論生活中的音樂教育論文
摘要：
生活教育的理論是陶行知教育思想的主線和重要基石，在陶行知生活教育理論看來，生活就是教育，就是教育的內容，他的生活教育內容博大無比，是動態的，因生活的變化而變化，因而也是全面的，由此而開展的教育是有利於受教育者的終身的。在陶行知生活教育理論中“，在生活裡找教育，為生活而教育”的觀念相當明確，他的“社會即學校”學說，更是告訴我們“教育的材料，教育的方法，教育的工具，教育的環境，都可以大大增加”。這與我們解決當前教育中教育內容的過時陳舊、不符合學生生活實際、不切合學生思想認識、不能很好地為學生的將來生活服務的現象是很有啟發的。音樂，深深地根植於我們的日常生活。音樂在生活中存在之深、存在之微妙，幾乎如空氣一樣存在於我們的生活。生活本身是一種教育的積累，音樂也應當如此。音樂教育只有在生活中才能愈發體現它的價值與使用價值。
關鍵詞：
生活 音樂教育
“教育即生活”這是美國著名哲學家，教育家約翰杜威提出的經典思想內容。“教育能傳遞人類積累的經驗，豐富人類經驗的內容，增強經驗指導生活和適應社會的能力，從而把社會生活維繫起來和發展起來。廣義地講，個人在社會生活中與人接觸，相互影響，逐步擴大和改進經驗，養成道德品質和習得知識，這就是教育。由於改造經驗必須緊密地和生活結為一體，而且改造經驗能是個人成長，杜威便總結說：“教育即生活”“教育即生長”“教育即為經驗改造”而音樂教育無疑也是教育體系中的一類，我們把音樂作為審美，鍛鍊，交流，認知，休閒，娛樂亦或是謀求職業的手段來服務生活。反之，我們的教育方式也應從生活中提煉，吸收。只有不斷地積累豐富的生活經驗，將音樂的語言，技巧生活化才能做到讓音樂真正走進千家萬戶，讓音樂學習者更易於吸收，樂於享受。在大三開設的《高師聲樂教學藝術論》的學習過程中，老師生活化的教授方法讓我受益頗深。老師在教授聲樂方法，技巧的過程中甚少提及專業的語言，如；頭腔，胸腔，橫膈膜，丹田等。而是運用我們都親身體驗的生活經歷來講解，指導。這樣的教學方法不僅得到大家個體經驗的認同，啟用我們個體沉澱的經驗，而且只是的種子也在我們心中生根，開花結果了。例如：老師在知道我們出場時的姿態以及表情時，有別於我們以往的學習方式。以往我們在書中看到的語言，有著框框條條的約束，要抬頭挺胸，大方得體，臉部表情要自然，要微笑，走出舞臺要從容，眼睛要面向觀眾…、、一籮筐的語言老師只用一句“哥們，都來了”的心理指示便涵蓋所有，大家都經歷過見到期盼已久的親人或者朋友到來的感受，那種欣喜，激動之情溢於言表。當你把臺下的觀眾想象成你期盼已久的哥們時，不僅有助於減少內心的緊張感，提高你的興奮度，而且臉部表情，肢體動作便也自然，舒服了。那種出場的自信，從容便也手到擒來。這樣點滴生活經驗傳授法給我很大的觸動，倘若我們的音樂教育也是以生活的方式來教育，我們的進步的空間也將是飛躍性的。而要怎樣做到從生活中來尋找音樂教育的靈感哪，本人認為至少要做到以下三個方面：
1、細心觀察生活，建立相關聯絡
要真實地反映生活，將生活語言融入音樂教育中，莫過於要細心觀察生活，善於思考，善於將生活中的“一舉一動”“一顰一笑”“一草一木“”一鳥一石”與音樂學習的只是，方法，技巧進行聯絡，歸納與總結。例如，你可以常問自己“像什麼”，我們常說的歌唱狀態臉部表情要積極，笑肌要抬起，胸腔要開啟，橫膈膜要擴張，全身要興奮。這又是一串瑣碎的步驟，而我們如若按我們此步驟來提示自己，便相應地給自己的大腦徒增多了幾個程式，而當你在這個感覺上問自己：“這像生活中的什麼？”我們不難感受到，這就是生活中的“驚訝”的狀態，當你露出驚訝的表情時，順理成章地就達到了歌唱狀態的所有要求，而且臉部表情也是自然而發自肺腑的。