關於一場展覽考驗你的時間哲學
“享受的時光不是浪費時間。”當約翰·列儂的這句話出現在巨大背景板上，遊走在展館深處的我們都不自覺地停了下來，細細品味一番，這暫時停頓的幾分鐘讓人感覺到“享受”的意義。我們是在“時間—時間設計、設計時間”展覽的現場，這場被安排在中央美術學院的展覽（即日起至2013年4月10日）最初在米蘭舉辦，北京是其移師海外的第一站，全球70多位藝術家為時間設計了作品。
“將展覽放到中國，是想搭起米蘭和北京之間的橋樑。我們的合作伙伴沛納海的支援使之成為現實。”展覽主辦方Triennale Design Museum 館長兼策展人Silvana Annicchiarico說，“中國語言沒有過去時態，這與西方不同。西方的時間觀念是流逝的，一個過程，但傳統中國文化的時間觀念是迴圈的，總有一天會回來。對比東西方兩種文化的差異，也很有意思。”
時間，是主觀的體會
一隻掛在牆上的鐘，分鐘是彎曲的，指標指向的時間正好比正常時間快了5分鐘，設計師很有趣地把這個作品獻給經常遲到的人；鐘的時針和分針都被沙覆蓋，但隨著時間的推移，走動的針會逐漸顯示出它的'樣子，越來越清晰，幾天後完全露出它的形體，當然，如果你想忘記時間，就搖晃它，一切又迴歸最初的混沌，它將重新開始找回自己的過程……
每件展品都像一個故事，每走一步都似乎踏進了設計師的個人空間，比如讓我記憶深刻的“花瓶鍾”——小錘子敲打著花瓶，提示時間流逝，然後我們會看到逐漸產生的裂縫以及突如其來的破碎。當然，誰都不知道它會在何時破裂，走向衰亡，但這是必然，如同人生。
“時間是主觀的體會，每個人有不同想法。這次布展我沒有選擇時間順序，而是分為三部分：一是選擇貫穿時間和時空旅行主題的展品，重點突出作品和自然光之間的關係，一天中不同時段甚至不同季節，光線都不同，會產生一種‘暫時性’效應，讓我們感覺如同在生活中，由自然光提示我們時間；第二部分表現丈量時間，這裡我佈置成一個黑暗空間，知覺和視覺間的作用會建立起來；第三部分都是一系列的場景，小型景觀或劇場的佈置，用場景中的物品互相關聯來表現時間。”展覽設計師Patricia Urquiola 對我們解釋她布展的意圖。
時間，考驗我們的生命
作為展覽的合作伙伴，沛納海並沒有藉此展示產品，雖然手錶與時間有天然的聯絡。與沛納海相關的就是藝術家Damien Hirst的繪畫作品“美麗的向日葵”了，畫面上佈滿了沛納海的錶盤。
這場展覽會對沛納海未來的設計或對手錶業的趨勢產生影響嗎？沛納海全球執行長Angelo Bonati這樣回答：“展覽和我們本身風格關係不大。我感觸更多的是一種情感，作為手錶製作商，感覺挺矛盾的。表是常規的時計，而藝術家的表現方式多半是個性的、非常規的。時間和日常生活密切相關，這種體會與生命有關。如果我說，我從展覽中找到靈感了，感覺是對藝術的褻瀆。”
有趣的是，設計師Patricia Urquiola 提供了2個入口，一個常規通道，另一個快速通道。“常規入口像洞穴，感覺像進入童年，在展覽中迷失自己。快速通道營造一種優越感，很直觀，可以很快看到展品，這有一種挑釁的意義。”Patricia Urquiola 說。直到進入展覽深處，你才知道她這個選擇的深意所在：“這是一種暗喻，人們通常會怎樣選擇利用時間，並賦予時間的相應價值。這從你願意從哪個入口進入就能看出了。”
於是，我們在欣賞藝術家個性視野的同時，也在被其他人“觀看”著。
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