安徽地域文化教學資料
學習目的：
安徽的藝術歷史源遠流長，各種藝術形式發展生機蓬勃，流派紛呈，名家迭出。透過本章的學習，我們可以瞭解安徽藝術發展的歷史，各種藝術形式的代表樣式、主要特點、代表作品和代表人物，從而對安徽的戲曲藝術、舞蹈藝術、繪畫藝術、建築藝術、文房四寶藝術有立體的認識。
學習要求：
1、從戲曲藝術、舞蹈藝術、繪畫藝術、建築藝術、文房四寶藝術五個方面，瞭解安徽藝術發展的基本情況。
2、瞭解安徽戲曲藝術、繪畫藝術、建築藝術的代表作品。
3、透過本章的學習，在掌握各種藝術形式基本特點的基礎上，能夠進一步欣賞各種藝術作品。
學習建議：
1、結合教材自學和課外延伸閱讀，瞭解安徽藝術發展的基本情況。
2、藝術形式表現的更多的是動態的、直觀的、立體的樣式，建議學生走出課堂，去觀摩戲曲、音樂、舞蹈、繪畫、建築等各項藝術作品，體會安徽藝術的獨特韻味。
3、如果有可能的話，結合教學組織學生進行“安徽藝術之旅”遊，透過實地考察，感受安徽文化藝術的底蘊。
一般瞭解：安徽的戲曲藝術概況、舞蹈藝術概況、繪畫藝術概況和建築藝術概況。
一、戲曲藝術
1、安徽目連戲
目連戲是我國古老的民間劇種，它主要搬演佛門弟子目連僧入冥間救母的`故
事。安徽目連戲又叫“大戲”，主要流行於當時的徽州、池州、寧國、太平四府地域。安徽目連戲具有較為固定、戲文典雅的劇目，正統而豐富的唱腔，神奇而誇張的臉譜，行當俱全，還有講求排場的一套演出規矩，唱腔為聯曲體制。安徽目連戲一開始受到弋陽腔、青陽腔的影響，主要是用高腔形式在演唱，後來又兼唱部分崑曲、亂彈、徽戲，流傳的時間很長，影響很大，在戲曲史上佔有一定的地位。目連戲由於宣揚佛教行善勸世，大多是崇信佛教的信徒行善還願時演出，故俗稱“還願戲”。現在安徽、浙江、江西、江蘇、福建等地鄉間也還有目連戲的演出，安徽目連戲流傳時間長、輻射面積廣、影響大，又因山區較偏僻閉塞，宗族關係複雜，至今仍儲存著較為原生態的目連戲面貌。
2、泗州戲
泗州戲是開放在泗洪大地上的一朵絢麗多彩的藝術之花，它土生土長，具有濃郁的鄉土氣息。據泗州戲老藝人回憶，泗州戲是由當地姓丘、葛、張的三位藝人，吸收民間太平調等創新而成，故泗州戲演員舊時都稱“丘門腿”，意謂丘姓門下學藝的，至今已有二百多年的歷史。泗州戲劇目豐富，如傳統劇目《大出觀》、《三踡寒橋》、《樊梨花點兵》、《走孃家》、《拾棉花》、《喝面葉》等長期盛演不衰。
泗州戲的音樂唱腔非常別緻，地方特色非常鮮明。男腔粗獷、爽朗、高亢、嘹亮，女腔婉轉悠揚、豐富多彩、餘味無窮，有拉魂的魅力，故而被稱之為“拉魂腔”。泗州戲的唱腔曲調源於當地的民歌小調及農民生活、勞動的音調。如趕牛耕地、婦女哭腔等，並吸收了花鼓、琴書等民間藝術形式的音調加以改造發展。泗州戲的花腔調門很多，同一種調門，演員可以自由發揮，各人唱法互不相同，同一演員唱同一段唱詞時都難以規範和定型，“怡心調”是泗州戲的最大特點。
二、舞蹈藝術
安徽民間舞蹈根據不同的地域文化特徵，形成不同風格，即所謂“風謠歌舞，各附其俗”。風格特色大致可分為五個不同色彩區：淮北及淮河兩岸的舞蹈風格粗獷熾熱，注重技巧。代表性舞蹈有《花鼓燈》、《火老虎》、《大鼓鑔》等；皖西山區舞蹈風格明快，節奏跳躍，載歌載舞，代表性舞蹈有《鴿鶇理窩》、《十把小扇》、《十二月梳》等；安慶及長江兩岸舞蹈風格秀麗文靜，代表性舞蹈有《十二條手巾》、《十二月花神》、《拋球舞》等；江南地區舞蹈風格古老剛健、節奏深沉
