學前教育音樂畢業論文
學前教育音樂畢業論文
音樂畢業論文【一】
淺談聲樂演唱中的情感表達
【摘要】： 情感是影響歌唱者聲音質量、表情動作和演唱效果的重要因素，歌唱者要加強整體歌唱的意識，使歌唱發聲與情感表現同時進行，聲、字、情成為一體，養成用心靈歌唱的習慣，在演唱中透過藝術想象創造出無限多樣的審美意象和深邃的意境，這樣才能做到在演唱中準確地表達歌曲的情感。
【關鍵詞】： 情感 音色 個性 藝術想象 藝術處理
聲樂作為一門表演藝術對歌唱主體而言是演唱者內心情感、認識、需求以歌曲為載體的情感輸出，情感的接受對於欣賞者而言可以獲得一定程度的情感和精神愉悅，也能使緊張的心理壓力在一定程度上得以緩解。
這是因為演唱的過程是演唱者透過歌曲與聽眾進行的情感和心理世界交流的過程，在演唱中演唱者必須使自己的內心世界與歌曲感情完美統一，才能感染聽眾，使聽眾與作品產生情感的雙重共鳴。本文將以演唱過程中的情感表達作為主要的討論課題，探討歌唱者從以下幾個方面入手，從而在演唱過程中能良好的表達歌曲的內容和情感，並將這種情感帶給聽眾，以收到良好的歌唱效果。
一、理解歌曲的內涵
歌曲的內涵是指作品的內在含義，也是作者的思想和感情。每首歌曲都蘊藏著作曲家的深情厚意，凝聚著作曲家的強烈感情。如何理
解作品的內涵，是演唱者二度創作的基礎。
我們在演唱每一首歌曲前，應對它的行腔和抑揚頓挫進行一番研究，合理地安排各種強弱變化，使演唱有起伏，字詞清晰分明，以利於歌曲的表現。如在演唱歌劇《江姐》中的《紅梅贊》時，如果不去分析歌詞的內涵，而僅僅從字面上理解讚頌紅梅的品格，就無法表現作品的真正內涵，只有透過深入瞭解,理解江姐對紅梅的讚美,歌頌革命者對革命的忠貞，傲對反動派以及對革命必勝的信心,才能把歌曲的味道唱出來。
一首歌曲的感情體驗，一般從歌的區域性分析理解入手，到歌曲整體概括掌握，既有感性的形象認識，又有理性的邏輯綜合，並在反覆的藝術實踐中加深認識而不斷完善的。有了理解才能感受，有了感受才能有感而發，有感而唱，以情動人。
歌詞所具有的文學性使它表現的內容具體明確，而這個具體內容往往是歌詞的情感基礎。例如《黃水謠》中“黃水奔流向東方，河流萬里長，水又急，浪又高，奔騰叫嘯如虎狼”。應該用較強的聲音唱得起伏有力，而河水奔流的動態感要鮮明地體現在節奏的強弱交替和起伏翻騰的旋律上。
“自從鬼子來，百姓遭了殃”演唱速度宜突然放慢，低沉有力，吐字咬字咬牙切齒，力度變化幅度大，旋律要唱得延綿、連貫，充滿淒涼、悲憤之情。又如《我的祖國》這首主題歌唱出志願軍戰士對祖國、對家鄉的無限熱愛之情和英雄主義的氣概。歌詞真摯樸實，親切生動。前半部曲調委婉動聽，三段歌是三幅美麗的圖畫，引人入勝。後半部是副歌，混聲合唱與前面形成鮮明對比，彷彿山洪噴湧而一瀉千里，盡情地抒發戰
士們的激情。
二、科學運用音色
我們的民族唱法一貫強調歌曲要唱情，所謂的“絲不如竹，竹不如肉”是對歌唱傳情的生動描述。為什麼情感的表現對歌唱如此重要呢?徐大椿說：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情尤重。蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨異，不但生旦醜淨，口氣各殊，凡忠義奸邪，風流鄙俗，悲歡思慕，事各不同，使詞雖工妙，而於曲子相背，不但不動人，反令聽眾索然無味。”
就是說，歌唱的方法不但要講究聲，更應重視情感的表現。每個演唱者都有不同的聲音，在演唱同一首作品時，不同的聲音對作品的表現有著不同的韻意。
演唱者不僅要有美妙的聲音，還要有駕馭各種聲音和音色變化的能力，這點尤為重要。我們不能用渾厚、雄壯的聲音，去代替明亮、華麗、輕巧的聲音。對作品進行二度創作時，要對聲音有一個研究、設計和想象的過程。
如唱一首抒情柔美而又輕巧的歌曲時，要用甜美清脆的花腔來表現作品，我們把這樣的聲音比喻成“透明的露珠”、“春夜的雨滴”、“大珠小珠落玉盤”、“百靈鳥”等等。那麼如何來表現歌曲的情感呢?李漁說：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情節也。
