卻又個性化十足的發揮,使西方繪畫藝術又達到一個全新的高度。而在這些藝術團體中,也不能忽視,中國藝術樣式對於西方繪畫藝術發展的影響。
在現今的時代,各種文化相互影響,每一種文化都有其自身的特色,但是,又從世界發展歷史中看到,每一種文化的發展也是伴隨著另一種文化或多種文化的影響。正如石濤所言“筆墨當隨時代”,每個時代的畫家都應該是對自身所處時代的特徵的具體表現。“筆墨”在多元化的時代背景下,不應僅僅是對自身傳統的發展,同時關注西方文化,使得自身更加豐富,富於更大的可能性。
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