藝術教育中的電腦數碼設計藝術與傳統文化
電腦作為資訊時代的一個重要組成部分，已滲入到我們生活的每一個領域，成為各個環節中一個必不可少的運作手段。而在現代設計行業對電腦輔助設計的應用，已基本取代了傳統的手工繪製工具，為設計師提供了一種前所未有的藝術表現空間，更為設計師提供了實現創意的極大潛能。隨著電腦輔助設計的廣泛應用，也為設計教育帶來了全新的發展契機，電腦數碼多媒體技術逐漸成為了設計表現的主流，它使學生有了多元化的視覺表現方法，使設計過程變得更迅速和便捷，設計創意能更輕鬆地得到展現，學生也由此獲得更多的精力和時間來進行新的構思和創意的嘗試。這彌補了傳統繪畫工具的不足，用滑鼠和螢幕代替了筆和畫紙，使學生的想象力和創造力直接面對高科技帶來的無限多樣性和可能性。為此，很多設計院校都在近幾年開設了多媒體設計的必修課程，透過課程的教學，使學生實現設計草圖、圖形輸入、虛擬環境模擬、圖形設計等環節的電腦電腦數碼化處理，快速而準確地表達設計創意。
一 電腦數碼藝術與傳統文化——傳承文化藝術與科學技術結合的產物是設計，而藝術與科技，又同屬於廣義的文化範疇。文化是人類社會歷史實踐過程中所創造的物質文明與精神文明的總和，具有不可逆的傳承性。雖然一代又一代的藝術家與設計師，總是企圖擺脫傳統文化的陰影，創造屬於他們自己的藝術里程碑，但傳統文化還是如影隨形，到處可見。因此，我們可以說，任何傳統文化，都必然對藝術與科技的發展，產生非常深刻的影響，並且透過藝術與科技，或者直接，或者間接，都對現代設計產生連帶的巨大影響。任何一種藝術形式的出現，都要依賴於當時社會和科技的發展。電腦數碼設計這一藝術形式便是隨著計算機的發展和普及，電腦電 腦數碼化時代的到來而誕生的。著名藝術家羅伯特·勞申伯（Robert Rauschenberg）和設計大師喬治·開普斯（George Capps）在上世紀60年代就開始成立了專門機構研究電腦數碼圖形與電腦數碼藝術，從上世紀80年代美國蘋果電腦公司推出MACINTOSH電腦形成“桌面排版系統”（簡稱DTP）開始，電腦數碼技術在設計領域應用越來越受到人們的重視。電腦數碼圖形技術的成熟帶動了CAD/CAM（電腦輔助設計/電腦輔助製造）的普及和發展，設計藝術與電腦數碼技術才得以真正結合。隨著現代的電腦數碼技術在藝術表現領域中開始形成自身獨特的視覺表現語言，體現出更高的藝術價值，電腦數碼設計開始進入到藝術的古老殿堂。但是當電腦數碼藝術創作給藝術家帶來興奮和視覺的新奇的同時，卻發現因文化科技等諸多因素，產生了電腦數碼藝術與傳統繪畫藝術美的情感差異和電腦數碼藝術表現的不足，同時還存在一些對電腦數碼藝術的模糊認識。透過對傳統藝術形式和電腦數碼藝術創作文化淵源的發掘，探討電腦數碼設計創作的視覺表現和美學趨向，及其藝術創作最基本的圖形、色彩、民族文化、電腦數碼技術等方面的要素，有助於學生正確認識電腦數碼藝術。用傳統藝術，尤其是民族的文化藝術來豐富電腦數碼藝術創作，以彌補電腦數碼藝術創作中藝術文化內涵的不足，解決在現代電腦數碼藝術創作中存在的視覺表現，以及認識和發展方向的問題，是正確表現電腦數碼藝術創作中傳統繪畫藝術美的關鍵。
