光線與陰影在攝影拍攝中的應用論文
自然界的光有兩種性質：客觀性和主觀性。攝影者必須兼顧二者，除了要利用客觀性光線，用好主觀性光線並把它作為攝影的創造性因素，同樣不容忽視。主觀性光線是能使欣賞者產生感情反應的光線。
從照相機發展的最早階段開始，攝影者便一直同光的客觀性打交道，想盡辦法讓準確的光量進入相機，以取得理想的曝光效果。相機的通光量太多不行，太少也不行。早期攝影材料的感光效能相對比較遲鈍，當今的攝影材料的感光效能大為提高，但是，為達到曝光適度而進行正確測光仍然重要。曝光控制，即對客觀性光線的通入量的控制，其隨著照相器材逐漸變得精密而成為一種內在的自動過程。
在攝影工作中，攝影者只會觀察還不夠，還必須會感受。攝影觀察是攝影者為了深入瞭解光在被攝物體上產生的確切實在的效果。攝影者要有一種特殊的視覺敏感性，在拍攝過程中，要考慮如下問題：臨近黃昏的夕陽下如何顯示出沙丘的質感；在明亮多雲的天空，受薄雲籠罩的照明條件下如何柔化人物臉上的皺紋；一盞聚光燈如何能引起人們的注意力；閃光燈怎樣一掃周圍光線的細微差別，把平淡、生硬的光線加入畫面；等等。
攝影者提高對光線的敏感性的一種方法是學習攝影大師對光是如何作出反應的.。一些浪漫的、注重追求情節的攝影者喜歡深色。對於亨利·卡蒂埃·佈列松來說，光是一種微妙的成分，它能顯示冷色高光，能夠調和柔和的黑色。
攝影者之所以能夠將自然界的物體的形狀、色彩、紋理及其他特徵記錄下來，應該說全憑光線的作用。假如沒有光線，人們在一個平面上是很難把自然界事物的上述特徵區分開來的。攝影英文的原意是"用光繪畫",如果沒有光，就沒有攝影。無論是黑白攝影還是彩色攝影，光線與陰影無疑都是照片重要的因素。光線和陰影對於物體形態的視覺效果極為重要，而這種視覺效果正是攝影的表現形式。
一、形態感
應用強烈的正面光線照明拍攝出的被攝體影像顯得很平板，這是因為陰影落在被攝體的背後，在照片上看不見，照片只是著重表現物體的色彩和輪廓而不重視形態。若把光線移動一些，被攝體會出現陰影，這樣就會突出立體感，引起光線與陰影的變化，從而產生強烈的形態感。當被攝體充滿複雜的線條和圖案，或需要記錄細節而非表現其形態與深度時，就需要拍攝一幅平板無陰影的照片。當要顯示被攝體的紋理時，明暗的配合尤其重要，因為表現紋理完全要靠光線與陰影的對比。
二、均衡與情調
在拍攝高反差照片的構圖時必須小心處理，使畫面的明暗兩區保持均衡。光線和陰影均衡與否可以決定一張圖片的成敗，因為光線和陰影對照片的情調有影響。攝影師選擇在特定的環境中拍照片，目的就在於透過拍攝特定的環境，再加上運用攝影畫面的語言和表現人物神情，構成畫面的情調。此外，人物的衣服和麵部的光線也能渲染這種情調。
必須記住，物體明亮的部分在照片中呈白色，特別容易吸引觀賞者的注意力。攝影師在拍攝構圖時要重視陰影，陰影部分的黑色在照片中比拍攝時所見的更濃重，色調深而缺乏細節的陰影比較濃重，陰影在照片中越濃，對照片的影響越大。
攝影師一旦瞭解了光線與陰影的特性，就便於利用它們互相抵消。如，拍攝海灘上的人群或繁忙的市場，照片應以明亮的色調為主，如果在畫面的恰當位置加入一塊深色的陰影，照片就會有明暗對比，有助於增強照片其餘部分的活力。由此可見，光線與陰影的相互作用確實是影響攝影的重要因素。如果要製造氣氛，就應該打破明暗之間的均衡，有意識地強化其中的某一方。攝影者可以利用曝光控制陰影的密度和光線的亮度，加強對照片情調的控制力。
光線是相片的靈魂，攝影者只要把握合適的光線，其照片就會變得與眾不同。在中午時分，即使在一個風景秀麗的地方拍攝，照片也會顯得平白無奇，但是如果在黃昏或日出時拍攝，就算在最平凡的地方也可以拍出精彩的作品。
留心觀察當代攝影大師的用光也是有益的。關於光與照明，畫家也能給攝影初學者教授一課。好的攝影作品給人以鼓舞，悉心研究優秀攝影作品的目的是培養視覺敏感性，尋找攝影創作個人用光的方法。攝影者用光的客觀性把影像保留下來，但影像的質量如何取決於光的主觀性。攝影者的相機能夠記錄攝影者清楚看到並有深切感受的世界。
每一幅照片都具有一定的空間。空間在構成畫面時是不可缺少的因素，它雖然無景，卻起著平衡畫面的作用，能給人以輕鬆、開闊的感覺。拍攝方位、光線和背景都會對照片的立體感效果產生影響。其中，拍攝方位應儘量採用斜側面拍攝，因為斜側面能看見物體的兩個面，而兩個面以上才能表現物體的立體感。相比平攝角度，仰攝角度和俯攝角度因為能表現物體的三個面，立體效果更好。光線照射在物體表面就會出現受光面和陰影面，在畫面上就會形成物體的明暗過渡，人們就能感受到物體的立體形狀和體積。如果光線的照射形態是正面光，就不利於表現立體形狀，而側光和斜側光投射在物體表面就能形成一定的角度，使物體不但有受光面，而且有陰影和投影，影調色彩豐富，從而使物體具有明顯的立體感。
學習攝影，欣賞攝影大師作品的階段必不可少。攝影初學者應瞭解攝影大師，與攝影大師進行心靈的溝通，從而對攝影大師的作品進行細膩的解讀，瞭解攝影作品所表達的思想內容。
正確理解和認識一幅攝影作品往往需要經過從感性認識到理性認識的多次反覆的過程。攝影觀賞者經過多個階段的學習，會對照片有新的認識。攝影藝術作為一門視覺藝術，攝影畫面中聚集著大量的資訊，人們只有透過欣賞攝影作品，才能感受到藝術形象的感染力，領悟其功能和作用。用攝影圖片傳遞一定的資訊，才是攝影藝術的作用。
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