《再別康橋》教學設計(人教版)
《再別康橋》教學設計(人教版)一
教學目標
（一）知識和能力目標
1、感悟徐志摩詩歌華麗輕巧的語言，整齊的章法，和諧柔美的音韻所散發出的強烈的藝術 感染。
2、體會徐志摩感情方式與個人的體驗在其詩歌中的融合。
（二）過程和方法目標
1、透過教師的指導朗讀學會欣賞詩歌的音樂美。
2、透過教師的分析賞析，學會從詩歌的意象及形式等方面入手賞析詩歌。
3、透過咀嚼、吟誦，學會鑑賞現代詩歌的“意象美”。
（三）情感態度和價值觀目標
1、體會志摩的感情方式與個人體驗。
2、賞析詩中的意象和語言，體會詩人內心深厚的感情。
教學重點
1、從誦讀加深理解，透過理解提高誦讀能力。
2、咀嚼詩歌語言，把握詩歌意象，品味詩歌意境美，領會詩人所表達的思想感情。
教學難點
1、詩人獨具特色的意象選擇。
2、《再別康橋》的音樂美，建築美，繪畫美。
教學步驟
一、導語設計
自古寫離別之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？如：駱賓王的《於易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發衝冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦遊人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”
如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的物件上有什麼不一樣呢？
一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的雲彩”，告別物件由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這也是徐志摩這首詩的亮點。
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？今天讓我們一起走進《再別康橋》，走進詩人內心。
二、作者及背景簡介
徐志摩（1896-1931），浙江海寧人，富商家庭。筆名雲中鶴、南湖、詩哲。中學與郁達夫同班。1916年考入北京大學，並於同年應父命與年僅16歲的張幼儀成婚，1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀於劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩於婚外愛戀林徽音，並於1922年3月與元配夫人張幼儀離異。同年8月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，1923年與胡適等成立新月社，為主要成員，1924年，印度大詩人泰戈爾訪華，徐志摩任翻譯，後隨泰漫遊歐洲。同年認識有夫之婦陸小曼並相戀，1926年10月，與陸小曼結婚，1927年在上海光華大學任教授，1929年兼任中華書局編輯。1930年秋，應胡適之邀，到北京大學任教授。在此期間，徐志摩為了生計，往返於北平與上海之間疲於奔命，然而仍舊難以滿足早已移情別戀的陸小曼，只是礙於舊情與面子，不好再次離異。他已陷於深深的痛苦中。1931年11月19日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死於泰山腳下，時年35歲。
作為中國現代文學史上著名的資產階級紳士詩人，徐志摩可以說是新詩的詩魂，人稱詩哲、詩聖並不過分，他的新詩可堪千古絕唱，他的行為與品格也同樣受到同人、朋友、學生的讚賞與愛戴，他對愛情的執著追求雖為文壇風流佳話，亦留有諸多遺憾，但他那天真無邪，崇尚自由、平等、博愛的人道主義情懷，追求人生真諦的精神是驚天地、泣鬼神的。難怪這位英年早逝的詩壇巨星的噩耗傳來，震驚了海內外，胡適連呼：“天才橫死，損失的是中國文學！”徐志摩的詩文都是風格迥異於他人的，儲安平曾在《悼志摩先生》一文中說：“內涵是它的骨骼，辭藻是他的外表；一座最牢的房子外面沒來一些現代美的彩色和輪廓，仍不能算定成它建築上的藝術。”這正道出了徐志摩為人為文的風格，語言的華彩，誇飾的造句直接構成了他詩文的外在美，再與之澎湃的內在激情相匹配，儼然是一個灑脫不羈，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。胡適說得好，徐志摩的人生觀裡只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一 個是美。的確是一語中的。他的作品就是這種精神的融合與體現。今天我們要學習的這篇詩歌，就是一篇可堪千古絕唱的經典之作。
《再別康橋》出於他自編的最後詩集《猛虎集》。這首詩當寫於1928年11月6日詩人第三次旅遊歸國途中，中國海上。“康橋”即“Cambuidge”（今譯“劍橋”），詩人關於它的作品較多，1922年，從劍橋進修歸國後，有詩《康橋，再會罷》，1926年，二次旅遊該國後，又有散文《我所知道的康橋》，可看出詩人對康橋的感情是十分深切的。究其原因，一方面康橋充滿了這位浪漫詩人所需的古老、寧靜，充盈夢幻色彩的氛圍，另一方面是康橋是詩人一生“真愉快”時光的所在。