解明情節，知情意之所在，則唱出口時，儼然此種神情，問者是問，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，歡者怡然自得而不見稍有悴容;且其聲音齒頰間，各種具有分別，此所謂曲情是也”。再好的聲音，缺少了真實的情感，歌聲也是蒼白無力的。
三、創設情感 .進入角色
在聲樂演唱時藝術想象是十分重要的，與純音樂作品不同是，聲樂藝術既有曲又有詞，是音樂與文學語言相結合的藝術，和文學語言的關係十分密切。由於文學語言的幫助，聲樂具有思想的細膩性和情感的確定性等特點，這是其他藝術所不及的語言本身就具有傳達和表現思想感情的功能，可以直接傾訴內心所體驗的每一種情感。
藝術歌曲的表演和其他表演創作一樣，始於想象，從閱讀作品、熟悉角色開始，演唱者都需要進行藝術想象，以便最終進入角色。如《美麗的草原我的家》這首歌曲，就具有濃郁的蒙族民歌遼闊、抒情、悠揚的特點。在演唱這首歌曲時，首先根據自己的理解總結出蒙族民歌的特點，想象一望無際的大草原，綠浪碧波，牛羊成群的美麗景色，這樣就容易使我唱出歌曲的風格。演唱者不僅要完美的運用發音，更要有令人沉醉的情感抒發。
四、融入有個性的歌唱
對於同一首歌，由於演唱者有自己的喜愛和個性特點，由於每個演唱者在審美意識、觀點、情趣、習慣、能力方面是不盡相同的，因而形成了在感受、反映、理解和好惡上的千差萬別。例如著名歌唱家卡拉斯和薩瑟蘭在演唱唐尼?採蒂的歌劇《拉美莫爾的露琪婭》時，就有不同的情感處理，卡拉斯傾心於激情的表現，使露琪婭這一角色的理解更加氣魄和激昂。而薩瑟蘭創造的形象比較抒情、溫柔，兩位
歌唱家獨具個性的演唱，使同一個音樂作品產生了迥然不同的情感，使我們感受到演唱所具有的魅力。就拿流行音樂來說吧，許多流行歌手的發音遠遠沒有專業歌手的發音聽上去飽滿、圓潤，但是為什麼又有那麼多的人喜歡呢?那就是因為他們在歌唱中融入了情感與個性。比方說流行歌手周杰倫吧，他唱的歌從專業角度看，發音不清楚是演唱中的一大忌，但是他的歌唱出了自己的個性，唱出了周式風格，受廣大群眾的喜愛。
五、要把握好作品高潮的處理
歌曲作品一般因篇幅較小而容量有限，但同樣有可能存在著情緒的起伏和變化。在有些歌曲，特別是創作歌曲中，作者為了使主題更為突出，安排了一個情緒的最高點，即“高潮”，它通常都安放在全曲後部或結尾。高潮是歌曲情緒最集中、最具表現力的重點，在演唱時處理高潮應該根據自己的條件，在聲音力度上給高潮的出現留出充分的餘地以突出高潮。
在演唱藝術歌曲過程中，要讓幾個音樂符號去讓觀眾感動，讓觀眾明白作品所表現的內涵，是離不開演唱者對音樂形象的塑造的。例如：賀綠汀的《嘉陵江上》這首歌高潮前的“我必須回去，從敵人的槍彈底下回去”，到“把我打勝仗的刀槍，放在我生長的地方”，一句比一句的感情表達強烈，每一句尾處感情延留雖然是強的，但語勢和感情先現要求時，下句先現只能利用休止和氣口，不能侵入上句句尾。
【結語】真正做到處理好每一部作品，不僅僅需要對作品進行分析，情感的表達，更重要的是牢牢抓住聲樂表演的根——生活,老老實實向生活學習;苦練基本功, 紮紮實實學習表現技巧;
感受文化、感受生活、提高素質修養;依據作品的思想內涵合理設計情境、心態、眼神情態、表演舉止,運用豐富的聲音色彩,展現作品的風格特色,排除一切與演唱無關的因素,融入作品,把“以情化聲,聲情合一”作為自己追求的表演境界。
真正理解作品傳達的思想內涵,把觀眾的情感積累調動到不得不發的最高峰,激發痛快淋漓的情感宣洩,最大限度地引發內心共鳴,達到預期的審美目的,贏得觀眾發自內心的喝彩。
參考文獻：
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[2]柳子伯.淺談想象力與音樂創作的關係 [J].科技資訊，2006,(31).
