書法藝術創作與禪宗美學的關係論文
佛教起源於公元前600多年的古印度，距今2600多年，於東漢明帝時（明帝永平十年，約公元一世紀左右）傳入中國，授中國傳統文化的影響，在唐朝時發展壯大。大致分為南傳佛教，漢傳佛教，藏傳佛教，其中漢傳佛教又分為法性宗、法相宗、天台宗、華嚴宗、禪宗、淨土宗、律宗、密宗八大宗派。其中禪宗的“禪”是梵文禪那的音譯，原意是“靜慮”或思考，禪宗是安靜的沉思。禪宗即以禪定而得名，相傳達摩是禪宗的初祖。而真正創立禪宗的是六祖慧能。由他所創立的南派禪宗逐步實現了佛教“中國化”並傳揚於全國。禪宗是佛教與中國傳統文化相融的產物，隋唐之後，人們常把禪宗作為中國佛教的代名詞，它吸收了儒、道、玄學的思想，它的教義和美學思想對中國傳統文學藝術特別是書法藝術起了積極的促進作用。禪宗的美學思想是由禪宗思想而來的，中國的禪宗思想應用在文藝上，對文藝的審美觀念產生了重大影響，形成了所謂禪宗美學思想，禪宗美學思想使中國文藝開創出嶄新的境界。中國曆代的詩詞、文人畫、書法作品、禪畫、禪書等等的創作無不受到禪宗美學思想的影響，而這些影響的因素即是禪宗美學思想的特徵，那它到底是什麼呢？
一、空靈之美
宗白華雲，藝術心靈的誕生，在人生忘我的.一剎那，這即是美學上所謂“靜照”。靜觀永珍，光明瑩潔，各得其所，所謂萬物靜觀皆自得。所以賙濟說“初學詞求空，空則靈氣來”。由上述可知，從靜觀默照而產生空靈，再由空靈幻化出藝術美感。這種過程猶如“禪定”過程。就像書法的創作過程一樣，蔡邕《筆論》雲，“夫書，先默坐靜思，隨意所適，言不出口，氣不盈息，沉密神彩，如對至遵，則無不善矣。”可見書道猶如禪道。心靈保持空明自由而無所住，美感由中而生《心經》雲：“色即是空，空即是色”。所以“空靈之美”是禪宗美學思想特質之一，在書法作品中體現有：清、靜、淨、簡、淡、逸、留白、空無、靈動、通透等風格。
二、圓成之美
圓成即是圓滿自成，充實和諧之意，與“空”相對。慧能主張“識心見性、頓悟成佛”，自傢俱足，圓滿無缺，無須他求，即能解脫，即可頓悟成佛。書法創作一如禪理，注重水到渠成，圓融美滿。渾然天成，故圓成之美“亦是禪宗美學思想”特質之一，在書法作品中體現有：圓滿、圓融、統一、和諧、協調一氣呵成，渾然天成，無意於佳乃佳等特性。
三、頓悟之美
禪宗講究頓悟：一悟即見菩提，但有時頓悟並不是觸手可及，或漸修或捧喝，方便法門很多，目的則一，即豁然開悟，頓見本心。《五燈會無》卷十七曰：老僧三十年前未來參禪時，見山是山，見水是水，及至至後來，見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依前見山只是山，見水只是水。這是三種審美觀。第一是肯定的、著相的。第二種是否定的、直觀的、離相的。第三種則是頓悟的、否定的否定的，不即不離是最高層次的審美。頓悟可說是禪宗的靈魂。禪宗的頓悟與書法藝術創作是互相感通的，《續書斷》雲：釋懷素自雲得草書三昧。始其臨學勤苦，故筆頹禿，作筆冢以瘐之。當觀夏雲隨風變化，頓有所悟，如壯士拔劍，神彩動人。可見書法創作重視“頓悟”，頓悟不僅是禪宗美學思想的核心。也是中國美學思想的精髓。所以說“頓悟之美”是禪宗美學思想特質之一，在書法作品當中體現風格有：質樸、蒼莾、自然、脫俗、即興、靈機一現，從心所欲不逾矩，復歸平正、等氣息。
