論文：淺析隋代展子虔的繪畫藝術
縱觀展子虔的畫作，他創作最多的還屬宮觀畫、車馬畫和人物畫。在《貞觀公私畫史》中，裴孝源列舉出展子虔的六卷作品，即《南郊圖》、《雜宮苑圖》、《弋獵圖》、《王世充像》、《長安車馬人物圖》和《法華變相》，同時還列舉出展子虔在長安、洛陽等地的寺廟宮觀中所畫的釋道壁畫。僅從畫卷的名稱來看，主要為宮殿寺觀畫、車馬和人物畫。北宋《宣和畫譜》中所記載的御府藏畫也有關於展子虔畫作的介紹，如《十馬圖》、《古實人物圖》、《維摩像》、《石勒問道圖》等二十餘幅。
在《歷代名畫記》中，張彥遠說，二閻曾師於展、楊、張、鄭。由此可見，唐代最著名的畫家之一閻立本也深受展子虔繪畫的影響。而閻立本以人物畫出名，說明展子虔的人物畫在當時也是聞名於世。北宋時期的米芾對展子虔人物畫也十分推崇，他曾評價展子虔的《朔方行》道：此畫中小人物形象甚佳。元代的湯魆在《畫鑑》中評價展子虔的人物畫：意度俱足、神采如生、隨以色暈、描法甚細，不愧為唐畫之祖。他還說道，畫聖吳道子早期人物畫也難以逃脫展子虔的影響。而在宮觀畫方面，張彥遠的《歷代名畫記》坦言，董、展二人實乃同品，董畫中的車馬有展的影子，展畫中的臺閣亦有董的風範。可見展子虔與同時代著名畫家董伯仁在宮觀臺閣畫上不相上下。
一、以《授經圖》為代表的展子虔人物畫藝術
相傳《授經圖》為展子虔所作，只是目前尚無確切定論。從此畫作的表現手法上看，明顯具有魏晉時期人物畫的風格。人物衣紋繼續沿用著顧愷之的均勻畫技，其高古遊絲描猶如春蠶吐絲一般，線條以中鋒圓勻的細描，人物手部、面部以淡彩來暈染，使所繪人物立體效果突出、富有質感、神采如生、造型精準。這樣的技巧與手法，都像極了顧愷之。張彥遠在《歷代名畫記》中曾專門考述了顧愷之與展子虔之間的師承關係，他說：若追溯展子虔、董伯仁、田僧亮、閻立本、閻立德、孫尚子六人的畫風畫技，可在顧愷之、張僧繇、陸探微三人那裡找到源頭。此話明確表明了展子虔師承顧愷之、張僧繇、陸探微三人。
張彥遠的考述內容還提到：中古時期的人物畫，精緻、臻麗、細密，尤以展子虔的作品為代表。張彥遠在此高度評價了展子虔人物畫的臻麗與精細。所以，儘管《授經圖》帶有明顯的顧愷之的高古遊絲描風格，而一度被疑為是顧愷之所作，但張彥遠對展子虔人物畫“臻麗”而“精細”的評價，加上前文所提米芾的“小人物形象甚佳”的驚歎，再加上前文所提湯魆的“隨以色暈、描法甚細”的評述，另外還有明代汪珂玉的《珊瑚綱》所言“展子虔畫伏生”[2]24，都足以證明《授經圖》為展子虔所作的傳言是可信的。這部爭議頗多的《授經圖》所描繪的是漢初時期經學家伏生向弟子們講解《尚書》時的情景。畫面中，人物面部、手部及衣紋的線條描法甚細，猶如春蠶吐絲，臻麗、精緻而細密，每個人物的神態都被刻畫得非常生動、逼真風神，可謂意度俱足、神采如生。人物所在的背景粗疏點染，使伏生和他弟子們出塵清高的脫俗品質與飄灑清逸的.學者風範被反襯得淋漓盡致。由此可見展子虔以《授經圖》為代表的人物畫藝術技藝之高超。
二、以《遊春圖》為代表的展子虔山水畫藝術
