色彩在繪畫藝術中所具有的審美價值論文
一、色彩表現形式的特點。
形式在西方美學中具有非常重要的地位。李斯托威爾在《近代美學史評述》中曾經說過：“只要對美學的歷史稍微的瞥一下，就可以充分了解形式論所表現出的重要地位……形式一直處於最為顯著的地位。”日內瓦學派的重要代表讓·魯塞也曾經說過：“如果說存在一個相關的概念能夠引起矛盾或者是分歧，這個因素必定是形式這個典型的概念因素。”因此，對於色彩形式的分析是對色彩表現出的審美價值進行探析的基礎。
在繪畫藝術形式中，色彩的運用具有非常久遠的歷史。古老的洞窟繪畫就對色彩進行了大量的使用，雖然只有黑色、棕色、赭石等單一的色彩，但是仍然能夠營造出原始、質樸的藝術效果。物理學家牛頓運用三稜鏡實驗從太陽光中分解出不同的顏色，發現了具有可循性的光譜。米歇爾·尤金·謝弗勒爾的《色彩的協調和對比規律》，在牛頓的基礎上從心理學方面說明了色彩之間的對比帶給人的不同心理效果（如冷暖對比、色度對比、明暗對比等）。
二、色彩在繪畫藝術中的體現。
色彩在繪畫藝術中的使用最早可以追溯到原始時期的洞窟壁畫中，從這些人類早期的壁畫、洞頂畫藝術中可以看出，其所運用的色彩主要來自於自然界。如，黑色來自於炭火燒盡之後留下的殘渣，紅色通常為動物的血液，所呈現的色彩比較單一，大多運用平塗的形式記錄，同時也成為人們戰勝自然、征服自然的印證，彰顯出人類與生俱來的生存本能和走向文明的精神力量。
古希臘繪畫中對色彩的運用表現單純，具有非常明顯的符號化傾向與較強的裝飾效果。古希臘繪畫對色彩的'運用趨向於理性的特質，繪畫線條輪廓的表現雖然較之古埃及繪畫有所突破，但是在色彩方面仍然表現出比較簡練的風格。在繪畫作品中，區域單色化的藝術表現特徵比較明顯。古希臘畫家阿佩萊斯通常運用黑色、紅色、白色、黃色這四種顏色作畫，不是因為沒有更多的色彩可供使用，而是阿佩萊斯追求比較簡潔的繪畫風格所致。
中世紀以後，繪畫中色彩的運用逐漸被重視起來，人們開始運用不同的色彩形式進行藝術表現，在色彩表現方面呈現多樣化的特點。
三、色彩在繪畫藝術中所具有的審美價值。
隨著繪畫藝術的不斷髮展和創新，繪畫中色彩所表現出來的裝飾性特點逐漸削弱，但是對於印象派畫家而言，色彩的裝飾性具有很大的吸引力。在印象派繪畫家的觀念中，色彩所具有的裝飾性效果並不僅僅依附於造型，而是具有獨立的藝術價值。這對後來的後印象派、野獸派和維也納分離派等都產生了巨大的影響。現代畫派的色彩使用都在不同程度上借鑑了印象派的色彩理論，並融入了東方繪畫的特點，從而創造出極具特色的造型、色彩組合形式。
色彩的運用在獲得畫家重視的同時，也成為彰顯繪畫者思想、情感、意識的有力的媒介載體。運用色彩獨特的藝術表現形式進行象徵性的主觀表達，使油畫中色彩的象徵性表現變得突出。現代繪畫的色彩運用，色彩不只是用於對客觀事物的表現方面，更擴充套件到對繪畫者抽象經驗和思想觀念的表現方面，繪畫者透過對畫面色彩的協調搭配，對自身的思想、情感進行表達，給人以不同的審美體驗。
結語。
在繪畫藝術的歷史發展中，色彩的表現如同音樂藝術中跳躍的音符一般，成為繪畫藝術中最重要的藝術表現形式之一。
作為人類對世界進行認識的重要媒介，色彩被賦予了社會經驗和畫家自身情感經驗的雙過載體特徵，其獨有的表達特點和藝術魅力成為眾多畫家為之著迷的重要原因。探究色彩所具有的獨特魅力，具有重要的理論意義和現實意義。
參考文獻：
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