緩慢，代表性舞蹈有《儺舞》、《遊太陽》、《得勝鼓》等；皖東南地區舞蹈風格柔美，表現情感細膩，代表性舞蹈有《雙條鼓》、《秧歌燈》、《打對子》等。據統計，安徽省民族民間舞蹈共有六百五十餘個，獨具特色的約有一百餘個。代表性的安徽民間舞蹈有花鼓燈、龍舞、獅子舞、儺舞、巫舞等。
1、花鼓燈
花鼓燈流行於潁上縣、鳳臺縣、懷遠縣、淮南市、蚌埠市為中心的淮河流域。花鼓燈的角色分兩大類：男角稱“鼓架子”，女角稱“蘭花”。花鼓燈包含有舞、歌、鑼鼓演奏和有簡單情節的小戲曲四大部分，每個部分都可以單獨表演。
舞蹈是花鼓燈的主要構成部分，舞蹈中包括“大場”、“小場”、“盤鼓”。大場，又稱大花場，是集體表演的情緒舞。大場表演是由傘把子帶領，變換各種圖形，表達出熱烈歡快的情緒，每變換一種或幾種圖形，便由慢到快，直到奔跑，所以叫跑大場。小場，又稱小花場，是鼓架子和蘭花雙人或三人即興表演的抒情舞。
花鼓燈藝術具有自娛性和表演性相結合的特點，既是供他人欣賞、娛樂的藝術品種，也是表演者個人抒發感情、自我娛樂的手段。在燈場上往往是表演者如痴如狂，圍觀者如醉如迷，可以說是最大限度地調動了群眾參與的積極性。
2、龍舞
龍舞遍及全省，形式之多，居民間舞蹈之冠，春節、春會、喜慶吉日都要舞龍以助興。龍舞多在體內點燃燭火，在燈會上夜晚演出，所以常稱為龍燈。龍舞的品種就製作材料劃分，有紙龍、布龍、草龍、板龍、燈龍。就形式上分，有各節不相連的斷龍，有多人共舞的長龍，也有單人表演的手龍。休寧縣有一種板龍，習慣上是“一丁一龍”，即村子裡每個十五歲以上的男子為一丁，每一丁自制一節龍身，表演時龍頭在前，經過各家門口，各家的“丁”就將自備的龍身接上去，於是越接越長，直至最後一丁接完，再接上龍尾，遍村遊舞。不看舞的技巧和花樣，只看它的氣勢。績溪縣有一種手龍，由一人兩手持之表演，有時三、四人，人持一龍，另有人手持繡球，共同表演。手龍小巧靈活，表演者可以運用翻、騰、撲、跳等武術技巧，同時兩手把龍繞在身上，盤旋飛舞，龍雖小則活力強。
3、獅子舞
獅子舞遍及全省城鄉，名目繁多，形式各異。概括起來可分為三類：一類是
把獅子視為神物，以舞獅來祓除不祥；一類是把獅子作為吉祥物，舞獅子一方面供人欣賞取樂，一方面給人帶來吉祥和幸福；還有一類是專為娛樂，人們遇有大喜大慶的喜事和重大節日，跳起獅子舞以示快樂和歡慶。
獅子舞的形式多種多樣，它所表現的獅子的性格也是千差萬別。《獅子燈》表現獅子的勇猛、狂燥，使人望而生畏；《青獅玩燭》表現獅子溫馴可愛，情趣橫溢；《九獅一吼》表現獅子的群際關係；《手獅》是一人舞一獅，四隻獅子形成 一組，技巧難度高，結構嚴謹。
4、鳳陽花鼓
花鼓是我國一種民間歌舞，南宋時期就有記載，是由農民在田間插秧時擊鼓演唱發展而來，表演形式是一男一女，男敲小鏜鑼，女打小花鼓，邊歌邊舞，有時增加樂器伴奏。鳳陽花鼓又稱“花鼓小鑼”、“雙條鼓”等。花鼓小巧玲瓏，鼓面直徑三寸左右；鼓條為兩根一尺五左右的細竹棍。表演者單手執鼓，另一隻手執兩根鼓條敲擊鼓面，“雙條鼓”由此得名。“左手鑼，右手鼓，手拿鑼鼓來唱歌，別的歌兒我也不會唱，單會唱一支鳳陽歌”，唱的就是這種情形。鳳陽花鼓流行於明清時期，最初表現形式為姑嫂二人，一人擊鼓，一人擊鑼，口唱小調，鼓鑼間敲。根據清代的記載，鳳陽花鼓“音節悽婉，令人神醉”。