三、分析鑑賞
第1節 “輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手, 作別西天的雲彩。”
這一節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁，詩人以“輕輕的”告別突出了“寧靜”的基調。短短的四句詩映照出了一個非常寧靜的夕陽晚照的黃昏，做出了一個非常寧靜的做別姿態。詩人曾說：“那四五月間最漸緩最豔麗的黃昏，那才真是寸寸黃金。在康河邊上過一個黃昏是一服靈魂的補劑啊！”詩的開頭有意連用的三個“輕輕的”，一下子就突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感，使我們彷彿感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”輕輕的來，輕輕的走，又輕輕的告別，即使那揮手的招呼，也沒有一點點喧譁，來打破康河的寧靜之美，給人一種寧靜和諧的意境。這也正是康河給詩人最美麗的印象。
第2節至第6節，透過詩人在康河裡泛舟尋夢，集中描寫了康河的美麗與寧靜，抒發了自己對康河的依戀和柔情。
第2～4節 “那河畔的金柳, 是夕陽中的新娘；波光裡的豔影, 在我心頭盪漾。軟泥上的青荇, 油油的在水底招搖；在康河的柔波里, 我甘心作一條水草。那榆蔭下的一潭, 不是清泉是天上的虹；揉碎在浮藻間, 沉澱彩虹似的夢。”披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之後，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光裡的豔影／在我的心頭盪漾”，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功，更是詩人無拘無束的生命追求與美的精神的吐露和象徵。
“招搖”：常含貶義，常與“過市”連用；另有“逍遙”一義。用“逍遙”寫水草，顯現出無拘無束，自由自在的情態。這種“自在逍遙”的安閒，本是寫人之詞，用來寫水草，又更顯生動、形象。
“油油的”“招搖”：“油油”是光潤的樣子，水流的樣子，和悅的樣子。用它修飾“招搖”，不但增強了水草的自在感，而且還使我們想起了水草得以“招搖”的河水：微風輕拂，水波輕湧，水質清澈，那些像塗了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閒。這是怎樣一幅美景啊！而這美景全賴詩人的“招搖”。
“在康河的柔波里，/我甘心做一條水草”：據此，我們就可以理解作者後面所說的這句詩深刻的含義和詩人強烈的情感體驗。
《文心雕龍情采》說：“情者，文之經。”徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的意境，全是為情驅使。徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，迴歸自然，融合自然。初到倫敦，康橋平靜、閒適的環境景物特徵逗起的詩人久尋而不得的逍遙自在的情緒，他發現“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。這在徐志摩《康橋，再會罷》中已初露端睨，而在第二次到劍橋後，詩人的散文《我所知道的康橋》中，這種感情表達的更為清晰、鮮明--“我那時有的是閒暇，有的是自由，有的是絕對單純的機會。說也奇怪，竟象是第一次，我辯認了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”
康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閒、自在，正是詩人心嚮往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一條水草！”。在這首詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的雲彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一條水草”的體驗等。
“金柳”：柳樹是中國傳統詩詞中離別的象徵。如：“昔我往矣，楊柳依依；今我來斯，雨雪霏霏。”《詩經小雅》
第5～6節 “尋夢, 撐支長篙, 向青草更青處漫溯；滿載一船星輝, 在星輝斑爛裡放歌。但我不能放歌, 悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默,沉默是今晚的康橋!”