二 電腦數碼藝術與傳統文化——審美情感差異形成傳統藝術形式和電腦數碼藝術創作審美情感的差異，首先是文化傳統淵源的不同。傳統繪畫藝術創作是建立在深厚的文化底蘊和歷史淵源之上的，蘊藏著眾多的地域風情和民族文化。傳統的藝術精粹形式豐富，包涵著深刻的文化積澱、民族的心理情感、風俗習慣、審美觀念及審美情趣。傳統繪畫藝術所體現出深遠的歷史傳統，眾多的風格流派和博大的地域民族文化，以及傳統繪畫的筆墨造型和傳統藝術的文化淵源，都在人們的心理情感交流上造成親和力，產生心靈的共鳴。而新生的電腦數碼藝術創作是在科技和工業的基礎上發展起來的，在美學情感上缺乏傳統文化基礎，在表現形式和內容上有較大的侷限，使人產生在文化遺傳上的陌生和疏遠。其次是因為現代科技的含量導致創作和表現的差異。延續了幾個世紀的傳統繪畫，尤其是傳統的工藝美術，除了在技法和材料上的創新外，還沒有受到過像現代電腦電腦數碼化所帶來的這樣巨大的衝擊。
三 電腦數碼藝術與傳統文化——完美結合在電腦數碼設計表現過程中，吸收不同文化、各學科領域的相互補充、借鑑是電腦數碼藝術發展的根本。結合民族的優秀傳統文化和藝術形式是不斷充實電腦數碼設計的魅力和生命力所在。電腦數碼藝術創作也具有很多自身的魅力，她為傳統繪畫創作的表達和反映藝術家的創作構思提供了形象化的手段，最大限度地發揮藝術家的思維和想象力。在近50年來久負盛名的設計師中，諾曼·塞斯萊維茲（Roman Cieslewicz）、田中一光、靳埭強等可以說是具有代表性的設計大師，他們的電腦數碼視覺表現語言上都是獨樹一幟，為電腦數碼設計與民族傳統繪畫相互借鑑和相互發展都做出很大的貢獻。諾曼·塞斯萊維茲的電腦數碼設計作品表現出奇異的構思和超人的想象力，他將自然和非自然，現實和超現實，理性和反理性的事物及觀念交織、揉和在一起的非凡的創造力，他對人類自身和文化傳統的獨特思維和觀察，揭示表達主題的藝術手法，都令觀者感到激動和震駭。作品“SAINTECORCHE”（聖徒的思維）透過視覺的誇張和超現實的手法表現抽象的理念，就體現了他那奇異的構思和非凡創造力的視覺語言。
日本設計大師田中一光把現代設計觀念和電腦電腦數碼藝術的形式美揉合到日本傳統藝術裡，作品帶有明顯的優雅、素淨和單純的民族文化特色，又具備了強烈的現代美感，將現代意識和傳統精神融為一體，以獨特的表現形式和視覺語言以及鮮明的個性在日本設計界掀起一場對傳統精神的.再創新再創造運動。他的海報設計“染織新秀展海報”以日本傳統民族服裝和服作為設計符號，不僅體現了民族文化，而且在表現手法上又具備現代設計的形式美。靳埭強的電腦數碼設計作品也同樣具有很強的民族特色，如：“漢字主題系列”，明顯表達了對我國文化藝術的深刻理解，他透過對水墨、書法等中華藝術精粹的準確把握，形成自己那種帶有很強東方文化的表現風格，完美地把民族傳統文化藝術揉和到現代設計觀念裡面。同時在他的作品中也同樣體現出了他對電腦電腦數碼藝術創作美的準確把握和正確認識，使得兩種觀念相得益彰，相互輝映。電腦電腦數碼現代設計是一種新生的藝術形式，她需要多學科、多知識層面的融合才可取長補短，因此瞭解電腦電腦數碼化基本原理，熟練掌握電腦電腦數碼創作的技巧，具備藝術創作能力和設計的修養，是電腦數碼技術與藝術創作設計的完善結合，是“電腦數碼藝術家”的基本素質，也是現代設計藝術教育的發展趨勢。
計算機不是人腦，但是來自人腦，應該認識到計算機是人腦的延伸和擴充套件。任何一門藝術的表現形式都不能說是盡善盡美的，電腦數碼藝術也同樣有其不足，但具備藝術修養是電腦數碼藝術的根本前提，電腦表現形式的不足可以改善，而藝術修養的匱乏就決定了電腦數碼藝術作品的命運。今天，學生不僅需要能熟練地掌握計算機多媒體軟體的使用，而且也需要尊重藝術創作的規律，以人為本，注重美學修養。作為倡導視覺創新的設計教育者，應該不斷地改善教學的方式，結合技術的發展，致力於培養全面發展的創新型設計人才，這也是我們設計教育在未來值得延續的話題。
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