四、意境之美
意境是禪宗美學思想重要特徵，是中國藝術審美關鍵所在，尤其是文人書法。“意”即分別、思量，指心的作用，又指意根，“境”是大慧，是第一義。《楞伽經》雲：大慧有七種第一義，即心境界，慧境界，智境界，見境見，超二見境見，超子地境界，如事自到境界。禪宗重視“以心傳心”，不說破，讓學人自己去參證意會，這種只可意會，不可言傳的境界就是意境。
在中國書法理論裡也是不斷強調“意”的。如：1.東晉衛夫人《筆陣圖》曰，“若執筆近而不能緊者，新手不齊，意後筆前者敗；若執筆遠而急，意前筆後者勝”。2.東晉王羲之《題衛夫人筆陣圖後》雲，“夫欲書者，先乾研墨，凝神靜思，預想字形大小，偃仰、平直、振動、令筋脈相連，意在筆前，然後作字”。3.唐虞世南《筆髓論指意》雲：“夫未解書意者，一點一畫皆求象本，乃轉自取拙，豈成書矣”，何謂書意？在《筆髓論契妙》雲：字雖有質，跡本無為，秉陰陽而動靜，體萬物以成形，達性通變，其常不主。故知書道去妙，必資神遇，不可以力求也，機巧必須心悟，不可以目取也”。神遇與心悟即是書意的本質。4.唐張懷瓘《書議》曰：“玄妙之意，出於物類之表，幽深之理，伏於杳冥之間，豈常情之所能言，世智之所能測”。
可見，“意”是書法創作的靈魂，沒有立意，則境無所生，景更無所由。但意只可意會，不可言傳，亦是心的意會，妙悟、直覺與直觀。所以說“意境之美”是禪宗的美學思想特徵之一。他在書法作品當中體現的風格有境地、氛圍、心悟、境界、壯嚴情境、禪意境界等特性。
綜上所述，可知禪宗美學思想有空靈之美，圓成之美，頓悟之美，意境之美，這四項各自包含很多特性，但又不各自獨立，互相關聯，共成一體。書法創作應將這四項特徵連成一體，才能達至最高境界。
書法藝術創作與禪宗息息相關，一方面受到儒釋道融合的影響，另一方面受到文人習禪風尚的感染，創作出很多契合禪宗美學思想特徵的書法作品。例如王羲之《蘭亭序》，智永《真草千字文》，懷素《自敘帖》，憨山德清《行草書遺偈》，弘一《大方廣佛華嚴經偈頌集句》等。
書法是一門抽象藝術，它的線條、形體、韻律等痕跡是創作者有意識和無意識的內心秩序的展露。在審美領域內，它也是人的自然化與自然的人化的統一的典型，與禪宗主張的“本性是佛”“無意識”本質有著許多共同點，這也是禪宗能對書法影響的內在原因。唐宋以後在“儒門淡泊，收拾不住。皆歸釋氏”（宋人張方平語）的形勢下書法坦然大張釋氏旗幟固然是佛教在形式上對書法的影響之一，但更重要的是其思想，尤其是佛教禪宗的美學思想觀，方法論（即禪宗哲學）對書法的影響滲透，在一定程度上，它比影響中國書法實踐和書法理論的另一大宗——儒家思想還要深入。當我們從禪宗自身角度來看它的歷史責任的時候，我們就會想到，它是以拯救人類靈魂為宗旨的。禪宗的美學思想和精神對書法的影響實際上就是對人的心靈的高度淨化，主張宣揚人的真、善、美的自然性情。在中國古代文人士大夫對於禪宗通常沒有那種絕對信仰和服從。他們對禪宗信仰多采取一種很實際的態度，希望在信仰中得到一種適意與輕鬆的心境，以緩解人生中難以承受的心理重負。所以不必修定的慧能禪宗得到社會認同和選擇，並深入影響到書法藝術的創作和發展，是完全可以理解的。
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