關於單色在繪畫中的美感體現論文
【摘要】
色彩是藝術家表達人生感悟和內心情感的重要語言。在藝術多元化的今天，不同的藝術家有著不同的表現手段。徜徉在世界藝術的長廊裡，這些藝術家們一直以來為我們營造的是絢麗多彩的世界。然而，現代社會資訊過載，每天有數以萬計的圖片和資訊向我們襲來。如何在形形色色的資訊中抓住觀者的眼球，複雜的現實生活潛移默化地影響著我們的審美傾向，使它趨於簡約化、單一化。色彩所具有的功能性被放大。繽紛豔麗的繁瑣畫面被藝術家們加以簡化，出現了一批以單色為表現手法的藝術創作。本文以現代藝術創作視覺經驗和審美法則為立足點對單色繪畫的構成進行了深入研究，針對定義的闡釋、色彩原理、審美體現進行解讀，剖析和研究藝術創作中單色繪畫審美體現。
【關鍵詞】
色彩；單色；繪畫；色相
一、淺析單色繪畫
從字面上看，單色所表達的是一種數量概念。然而在繪畫中，單色不僅僅是單一的色彩，也包括色彩均勻的畫面。在繪畫發展的歷史長河中，色彩作為一種重要的藝術語言，透過藝術家們的深思熟慮，有意識地進行排列組合，使畫面呈現出和諧統一的節奏感與韻律感。隨著科技的發展，快節奏的城市生活使人們漸漸忽視了人與人之間內心的深度交流。人們迫切需要另一個渠道來抒發自己的內心情感，於是色彩的另一種功能被放大——表達情感。色彩不再只是顏色本身，承載了藝術語言以及精神內涵。而單一化的色彩更好地擴充套件了這一功能性，藝術家們透過主觀的色彩感受來表達自己的創作主題，他們對油畫中的色彩進行了有意識的藝術處理，放大某一種色彩，減弱另一種色彩，使畫面的色彩傾向趨於統一、簡約和直觀的視覺效果。
二、怎樣體現單色美
（一）色彩給人的印象
我們的生活中充滿了“色彩”，藝術家常常使用多種顏色的複雜組合、重疊、變化來讓畫面出“彩”。五彩繽紛的表現手法的確易喚起人們對於美好世界的憧憬和嚮往，但同時也忽略了單一色彩的個性美，忽視了色彩與環境的'和諧，留下的只有滿目刺眼的顏色和視覺的疲憊。關於色彩給予人們的印象和心理效應，我們不能武斷認為任何人都有相同的體驗。就拿“綠色”來說，在日本人看來，是自然及溫和的象徵；伊斯蘭國家則視綠色為神聖的顏色，而且是用於代表假日的記號；在古埃及則綠色被視為象徵希望與幸福的翡翠色；在莎士比亞的戲曲中，卻用“嫉妒而發狂的綠色眼眸”來形容一種情緒。人們對顏色的印象受到國家或文化的影響，然而不受這些影響的，是世界各國同樣能領會的暖色、冷色所給人帶來的冷暖印象。如同“色彩心理學”的相關研究，或是“色彩療程”這些利用色彩的心理治療法一樣，色彩是一種能夠對人的情感產生不少影響的東西。我們都曾有過這樣的經驗，即使是平常對色彩沒有知覺的人，一旦穿上自己喜歡的顏色的衣服，心情便自然雀躍起來。但是，什麼樣的顏色給人什麼樣的印象，要去尋找那個印象卻相當困難。色彩感受的印象是相當主觀和情緒化的，它隨著觀看者的成長環境或文化體驗、精神狀態變化而變化。在這方面，秩序和法則完全派不上用場。
（二）單色使用法則