《遊春圖》是展子虔的代表作，它長43釐米、寬80。5釐米，是我國傳世的山水畫卷軸中最古老、儲存最完整的山水畫作品，具有極高的藝術鑑賞價值，被後人譽為唐代山水畫之鼻祖。我國的山水畫在魏晉南北朝時期較之前有所發展，並受到玄學盛行以及佛教傳播的影響，形成了清議、品評的風格。當時眾多文人雅士對“道”有新的理解和感悟，並將“道”與山水畫作相結合形成澄懷觀道、山水以形媚道的觀念。他們常常隱跡於自然山水之間，注重身心修養，崇尚莊子的齊物思想。他們流連於山水、忘情於自然的行為是對智者樂水、仁者樂山的執行和領悟，這種怡然自得的生活狀態潛移默化地影響著文人的詩文及畫作。因此，對搜妙創真、凝思形物的探求形成了山水畫的重要構圖法則，畫面中水不容泛、人大於山等不協調因素隨著時間的推移逐步得到改善。到了隋朝初期，山水畫逐漸從人物畫中分離出來，以獨立的形式出現。展子虔畫作《遊春圖》是隋初山水畫的代表作，畫中人與山的比例以及平遠空間的處理恰到好處，增添了畫卷的審美價值。
《遊春圖》的主題為遊春，為了在有限的畫幅中表達無限意境，作者將視野提高採取俯視視角、鳥瞰諸景的構思，將畫中景物進行大膽的錯位分割處理，給人以開闊、高遠的視覺感受。其中寬廣的江面為畫作平添空靈清幽的氛圍，使畫作在咫尺之間顯現出千里之勢。在《遊春圖》中，畫面的遠處是層巒疊嶂的山峰、雲霧繚繞的青翠山林和斜暉下波光粼粼的江水，畫中人物有的悠閒地騎乘於林中小徑，有的自在地泛舟江上，還有的佇立於岸邊獨自等待家人歸來。綜觀整幅畫卷，人物形態自然生動，景色引人入勝，畫中青草漫坡、綠樹成蔭，遠山浮翠、雲霧繚繞，描繪出了一幅萬物復甦、生機盎然的祥和春景。
《遊春圖》在構圖上具有獨特的藝術魅力，尤其是在用筆設色的技法方面顯得韻味深遠、古意濃厚。明代的著名收藏家詹景鳳曾評價展子虔的《遊春圖》道：此畫中，山偏重於青綠色，而山腳下則多用泥金，山上的小林木用赭石寫幹，林木上的葉子用沉靛橫點；大樹多為勾勒松，但不細描松針，僅用苦綠沉綴；松樹幹只用赭石隨性兩筆，不拘泥於松鱗；人物僅以粉點而成，人物衣褶加重色幹，船屋也同樣以此技法完成。詹景鳳此言後來成為研究展子虔《遊春圖》創作技法的一項重要依據。整幅作品的基調為青綠色，但在關鍵之處大膽地運用了醒目鮮豔的暖色，幾筆勾勒出舟船、鞍馬、簷柱、橋樑等，將與人物有關聯的所有景緻都凸顯了出來。甚至仕女還用朱磦硃砂點染，使畫作的補色應用得恰到好處，也盡情展現了畫作盎然雅和、相得益彰的浪漫風情。此外，畫作中對水的描繪一絲不苟、清淡柔美，使觀賞者在山中暢神之餘仍能留心於涓涓靈動之水。《遊春圖》在中國山水畫史上具有劃時代意義，僅此一畫便翻開了中國山水畫的嶄新一頁。從此，山水畫從人物畫題材中脫離出來，步入工細巧整、青綠重彩的發展道路，獨立成為一門主流畫種。
總而言之，隋代著名畫家展子虔的繪畫創作題材範圍極廣，在畫技上又精於創新、新穎奪目[3]156。他的代表作《授經圖》、《遊春圖》向世人展現了他高超的人物畫與山水畫藝術造詣。他師承顧愷之等人，又將前輩的優良畫風傳給了閻立本、吳道子等，在中國千百年畫史上既作出過開創性的貢獻，又起著重要的傳承作用，實在是值得後世學習和敬仰。
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