再如，我們常說的“聞香式”呼吸訓練法也是從生活中衍化而來的，當我們在聞花香時總帶著一種享受的心情緩慢地呼吸，還會輕輕閉上眼睛去感受。這時你將你的`注意力從花香轉移到你的小腹你會發現你的小腹在吸氣時完全放鬆，邊吸邊向外膨脹，這一切都是在鬆弛，自然的狀態下進行的。而這就像我們聲樂訓練呼吸時的感受，這樣不僅能改善在一些專業術語上刻意的思維方式，而且將訓練當作生活中的事物來對待也可以避免一些不自然，緊張的現象出現。依此來看，我們可以透過細心觀察生活，透過不斷的“像什麼”來建立生活與音樂學習的聯絡，做到從生活中來教育，到生活中去教育。
2、開拓創新理念，從需求中尋找契機
當今時代是科學技術高速發展，創新意識高度騰飛的時代，社會生產和生活越來越科學化，知識化，智慧化，技術化和審美化。音樂教育是緊跟人們生活的腳步，幷從不斷的生活需要中演變，改革，我們要了解生活中的音樂走向，要將音樂生活化，就必須瞭解人們需要什麼樣的音樂，幷藉此為契機加以創新，走出一條屬於自己的音樂性格，音樂方式來。“奧爾夫教學法’”是如今較為廣泛流行而深受大眾青眯的一種教學體系。它將音樂與舞蹈結合在一起，創造一種具有原始風格，富於表現力和主動精神的新型音樂的想法。奧爾夫在教學內容材料的選擇與方法，步驟等方面。都是根據兒童的生理，心理特點來確定的。例如：在內容材料的選擇上，旋律出發點是布穀鳥叫———下行小三度，兩個音的空間，然後再逐步擴大到一種沒有半音的，近乎大調的五聲音階。詞的出發點是呼喚人名，數數韻和朗誦最簡單的兒童詩歌。在2010年北京第29屆世界音樂大會上，我很有幸地參加了一堂別具一格的奧爾夫培訓課。老師播放了一首自己創作的《龜兔賽跑》，而讓學生們分別用指定的“烏龜”“兔子”肢體動作來模仿音樂，中間偶爾還出現兔子睡著的音樂，用一首短短的音樂表現出了《龜兔賽跑》的故事，學生們也在模仿中樂此不彼，課堂上充滿歡聲笑語。還有一首類似於拍蚊子的音樂，音樂模仿蚊子飛行的速度，伴隨著嗡嗡的音樂時而近，時而遠，時而快，時而慢。要求學生們在很準確的節拍上去拍蚊子。這就要求我們要有高度集中的注意力和準確的節奏感，整堂課下來大家都在歡笑中收穫知識，這種創新的音樂教學法完全取材於生活，且從兒童生理，心理的角度去探索音樂，讓他們透過親身體驗，訴諸感性，培養和激發兒童主動學習音樂的樂趣。這就符合生活中兒童的需要，將這一需要作為契機去開拓音樂創新理念，也就能投其所好，深入人心了。
3、廣泛涉略人文知識，豐富生活閱歷
大量的知識儲備是獲得音樂靈感的前提基礎，豐富的生活閱歷有助於我們深入音樂的內在去挖掘，思考。音樂教育服務於生活也來源於生活，我們要從生活中塑造音樂，理解音樂。例如我們在演唱一首聲樂作品，如若只是按照譜面的一音一符去演唱，很多時候只是知其然而不知所以然。聲樂藝術是一門音樂與詩歌，文學的結合體，其中又涉及音樂美學，心理學，生理學與聲學有關學科。例如《花非花》《春曉》《楓橋夜泊》《靜夜思》等聲樂作品，我們在演唱這類作品時不僅要有聲樂技巧，更多的要對古詩詞藝術內涵有一定的瞭解。中國古詩詞講究的是含蓄和意境，推崇蘊蓄，婉靜藝術表現。這就要求音樂教育者要有一定文學涵養，才能唱出它的“味道”再如《昭君出塞》《斷橋遺夢》《孟江女》等藝術歌曲，它們都有著自己背後的故事，有著深厚的文化知識。我們要有相當的人文修養與生活閱歷才能真正體會音樂內涵，從生活中受啟示提高音樂表現力。
生活是音樂教育的靈感來源，而音樂的教育方式就應當從生活中觀察積累，探索思考，歸納總結。這樣的方式才易於被人們所理解，接受並傳承下來。
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