第5、6節，詩人接著夢的出現，翻出了一層新的意境：抒寫夢的追尋與離別的靜默。借用“沉澱著彩虹似的夢。尋夢，撐一隻長篙”，“在星輝斑斕裡放歌。但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！”三個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！康橋的美景挑逗起詩人想在康河裡“尋夢”“放歌”的強烈衝動，但在青草更青處，詩人想“在星輝斑斕裡放歌”的狂態終未成就--因為康河太美麗了，夜色、星光、水草、金柳、深潭裡的清泉、彩虹揉成的夢……寧靜而和諧。詩人彷彿在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在了一起。而此時此刻的靜默與無言，正是一曲深情的別離歌，是對康橋最美的告別。“悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！”詩人用欲放即斂的方法，採用警句或新穎漂亮的比喻或樸實無華的直接抒情，突現了全詩讚頌的“寧靜美”，並由景的寧靜轉為情的寧靜，使詩人至深至愛的別離情懷，在跌宕起伏的旋律中得到了更為充分的表現，濃縮成了古詩中獨特的“此時無聲勝有聲”的意境，給人一種瀟灑與深沉相結合的美。
第7節 “悄悄的我走了, 正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖, 不帶走一片雲彩。”
詩歌的結尾，為了強化“再別”的感情色彩，詩人又回到了開頭的告別。與第1節詩相比，其他的詩句都沒有任何的改動，只是更換了最後的一句，但這種復踏已不是簡單的民歌體的復踏，它傳達出了更深的情感意義--“不帶走一片雲彩”是詩人在經歷了康河的漫溯後產生的靈性，使其對康橋的愛和眷戀化成的一個灑脫的意象，一個極富動態感的姿態，給全詩平添了幾分詩意，增強了幾分飄逸與瀟灑，並在出人意外的奇想中，透出了詩人獨特的個性美。全詩也由此完成了一個美麗的圓形抒情結構。
四、賞析寫作特點
１、構思：
別出心裁，不落俗套：
首先，告別物件由人轉向物，跳出了“執手相看淚眼”或寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。
其次，創造了一種特殊的氣氛。這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂靜環境，排除了“傷離別”的沉重感，增加了飄逸感。
第三，意像選擇獨具特色。詩人藉以寄情的物象是“雲彩”“金柳”“柔波”“水草”“星輝”等自然景物，避開了人間煙火：高樓大廈、車水馬龍、機械轟鳴及送行之人，這樣就造出了一種清新感。
獨特構思來自詩人對個人自由天性的追求。徐志摩崇拜大自然，主張人類應接近自然，迴歸自然，融合自然。故想做“一條水草”，想到“青草更青處”尋夢，這是詩化人生的表現。
２、具有三美：
音樂美：
每節用韻基本相同；章節和諧，節奏感強；迴環復沓（迴環呼應）的結構形式：首尾節，語意相似，節奏相同。
繪畫美：
⑴ 多用色彩較為絢麗的詞語：“雲彩”“金柳”“夕陽”“豔影”“青荇”“彩虹”“星輝斑斕”等；
⑵ 多用動作性很強的詞語：招手、盪漾、招搖、揉碎、漫溯、揮一揮等，使之變成動態畫面，給人以立體感。
建築美：
句子整齊，每節勻稱。每節兩句，單、雙行錯開一格排列。外形整齊劃一，給人以美感。
新月詩派是新詩史上極為重視形式美的一個流派，對白話新詩的成熟和發展起到了重要的推動作用，作為新月詩派靈魂的徐志摩與聞一多先生更是居功至偉。
五、練詞以造 緣像而披詩
１、釋《再別康橋》之“招搖”：
徐志摩的《再別康橋》是一首幽婉怡人的好詩。其中，我又獨獨喜歡第三節，原因在於一個“招搖”。勿庸置疑，這個詞是詩人精心錘鍊的結果，它用得如此生動營造了美妙的詩境，與整首詩的情調合諧統一，對抒發詩人的感情起到了舉足輕重的作用。
一說“招搖”，現今常含貶義則必常與“過市”相連。其實，它還有“逍遙”一義，而要用“逍遙”來寫水草，則無拘無束，自由自在的情態就得以顯現了，即使有誇耀的成份又有何妨，它誇耀的是一種安閒，是一種自在，“自在逍遙”本是寫人之詞，用來寫水草，豈不是生動形象？
再看“招搖”之前的“油油”二字。何謂“油油”？光潤的樣子，水流的樣子，和悅的樣子。用它來修飾“招搖”不但增強了水草的自在感，而且還使我們想見了水草得以“招搖”的河之水：微風輕拂水波輕湧，水質清澈，那像塗了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閒。這是怎樣一幅美景啊！而這美景全賴詩人的“招搖”。
２、據此，我們能不能理解作者後面這句詩深刻的含義？“在康河的柔波里，／我甘心做一條水草。”作者為什麼會這麼說？這表現了詩人怎麼樣的情感體驗？
明確：《文心雕龍情采》說：“情者，文之經。”徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的境象，全是為情驅使，康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閒、自在、正是詩人心嚮往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一條水草！”的情緒就是很自然的事情了。徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，迴歸自然，融合自然。他發現的“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。在詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的雲彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的題力，“我”想化人康河柔波之中，作“一條水草”的體驗等。