[3]楊霰.情感體驗——開啟音樂大門的鑰匙[J].青海教育,2007,(Z1).
[4]馬棠華.情感體驗中的詩、樂、舞[J].中國音樂教育,2005,(07).
音樂畢業論文【二】
淺談聲樂作品中的情感表現與處理
內容摘要：聲樂作為一門音樂表演藝術，帶給人的不僅僅是聽覺上的享受，更重要的是精神上的的愉悅。情乃歌之魂，歌系情之本。在演唱聲樂作品時，首先要領悟作品中的情感元素，體會到創作者的思想理念以及需要抒發的個人情感。其次要用精湛的演唱技巧加上一顆富有激情的心去演唱，認真思索，把最真摯的感情透過歌曲展現出來，使自己的內心世界與歌曲感情完美統一，這樣才能使聲樂作品產生強大的藝術魅力。
關鍵詞：藝術處理 情感表現 藝術形象
音樂是對外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自己的需要而產生的體驗。黑格爾曾經說過：“音樂是心情的藝術，直接的對著心情，音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出的聲音，引起自身的注意，從中感到滿足，音樂把內心深處情感世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在的，是心靈免於壓抑和痛苦。”從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反映形式。
情乃歌之魂，歌系情之本。聲樂的藝術魅力取決於對聲樂情感的把握和韻味的表現，歌唱中的情感因素是聲音的靈魂和砥柱，而中國的民族聲樂藝術又有著獨特的發展歷史及藝術韻味【1】。古今中外著名的歌唱家無一不是以情帶聲、以情唱字、以情行腔的，情之所至，音之所至。好的藝術作品需要成功的演唱，而成功的演唱則需要演唱者深情細膩的藝術處理，貼切完美的韻味把握，只有在雕飾歌曲時先韻情，在動聲之前先動情，即“未成曲調先有情”，才能以己之心去感人之心，達到心理的共鳴。
我們知道歌唱是最富情感藝術，最容易激發和調動情感。歌唱者透過自身心理情感準確、激情的發揮，能和觀眾進行心與心的交流，情感與情感的碰撞，使雙方得到美的洗禮和陶冶，引起觀眾的心裡共鳴，得到精神上的昇華和力量上的鼓舞。因而心靈是賦予歌聲以生命和魅力的源泉，沒有真實的情感，不從心靈去把握歌唱的真諦，就難以震撼觀眾的心靈，點燃觀眾情感的火焰。
一、文化知識修養是情感表現的文化基礎
達爾克洛茲①名言：“對於音樂的理解，與其說是一種智力的過程不如說是一種情感的過程。”不同的樂曲、歌曲的節奏、旋律、力度、速度的變化都表現出他們各自的`風格及不同的情感。首先歌曲的思想、情感是靠文字來表達、靠聲
音來表現的。曲譜和文字的結合，歌唱者要認真研讀詞與譜。透過音樂和文字，對歌詞精心琢磨。其次研究和了解歌曲情感的內在含義，分析音樂作品的情感傾向，理解作者的創作意圖，瞭解歌曲作品的創作背景、風格特徵等。
第三從音樂要素入手，把握音樂情感，由淺入深、由區域性到整體。第四善於觀察生活、體驗生活，從生活中積累知識，同時還要豐富和加強自身文化藝術修養，儘可能地接觸和學習各種不同門類的藝術形式和不同風格、體裁的藝術作品，擴大自己的藝術視野，加強藝術感知和想象能力，把自己融入到作品的情感世界之中，並藉助自己的豐富經驗與藝術修養來演繹作品，實現藝術的二度創作，以便能準確地將作品特定的情感和風格表現出來。
