插花藝術造型與構圖應遵循的原則
插花裝飾藝術的創作同樣遵循繪畫藝術和造園藝術的基本原則，即統一、協調、聯絡與韻律四大主要原則。下面小編帶著大家一起來了解一下插花藝術造型與構圖應遵循的原則吧！
將花材合理而巧妙地組合在容器中，構成一定的圖形體現主題是構圖的過程，也稱造型。一般組合各種圖形並不十分困難，而困難的是如何使插出來的造型更合理、更新穎和具有空間感。合理即是合乎植物自然生長的規律和特點，合乎生活的情理。如花材的搭配儘量合乎時令，有季節感，春夏秋冬四季插花藝術應各有特色。春天萬物更新，百花齊放，一派生機，花材的組合也應體現出朝氣蓬勃、欣欣向榮的景象，宜選用萌芽的新枝，含苞的花蕾更為恰當;秋天選用殘荷、枯枝，構成一幅落葉凋零、枯枝崢嶸的寒夜秋風景象，別具蕭瑟美感，或選用黃色花朵，累累紅果能表現出豐收的金秋美景，給人以強烈的季節性感受。
花材組合還應當遵循植物自然生長的習性，如果花材搭配時使柳枝密整合叢，水仙花橫斜下垂，就違背了它們自然生長的姿態，也就失去了自身的美感。同樣，如果構圖中使梅枝失去橫斜疏影的特點，就等於丟失了梅花的自然美。因此，無論怎樣剪插構圖，都應當儘量符合植物自然生長的習性，透過點、線、面的藝術組合、造型表現詩情畫意，使花材雖經人為處理，但仍不失其自然風姿，這就是我國在造園、盆景藝術中歷來提倡的“雖由人作，宛若天開”的手法。所以要使插花藝術構圖合理，造型別致，形象生動活潑，栩栩如生，就必須掌握好一定的藝術創作原理和構圖原則。
插花藝術的構圖同其他造型藝術一樣，尤其同繪畫、造園藝術更接近，受它們的影響最深。特別是中國傳統插花藝術始終遵循中國繪畫、造園的美學思想體系和理論，繼承詩情畫意的傳統。因此，插花藝術的創作同樣遵循繪畫藝術和造園藝術的基本原則，即統一、協調、聯絡與韻律四大主要原則。
統一與變化的原則
插花藝術構圖原則的統一與變化原則主要是指花材之間、花材與容器之間，以及插花藝術作品與環境之間的變化與統一關係。插花藝術創作在選材和組材中要遵循統一風格中有所變化，在變化中要追求統一格調。作品在素材種類上儘量使用同種風格以求統一感，但在素材色彩上，不同開放程度的形態上尋求差別以表達變化，可謂匠心獨運的處理。
在組合花材與造型時，應當使它們在色彩上、質地上以及形式和比例上，都要有一定的差異和變化，顯示多樣性;但又要使它們之間保持一定的相似性，引起統一感，這樣才能使造型生動活潑而諧調統一。變化太多就會凌亂;平鋪直敘，沒有變化，就會單調呆板。因此，應當堅持在統一中求變化，在變化中求統一的原則。初學插花藝術的人，總喜歡把多種多樣的花材和襯葉都插在一起，希望表現豔麗多彩的氣氛，但往往產生眼花繚亂的效果。有的人選用花材單調，花色單純，使插出來的作品很乏味。兩者的原因都在於沒有處理好花材之間的變化與統一關係。前者選用花材多，色彩豐富，有多樣性和變化性，但缺乏統一性。其關鍵是沒有突出主要花材和主要色彩的`表現，沒有注意花材間在質地上、形體上的協調一致關係，主次不分，必然零亂。後者雖然選用花材不多，色彩不雜，容易得到統一，但往往不注意花朵姿態和大小變化，過於近似就容易產生單調、乏味的感覺。
西方許多傳統的圖案式插花藝術，選用花材種類、數量、色彩都比較多而豐富，但組合一起卻十分協調統一，而又緊湊得體，給人以華麗端莊的美感。其關鍵仍然是處理多樣與統一的關係，花材種類和數量多，本身就具備多樣性的變化，組合時的要點是協調它們的統一性，儘量突出主要花材和主體色塊的表現，注意花朵形狀和質地的整齊性，調整花朵大小、開放程度的變化，體現了在變化中求統一、在統一中求變化的原則，所以產生了良好的藝術效果。在創作禮儀插花藝術時，應當學習西方傳統圖案式構圖的這些優點(圖1-25)。
協調與對比的原則、聯絡與呼應的原則
協調與對比的原則：插花藝術構圖原則的協調與對比原則主要是指插花藝術作品各部分之間在各方面的相互聯絡與配合的關係，能夠相互和諧地配合，達到完美一致的境界，就體現了原則的要求。在選材中使素材在花型、質感、體量、姿態、色彩等諸方面相似來表現和諧一致的藝術美感，或在以上諸方面相異來體現對比而產生的襯托的藝術美感。它的藝術效果能使人得到柔和、平靜、舒適和愉悅的美感，因此調和感是插花藝術中美的重要原則。
事物在各方面較小的差異和變化結果，就是近似性或一致性的表現，有了近似或一致，就會引起協調感，而事物在各方面較大差異和變化結果，就失去了近似性或一致性，也就失去了協調感而產生對比的表現。對比的藝術效果常產生強烈的刺激感，形成興奮、熱烈和繁鬧、奔放的情緒。有對比才有區別，因此，在藝術創作中，也常用對比的手法達到突出主題或引人注目的目的(圖1-26)。
聯絡與呼應的原則：插花藝術構圖原則的聯絡與呼應原則是指在插花藝術佈局中作品各部分間相互配合，互相呼應，使之成為有機整體。作品素材間透過上下左右的呼應處理，使作品各部分間聯絡成為有機整體(圖1-27)。
節奏與韻律的原則
插花藝術構圖原則的節奏與韻律原則主要是指花材在容器重上下、前後、左右等位置和姿態的變化關係。前面談過，只有統一而無變化，就會刻板、單調，但缺乏有組織有規律的變化，就沒有韻律的表現，同樣缺乏美感。插花藝術同詩歌、音樂一樣，講究節奏感和韻律感。花材配合猶如音符組合一樣，不僅要富有變化，而且不能平鋪直敘地變化。樹木花草各具風姿神態，組合花材時，應當充分體現出它們各自的特點，並使它們高低錯落，仰俯呼應;疏而不散，密而不結，虛實相宜;動中有靜，靜中有動，動靜互襯，像一組優美悅耳的交響樂一樣，韻味無窮，富有魅力。作品在空間視感上一如樂曲般流暢而通順(圖1-28)。
學習插花藝術，瞭解和掌握以上所講的基本知識和基本原理十分重要。但僅學習這些還遠遠不夠，因為插花藝術是一門實踐性強的藝術，也是最能自由發揮和表達作者創作思想情趣和個性的藝術，因此，要學好這門藝術，更重要的是多實踐，多練習，從實踐中加深理解;多觀察，多探索，從大自然中和生活中獲取創作源泉，啟迪靈感。
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