鳳陽花鼓這種流浪賣藝的民間歌舞表演，現在被作為一種傳統的民間藝術保留下來。鳳陽花鼓的打法、舞步、花勢、演唱等在保持濃郁的地方特色的同時，揉進了現代歌舞的技巧，形式活潑多樣，氣氛熱烈歡快，成為勞動人民民間喜慶豐收、歡度節日的一種民間歌舞表演形式。
三、繪畫藝術概況
國畫
新安畫派：元代，程政以新安大好山水入畫，開新安畫派先聲。明嘉靖年間，丁瓚繪畫以米友仁、倪瓚為宗，畫風清淡簡練，為新安畫派形成奠定了基礎。稍後的程嘉燧、李永昌，繪畫也崇尚倪瓚，枯筆皴擦，簡而深厚，開始形成新安畫派風格。清初，漸江、查士標、孫逸、汪之瑞“海陽四家”，多以峻嶺奇松、懸崖峭石、疏流寒柯入畫，富有山林野逸、軒爽清秀的韻味，突出了新安畫派的特異風格。他們主張師法自然，寄情筆墨，大膽創新，給明末清初畫壇帶來新的生機。明萬曆至清乾隆間，新安畫派畫家有七十餘人，除上述代表外，主要還有程
邃、程正揆、戴本孝、吳山濤、汪家珍等。清中葉以後，汪樸、何文煜、程鳴、黃鎮、江蓉、吳之轔、雪莊、蓮溪、虛谷等，在師承新安畫派傳統技藝的基礎上，均有不同程度的創新。
姑熟畫派，又稱“蕪湖畫派”。明末清初蕪湖畫家蕭雲從繼承和發揚元代黃、王、倪、吳“雅潔淡逸”的風貌，強調水墨在繪畫上的表現作用，在運筆、用墨、設色等方面集眾家之長。他擅長山水畫，也工人物畫，人物畫《離騷圖》發展了李公麟的白描人物技法。蕭雲從繪畫影響很大，從學者多，在蕪湖一帶形成“姑熟畫派”。姑熟畫派中，蕭一芸“參以唐、沈技法，用筆清逸”，算是能推陳出新、自成面貌的畫家。另外還有陳延、韓鑄、孫據德、方兆曾、釋海濤、潘士球、王履瑞在當時也很有影響。清代畫家中學蕭雲從的很多，其中當塗人黃鉞所作青綠山水和水墨山水各有特色，是“姑熟派”的傳人。
宣城畫派，指以梅清為首的梅氏諸畫家。在繪畫藝術上，梅清自謂多學元代，得力於倪瓚、沈周筆意，“不薄今人愛古人”，但他“師古”而不“泥古”，而是融入“我法”，認為“古人在我”，注重筆墨韻味和“文人畫”的傳統，反對死臨硬摹、食古不化。梅清擅長山水、松石，尤其好畫黃山，他自稱“遊黃山後，凡有筆墨，大半皆黃山矣。”黃山的奇峰異石，飛瀑流泉，雲海變化，松樹的千姿百態，無不收入筆底。他筆下的黃山多以氣勢取勝，行筆流動豪放，運墨酣暢淋漓，取景奇險，用線盤曲，富有運動之態，如《西海門圖》、《天都峰圖》、《蓮花峰圖》以及現收藏於天津博物館的《西海千峰圖》等，山巒風雲變幻，松多奇蒼，給人蒼茫、凝重的感覺。梅氏畫家中，較為著名的還有梅清的從子梅磊、梅磊之子梅南，從孫梅翀、侄孫梅庚、梅種、梅蔚等，其中尤以梅庚名氣最大。梅庚的小幅山水，多數是疏點林木，純用濃墨鉤斫山石，略加淡墨皴染。雖不施點苔，亦妙趣橫生。梅家之外，半山和尚也是宣城畫派的重要角色，畫風靜而內沉。半山和梅清詩畫互酬，共同形成宣城畫派風格。
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