舞蹈技巧在舞蹈中至關重要
一、舞蹈技巧概述
舞蹈技巧是指在一定的時間內，透過正確運用人體的肌肉、韌帶、骨骼做出複雜高難的各種動作，以表達某種深摯的思想感情或是推動舞蹈情節內容的發展。舞蹈技巧的運用使人體各部位以最大或最小，最快或最慢，最重或最輕，做到最自由的發揮，向舒展、美化、複雜化的方向發展超越。舞蹈技巧是一種生活動作的昇華，也是思想、情緒、激情的表現形式，是塑造藝術形象的有機組成部分。
在舞蹈作品中，舞蹈技巧的恰當運用，往往會使舞蹈作品在呈現的過程中產生新穎、獨特和妙不可言的效果，使舞蹈作品更加表現出自己的風格特點，情節的美化及審美價值，會使表演者更加投入以及很好的掌握人物形象構思，淋漓盡致的去表演完成作品，使欣賞者在視覺上耳目一新，達到一眼就能看明白並且越看越愛看越喜歡看的目的。
二、舞蹈技巧在舞蹈訓練中的作用
（一）最佳化舞者的身體素質和肢體機能
舞蹈技巧是人體動作機能高度發揮前提下形成的超越人體極限的高難度肢體動作，是表現作品的重要材料和手段。在舞蹈技巧訓練中，需要超強的身體素質和肢體機能，而技巧的訓練價值恰恰就是體現在透過跳、轉、翻等技巧訓練來最佳化舞者的身體素質及肢體的機能。對於舞者來說，長期的技巧訓練不僅可以強制舞者的身軀具備舞蹈技術的能力，更能使舞者的柔韌性、穩定性、靈活性等方面得到極大的改善和提高。
（二）培養舞者的舞蹈美感
在舞蹈表演中，動作就是語言，舞者要用豐富的動作語彙盡情的表演，並將舞蹈技巧與作品的內容性結合，以便更好的表達作品的思想，以增強舞蹈的藝術美感。因而，舞蹈技巧訓練重點訓練的是身體各部位所發揮的一種感情表達方式，使得內心的激情能夠準確地透過全身的肌體，呈現在形體多姿的舞蹈之中，無論是怎樣高難的技巧都要在保持風格特點的基礎上加以創新，融入情緒來完成，使動作充滿內在的感情而又飽含著旋律性，以給人帶來美的感受。
三、技巧運用在舞蹈作品中的作用
（一）增強舞蹈作品的藝術表現力
1、突出作品主題內容
舞蹈技巧的運用不僅能突出舞蹈形象，還能提升舞蹈作品主題。舞蹈形象是透過情節的發展和人物的行動而創造的，編導在作品中運用的技巧動作，往往都是為展示人物的性格特徵和推進情節的發展而精心設計的。
2、強化作品情感表達
舞蹈是一種長於抒情的藝術，在有節律的手舞足蹈中，人們可以盡情地抒發各種情感。舞蹈技巧應當完全隱匿在舞蹈表演的情理、動律過程之中，而不是“顯山露水”，去刻意的表現。回顧舞蹈技巧的來源，可以發現很多的舞蹈技巧都是產生於特定的場景並來自於人們強烈感情的表達需要。如原始人在舞蹈中當跳到興奮處情緒狂烈不能自持時，突然扭動全身高高地縱起，或者把全身的重量付予單腿用一隻腳跳著向前進，這很可能就是“大跳”與“單腳跳”的雛形。
（二）增強舞蹈作品的藝術感染力
1、突出舞者的閃光點
由於天生的肢體素質條件不同和後天努力的差異，每個舞者的技術能力不盡相同，各人對技巧掌握的`數量和質量也不一樣。有的舞者旋轉特別好，有的舞者軟度好，而有的舞者則身輕若燕，彈跳能力非凡。在舞蹈創作中，許多原創舞蹈作品往往都是為舞者量身定做的。編導根據舞者自身的特點和技術能力來構思作品，設計人物形象。這樣的作品能夠充分發揮舞者的優勢，展示給觀眾舞者技術水平最閃光的一面。
2、提升舞蹈作品的藝術水準
在有些舞蹈作品中，舞蹈技巧往往是支撐作品成功的關鍵要素之一，有時甚至是非用不可。這不僅取決於它具有鮮明的視覺刺激效果，容易引起觀眾的震撼和共鳴，更重要的是它比一般動作可以更強烈地渲染情緒，更有效地塑造形象，而且還能夠大大地提升舞蹈作品的藝術水準。男子群舞《穿越》中，舞者就用“竄毛”、“直體後空翻”等技巧，充分展現了戰士們在野外訓練中穿越一道道障礙，不畏艱險、勇往直前的英雄風貌。由此可見，舞蹈技巧不僅對作品的表現力起到了畫龍點睛的作用，更是編導的匠心獨運之舉，極大地提升了舞蹈作品的藝術水準。
總之，舞蹈技巧在舞蹈中發揮著至關重要的作用，作為舞蹈工作者，我們要不斷地學習、掌握舞蹈技巧，使舞蹈技巧在舞蹈作品中展現出更大的魅力。
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