《筆法記》書籍簡介

《筆法記》書籍簡介

　　【說明】

　　《筆法記》是一部山水畫論著，又名《山水受筆法》、《畫山水錄》，五代後梁荊浩撰寫。

　　荊浩（生卒年不詳），字浩然。沁水（今河南濟源）人。五代亂世，隱居太行山洪谷，自號洪穀子。博通經史，善屬文，隱居時以畫山水樹石自適，亦工佛像，曾在汴京（今河南開封）雙林院作壁畫。郭若虛《圖畫見聞志》謂其有《四時山水》、《三峰》、《桃源》、《天台》等畫傳世，現存《匡廬圖》相傳其所作。

　　【書籍簡介】

　　《筆法記》似受了《史記·留侯世家》黃公授書張良的故事影響，假託在太行山與一老叟答問，闡述了著者的繪畫理論。此書先述自己隱居太行洪谷，人大松林，寫之“凡數萬本，方如其真”，闡發以自然為師是繪畫第一階段的思想。其次以遇叟而對答形式，全面而深刻地論述自己的見解，構成此著之主體：一、“畫有六要”，即氣、韻、思、景、筆、墨；二、華與實之辨；三、似與真之說；四、去除嗜慾雜欲；才能臻於高境；五、在解釋“六要”之後，拈出神、妙、奇、巧四種繪畫品格；六、以筋、肉、骨、氣釋“筆有四勢”；七、論無形與有形之病，並順勢言山水松木特點，以“去其繁華，採其大要”相勉；八、論述山水畫發展史，重點分評唐代名家筆墨。最後以呈畫就教，作贊及對答形式，表達“可忘筆墨，而有真景”的思想，這當然是以自然為師的昇華和飛躍。可以認為，《筆法記》是作者從藝日久、人格與技巧雙修已臻高境後的著作，是苦心鑽研的結晶，對後世山水的理論和實踐都有重要而深遠的影響。

　　“六要”是《筆法記》的理論核心，是唐代山水畫創作經驗的總結。與謝赫的“六法”有明顯的對應關係：如一日氣、二日韻來自“氣韻生動”；三日思與“經營位置”近，並吸收了顧愷之“遷想妙得”的.思想；四日景與“應物象形”約略相當；五日筆源於“骨法用筆”；六曰墨雖略當於“隨類賦彩”，卻因水墨畫技巧發展而以墨代彩。

　　“六要”之外，“筆有四勢”亦足珍視。荊浩說：“凡筆有四勢：謂筋、肉、骨、氣。筆絕而不斷謂之筋，起伏成實謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫不敗謂之氣。”與傳為衛夫人的《筆陣圖》相較，荊浩並重筋、肉、骨，進而益之以“氣”，既繼承了晉人的書法理論，又發展了謝赫的“骨法用筆”，持論更公允。此外，神、妙、奇、巧及對四者的解釋，褒神、妙而貶巧，以“奇”為有筆無思等，都對慣用的“畫品”有所突破、發展，是對創作理論的豐富。

　　《筆法記》不僅就繪畫本身立論，還以“嗜慾者，生之賊也。名賢縱樂琴書圖畫，代去雜欲”來說明人格修養的重要，這與‘疏瀹五藏，澡雪精神“（《文心雕龍·神思》）相近，源於莊子的“抱神以靜，形將自正”（《莊子·在宥》）。而《古松贊》的以松自勵，倡君子之風，則有孔門山水比德的影響，同樣也是人格修養。“但期始終所學，勿為進退”，才能最終臻於完美境界：忘筆墨而有真景。這樣的真言奧義，實是作者長期苦心經營的心得，值得珍視。

　　《筆法記》誕生於山水畫漸趨成熟的時代，總結了前人和作者，自己的經驗，繼往開來，構建出山水畫論的體系。宋郭熙《林泉高致》、韓拙《山水純全集》均深受其影響，在中國畫論史和繪畫史上，此書都有難以低估的價值和作用。

　　【版本】

　　約成書於920年前後，《唐書·藝文志》載其名。在流傳過程中，書名和文字都發生不少竄亂、錯訛現象，以至《四庫提要》因其文字“忽作雅詞，忽參鄙語”，疑為後人依託為之。對此，徐復觀《中國藝術精神》辨析甚詳，可參考。現存善本有明嘉靖版《匯刻唐宋畫書九種》本，藏北京圖書館，名之為《山水筆法記》。又有《王氏畫苑》本、《美術叢書》本、《畫論叢刊》本等。《中國畫論類編》收入此著，並以各本參校。新刊本有《中國畫論叢書》本，王伯敏標點註釋，鄧以蟄校閱，人民美術出版社1963年版。

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