對攝影師來說怎麼創造精彩的視覺體驗
攝影的內涵當然是豐富的，但不論如何，它首先以視覺的方式呈現，內涵經由視覺上的體驗才能抵達觀者心靈，所以必須把視覺放在第一位來考慮，它是作品與觀看者彼此間唯一的媒介，此外空無一物。
於是，在建立作品之前，不論題材如何，從視覺的角度出發來處理問題，這是一種匠心所至。很多朋友強調內容——這沒錯，但卻因此將視覺推到一旁，好像強調視覺就意味著淺薄一樣，這就是顧此失彼了。
對於如何創造精彩的視覺體驗，既是一個技術性的問題，也同時是一個思維方式的問題。在觀看今天的作品集時，我們希望能一邊看圖，一邊進行幾個思維方面的思考：
1、不必害怕風格上的重複
就視覺而言，絕對意義上的創新是不太現實的。大多數時候，我們只是在既往的視覺成果上進行微小的個性化實驗，重複，當然也就在所難免。風格上的'重複是兩面性的：一方面它帶來一種延續性，一種美感的傳承；另一方面，太固化的重複又讓人心生厭倦。對於創作者來說，不必去可以躲避重複，只要你內心對自己的創作個性擁有自信即可——“情歌都是老的好”，這句話在某種程度上適用於此。
2、好壞之間的差異是微妙的
很多時候，好的視覺體驗和壞的視覺體驗，其差別只在一線之間。你常聽到那些老派的攝影家總是喋喋不休地強調構圖，細節，曝光，層次……你可能聽到有些生厭了，但其實這種強調恰好道出了好壞的原委。看似內容相似的兩張作品會呈現出迥然的視覺體驗，其區別是微妙難辨的，而攝影師必須能看出這一點。
有些初學者總是會對一張好看的作品提出質疑：手法很一般嘛！這種判斷，往往是忽略了好壞之間那根雖然很細很細，卻截然分明的分界線。
3、時間，是攝影成長的必需品
注意，這裡所說的成長，不是對攝影師而言，而是針對攝影作品。好的作品並非在它誕生的那一刻就確立，這聽起來有點玄學，但實情如此。作品猶如一個生命體，需要經過生長才能完善自身。攝影師不要急於判斷自己作品的價值，有時候，當你無法確定自己拍了一張什麼樣的作品時，不妨先把它歸檔，在時間的浸泡中，慢慢生長。
多花時間檢索相簿中的舊作，那裡一定有你遺漏的好片子。讓視覺像來自一個陌生人一樣，去直擊畫面，去體驗當時並不覺察的美，然後對自己的作品獲得新的認知。
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