初到康橋，它平靜，閒適的環境景物特徵逗起的詩人久尋而不得的逍遙自在的情緒，在其《康橋，再會罷》中已初露端睨，而在第二次到劍橋後，詩人的散文《我所知道的康橋》中，這種感情表達的更為清晰、鮮明：
“我那時有的是閒暇，有的是自由，有的是絕對單純的機會。說也奇怪，竟象是第一次，我辯認了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”
給詩人留下如此印象，使詩人產生如此情緒的康橋，那橋下柔波中的水草怎會不“招搖”？詩人怎會不“甘心做一條水草”（逍遙的）？詩人又怎忍心打破這安閒自在，打破這康橋留給自己最深刻的東西？所以開始的“輕輕”和最後的“悄悄”才是最恰當的抒情之語，才覺得這樣的語言在整首詩裡是這樣的和諧。
好一個“招搖”，且是“油油的”“招搖”，使《再到康橋》境顯情出。
六、學生誦讀，並試著背誦
七、遷移練習
試和徐志摩的另一首離別詩比較賞析：
沙揚娜拉
--贈日本女郎
最是那一低頭的溫柔
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重裡有蜜甜的憂愁--
沙場娜拉！
（提示：這是詩人隨泰戈爾訪日後的感懷之作。詩人捕捉到的是女郎道別時一剎那的姿態，“溫柔”、“嬌羞”、“蜜甜的憂愁”準確地傳達出少女楚楚動人的韻致以及依依惜別的情懷，“不勝涼風”的水蓮花的比喻也恰如其分，最終使詩人對日本之行的觀感定格在“水蓮花”般的少女“一低頭”的溫柔之中。）
八、作業
１、朗誦、背誦該詩。
２、談談你對該詩的獨特體驗。
《再別康橋》教學設計(人教版)二
【教學目標】
1.指導學生在反覆朗讀的基礎上，著重分析意象以及意象的組合，體味詩歌的意象美。
2.透過品味語言，發揮想象，以感受充溢於詩歌的真情，進而拉近學生與詩的聯絡，鼓勵學生在喜歡的基礎上多寫寫新詩。
【教學重難點】
1. 把握和分析意象。
2. 感受詩歌的真情。
【教學方法】
誦讀、提問、講解、創設情境
【教學過程】
一、 請同學們認真讀一遍，並談一談初步印象。
1.設計理由：學生對詩歌的原始閱讀非常重要，在此基礎上產生的原始理解是教學的起點和依據。
2.在這個環節中，適當介紹作者。徐志摩，中國現代著名詩人、散文家。
二、詩歌可以分為敘事詩、抒情詩、哲理詩等，《再別康橋》屬於哪一種呢？
1.抒情詩。
2.目的是從這個問題切入到下一個問題。
三、既然是抒情詩，那麼它是怎樣抒情的呢？
1.請同學們品味第二小節的“金柳”，“金柳”怎麼會是“新娘”呢？為何我們聯想不到？這是不是與作者的情感有關係？
2.“金柳”“新娘”就是賦予作者情感的形象，我們叫做意象。
3.理解“意象”要發揮想象，我們才能走入作品的情境中去。接下來，作者寫道“波光裡的豔影，在我的心頭盪漾。”“豔影”是什麼？請同學們想象美麗的影子，盪漾是怎麼樣的一種情愫？請同學們發揮想象，體驗這種縈繞在心頭的情感。
4.請一位同學朗誦第二小節。教師注意指導學生讀出“蕩——漾”的味道來。
四、 進入第三小節，作者的感情有沒有變化？如果有變化，是加強了還是減弱了呢？
1、請一位同學先朗讀，適時引導其回答。
2、從哪一句可以看出情感變得強烈了？“我甘心變成一條水草！”
3、請同學們想象“青荇”在招搖，“水草”在柔波里招搖，與河畔的“金柳”、波光裡的“豔影”組合成一幅怎麼樣的畫面？這樣的寫作叫做“繪畫美”。
4、請同學們朗讀，指導學生讀出“甘心”二字飽含的幸福感。
五、透過指導朗讀進入第四小節，作者為何說“那榆陰下的一潭，不是清泉”而是“天上虹”呢？
1、引導學生理解詩歌語言的跳躍，這裡的“虹”原來是“彩虹似的夢”。
2、作者的“彩虹似的夢”實現了嗎？沒有，被“揉碎”了。請同學們結合自己的實踐，自己的夢被揉碎了，情感怎麼樣？引導學生體驗作者此時的傷感。
3、請一位同學朗讀，指導學生讀出“揉碎”的傷感和“彩虹似的夢”的無奈。
六、詩人的“夢”讓他重回昔日在康橋讀書的夢，這昔日的夢真的美好得像彩虹似的嗎？進入第五小節。
1、請同學們想象一下撐著長篙的感覺，向前，向更深處漫溯，忘記了時間，撐到星輝斑斕的時候，於是在那裡放歌。多麼自由自在啊！多麼美好啊！這就是徐志摩所提倡的“自由與美”。
2、請一位學生朗讀，指導其讀出詩人的欣喜之情。
七、朗讀第七小節，詩人的情感變化了嗎？為什麼？詩人寫了什麼意象？這些意象前面的修飾詞是什麼？這些意象讓你感受到詩人什麼樣的情感？
1、詩人不能停留在昔日的夢，因為要離別了。詩人寫了“笙簫”，修飾詞是“別離的”，詩人此時是憂愁的。
2、詩人寫了“夏蟲”，修飾詞是“沉默”，為何詩人要沉默？
首先，夏蟲也不堪離別的愁緒，故“沉默”了，不再“歡叫”了。其次，詩人希望離別的方式是靜悄悄的，恰如作者在開頭和結尾兩個小節中都寫到了的。
3、那詩人為何在開頭和結尾採取同樣的形式呢？有何表達效果？
引導學生思考詩歌的特殊形式，迴環往復會使詩歌有音樂美，感情濃厚。
八、請同學們把課文完整地朗讀一遍，適當師範指導。在讀書聲中結束。
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