讓歌唱之聲煥發農村小學音樂課堂的異彩藝術論文
摘 要：音樂課是一門思想性、藝術性、知識性和技能性都很強的學科。學生的音樂素質包括唱、奏、舞、聽、知等多方面的能力。。對於農村的學生來說，不用說奏了，連最基本的唱，都不是很好。而唱才是最直接的體現音樂本質特性的。學生要學會唱，要敢唱，更要放聲歌唱。但是由於各種原因，學生唱出的音，根本就是不在調上，難以入耳。因此解決學生的歌唱問題是解決農村學生唱歌中的一件重要的事。
關鍵詞：音樂 農村 音準 歌唱
音樂是人類的第二語言，大部分人都喜歡聽音樂，但是我們經常會聽到人們常說我沒音樂天賦、音準不好、唱歌跑調等。雖然先天的條件很重要，但是後天的訓練也是非常重要的，它能提高你的唱歌的能力。所以作為音樂老師如何能更好的培養學生的歌唱能力是很關鍵的。
一、想唱是前提
通常我會將農村學生的'音樂能力，比作一張白紙。在紙上，只要你願意去寫願意畫，即使不能將紙變成一幅美作，也會讓它有了顏色，這就是筆的作用。而音樂教師，同樣也是起到一支筆的作用，讓你的學生拿著你給的筆在自己紙上畫下自己心中的圖畫。鼓勵學生去唱，多放好聽的音樂去讓學生去感受，學生自然會喜歡上音樂。喜歡音樂自然就想唱了。
二、會唱是條件
1.怎麼樣訓練學生的唱
（1）從音準入手，鼓勵學生想唱。《音樂課程標準》指出：“音樂課程的綜合，是以音樂為標準的綜合。”意思是說音樂課要突出它的學科特點，任何的綜合必須要以音樂為載體，充分運用音樂的要素（節奏、旋律、力度、速度、和聲等）並貫穿於教學始終。
在現在的音樂課堂中，有很多時候老師一味追求著課堂的互動、課堂的氣氛。將音樂課變成了一節綜合課，將原本以唱為主的音樂課變成了四不像。對於我們農村小學的學生來說，從只能隨著磁帶唱到隨著鋼琴唱，這需要一定的過程來適應。對於音準感覺好的孩子是一個簡單的過程，可是對於條件一般的學生卻是一個漫長的過程。我認為音樂教師意識到音準問題的重要性，在自己的課堂上，在保證可以完成教學任務，不打破自己的教學氛圍的同時，加上一些音準的練習，會為你的音樂教學增加藝術魅力。音樂學習是一項長久的工作，要不斷的練習，量變的同時質也在變。
（2）教會學生聆聽，鼓勵學生大膽唱。
“聆聽”對於我們農村小學的學生來說，是一項大工程。不僅僅是在音樂課上，在其他的課上，學生是不會聽課的。聆聽是一個感知型的傾聽。一般人獲得語言的途徑“聽”佔45%以上，幼兒在不識字以前“呀呀”學語，背誦唐詩，憑的就是聽覺，靠的是反覆“聆聽”，音樂初學更是必不可少。因為學生在“聆聽”時雖然對音色音區、節拍節奏、音量強弱、旋律和聲、意象塑形、情致心態、人格意境一下子不能理解，但他們能初步感受到音樂很迷人，能給他們帶來歡樂。雖然還是生理感情上的，但恰恰是對音樂審美的出發點和基礎。“聆聽”是最直接的感知方式，學生能最直觀地得到藝術地享受和審美愉悅，能在感性中積澱理性，在瞬間潛藏藝術實踐經驗。這樣為審美反射提供了條件，又利於培養學生的審美直覺。因此學生只有學會了聽才能對音準問題有一定解決。 （3）從單音到音階訓練，鼓勵學生反覆唱。學生在這堂課中反覆演唱多次，在反覆體驗中，學生不只是依靠歌詞去理解音樂，而是從歌曲的音樂旋律、速度、力度等諸多表情手段去體驗、表現音樂，感受歌曲在內容上、形式上、情感上的美感，從而更好地表現音樂情感。透過粗唱、細唱、精唱，使情感抒發步步深入，讓學生從感性的愉悅層面上升到理性的情感共鳴，審美層面、審美情感的進一步調動、激發，在學生心中留下了不可磨滅的審美體驗。
（4）重視歌曲的模唱環節，讓學生唱準。模唱就是模仿唱出。模唱可以用音名，也可以不用音名。模唱用音名或者不用音名，兩者是有區別的。就像孩子叫姐姐，但不知道姐姐的名字一樣。對於懂音名的孩子，要試試他的音高感覺，可以不用唱名。但要說明的是當孩子模唱不出時，千萬不要就認為孩子的聽覺不好，有各種原因導致的。而對於我們學校的學生來說只有用不唱音名的方式，為了是感受音高而進行的訓練的。對於學生的模唱要加以重視。往往學生不注意這個就會使他在歌曲的演唱中，在音準方面吃虧的。這個環節不僅有利於改善學生的音準的問題，還有利於學生對歌曲的整體的體驗。
2.能唱是目標
透過一系列的方法，給學生創造了學習音樂的各種手段，讓學生從不想唱到想唱再到會唱，讓農村的孩子也會唱了，讓學生能透過自己的嗓音去表達自己對音樂的喜歡。這就是我一名農村小學音樂教師的目標。
3.敢唱是希望
希望自己的學生可以透過各種各樣的舞臺，將自己對音樂的喜歡，對歌唱的喜愛，能大膽的表現出來，讓農村的孩子也同樣能有屬於自己的音樂舞臺。讓學生透過各種的鍛鍊，會唱、能唱、敢唱的真正的“唱”出自己。
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