《設計的覺醒》讀後感精選
書中的文章都不長，大多數介紹設計作品的書或文字，都採取直線式的介紹方式。某位設計師，a，b，c，d一步步走下來，然後有了最後的設計作品。但凡寫過簡短的作品介紹的人都清楚，這種介紹方式，看似是條理清晰，符合邏輯的，當然這也是由於各種（潛在）甲方的限制，卻不一定能反映出設計過程中所受到的各種因素的影響，以及過程中的隨機性。不過，我以前所接觸的各種書、雜誌，大多是這樣了。也曾感嘆過，其實它們並沒有展示出，或教給我真實的思考和設計過程。因為我只看到那隻結成的蘋果，以及其所在的那枝枝幹，以及部分根莖等。但是看不清整棵供給養分的大樹，更不知土壤、大氣等環境。
之前對田中先生的作品，也只是膚淺的知道那些特徵鮮明的幾何形。但這本書為我展示了其後的大樹。正所謂“未知的已知”。先生回想著他從小觀看歌舞伎的日子，借品茶、品嚐料理、介紹他認為是“日本設計之源”的琳派繪畫等娓娓道來令他醉心的日本美學和其與西方美學的異同。（這讓我非常希望能去京都做一次深度遊！）文中多次探討西學東漸對日本戰後社會發展的諸多影響，以及國際化背景下日本設計何以體現獨特的日本文化。這對國內當前的設計行業發展狀況也很有借鑑價值。其中很多問題和想法，也常浮現在自己頭腦裡。讀時覺得自己很被理解，時而又豁然開朗。先生生活體驗與設計思考的高度融合令人佩服和羨慕。“設計師工作的原點是觀察。”這也是為什麼有時候讀完一段一抬頭，覺得眼睛似乎變亮了，耳朵也更靈了，感官放大，頭腦也自由起來，好像事物若隱若現的關聯馬上就可以一一呈現在面前。而一處意外的關聯往往會成就一個設計靈感。只是，這感覺轉眼即逝了。
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