大自然當中的色彩極為繽紛多彩，用一致的色相在畫面中進行配色，會給人一種一致的統一感和一些微妙的幻想感。什麼是色相？色相是對於紅色或藍色這些色調的稱呼。畫面上全部以相同色相統一，畫面就有了色調，作品就會給人一種統一感和一致感，讓觀者能迅速融入到作者所營造的情緒氣氛中。明度與純度的變化可以讓畫面變得具有故事性。如果想使畫面產生一點微妙的變化，可以選取色相環上相近的色彩來進行搭配，也不會影響到畫面的一致感。當然，我們在配色的時候，即使是色相一致、面積大小不同，產生的對比感也不一樣。在繪畫創作的過程中，我們腦海中一定會出現“想讓這個地方引人注目”以及“不想讓人把目光停在這裡”的想法。此時，顏色之間在組合、搭配時所產生的落差感的強弱，就是色彩上的“對比”。繪畫中的顏色不是孤立的色彩，它在與其他顏色組合、配搭中發生奇妙的作用，產生色與色之間的落差感。在使用對比時，有許多方式可以考慮，只要在色彩的某個要素上新增落差，就可以產生明度的對比、純度的對比等各種不同的組合方式。對比可以藉助色彩本身的要素來完成，也可藉助色彩的使用方式來形成，如在色彩的使用面積上造成落差等。在色彩的對比之中，效果最好的是讓明度產生落差而形成的“明度對比”。“明度對比”所形成的對比，可以說是繪畫創作時不可或缺的重要準則。為何明度對比如此重要呢？那是因為人類的眼睛對明度差異的敏感度，比其他任何一種對比都要高。
三、單色語言的美感體現
單色繪畫的美感體現中，造型與顏色是相輔相成缺一不可的，沒有形就沒有色彩，反之亦然。繪畫藝術發展到現在，已經非常獨立和完美，產生了浩瀚如海的不朽作品，形成了很鮮明的自身美感。康德肯定了造型藝術在視覺藝術中具有舉足輕重的地位，造型能夠給人帶來愉快的形狀從而奠定趣味的基礎（而不是透過在感覺上令人愉快的色彩的表現）。達芬奇認為色彩能夠彰顯他的製造人。色彩讓形狀的美感大放光彩，它在畫面中與造型藝術相結合，增添作品的形式美與內涵美，不僅能夠描繪客觀事物還能表達主觀思維，是繪畫語言中不可或缺的要素。在單色繪畫方式上，單色的美感也可透過微妙的對比體現，如明度對比、純度對比等。色彩的同時對比原理被廣泛地運用是單色繪畫的另一種美感表現，對比所產生的效果根據藝術家們的表現手段的不同而不同，有鮮明的，有樸素的，有強烈的，有微妙的。然而，藝術家們所追求的目的都是一樣的，那就是作品的形式美與內涵的統一。單色繪畫藝術具有視覺衝擊力的形式美感和強烈的色彩。單色繪畫作品中，色彩是人們透過視覺去感知作品最直接的手段。作為單色語言表現的手段，它在整個畫面中不僅僅是再現自然的色彩關係，而是依照畫面的關係進行色彩組合。藝術家根據自己作品的不同需要，進行調色、配色、組合，完成一幅幅滿意的作品，給觀者以美的享受。
四、結語
在當下藝術處於多元化格局的大文化語境下，單色繪畫成為一門脫離傳統的繪畫藝術形式，是獨樹一幟的存在。單色繪畫描繪的已然不僅僅是自然本身的顏色，更多的是藝術家根據自己的審美原則，對色彩進行主觀的藝術設計，表達自己的內心，與觀者產生共鳴。隨著人類社會的發展，單色繪畫也在不斷提高和進步，它汲取了東西方文化藝術之精髓，使其具有特殊的生命力和藝術價值。如今人們獲取的資訊量越來越多，方式也越來越便捷。藝術家要做到與時代並駕齊驅甚至超前於時代，從現代的，甚至跨專業的、多元的審美視角與視覺經驗來審視單色繪畫的認識觀，昇華、推進單色繪畫藝術形式與內涵，這具有劃時代的意義。
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