二、聲情並茂是情感處理的核心要素
我國著名音樂評論家趙楓先生認為“音樂最長於抒情，即使以音樂來狀物、寫景，也是為了抒情。”音樂是最善抒情、最長於透過抒情來達到藝術的目的和人的觀念形態的【2】。所謂聲情並茂就是“聲為情役，腔為情設”，“情之所至，音之所生”。 “聲”是聲樂演唱的基礎，“情”聲樂演唱的靈魂。離開了“聲”，“情”便成了無矢之的;離開了“聲”，聲樂作品就無法展現。
因而歌唱中的聲情並茂，是歌唱的聲音與歌唱者所要表達的情感內容要達到和諧一致，不僅要有動聽的聲音還要有動人心絃的情感。“聲情並茂”不是一種自然現象，它是一種有意識的心理作用的產物。例如：演唱《松花江上》中“爹孃啊爹孃啊”的呼天搶地似的旋律出現時，歌曲的情緒達到最高潮，在聲淚俱下的悲痛中，蘊藏著巨大的力量，它激勵人們起來戰鬥，抗日救國，收服可愛的家鄉。
歌曲是因為字音而發聲，而發聲則根據感情而表意，歌曲藝術不是單純的追求歌唱技巧的藝術，而是十分重視歌唱感染力的藝術。歌唱者要發揮最佳的演唱水平，聲音固然重要，卻不能忽視情感的表現【3】。這兩大要素的結合十分重要，聲與情是相輔相成、互相補充、互相推動的，如果只重視技術而忽略藝術表現，發聲技巧就成了沒有靈魂的空架子，只有在演唱時真正做到技藝結合、聲情並茂，才能準確、生動、完美地表達作品的思想與情感。
三、情感處理是增強藝術魅力的重要方式
“情感”是聲樂重要的藝術元素。情感處理是將人的情感與聲樂作品相互配合起來，演唱者融入情感，對情感進行修飾或改變，從而讓整個演唱過程變得有
聲有色。首先，詳盡瞭解作品的創作背景、創作動機、作者簡歷等，深刻理解歌詞的思想性，以及所要表達的情感內容。其次，注重歌曲內涵。歌曲內涵是聲樂作品的內在意義，其綜合表達了創作者的思想與情感。每一首聲樂歌曲都是一種情感，其內在所表達的思想和情感是大不相同的,對歌曲進行深刻的內涵理解對歌唱是很有幫助的。
在演唱過程中，演唱者需要對聲樂作品進行嚴格的體會與研究，儘量準確把握住歌曲的內在含義。最後，感受歌詞情感。聲樂作品的創作與演唱不僅僅是歌詞，還應該注重歌詞情感的抒發。聲樂藝術包含了音樂與文學語言兩方面的藝術，與文字的關係十分密切。在文學歌詞的渲染下使得聲樂情感變得更加通俗化、細膩化。
情感表達主要透過語言、動作、神情等不同細節方式來表現，表達情感時應該多方面結合。情感處理可透過以下幾種方式進行：
1、控制心理。聲樂演唱時往往要站在較大的舞臺上面對很多聽眾，很多演唱者都會出現情緒緊張的心理，從而影響了個人情感在演唱中的發揮。對心理狀況進行良好的控制是情感處理的必要手段【4】。在處理情感的過程中應當以一個平穩的心態對面對演唱所處的環境，培養較強的演唱技術能力後學會運用發揮，以便動心的時候發出動情的聲音。
只要我們具備了健康的、良好的心理素質，我們就會有最好的心理狀態去面對歌唱，就不會出現怯場等現象，才能會更好地表達作者的情感，才會將自己最美的一面展示給大家。
2、對比分析。音樂載體的多樣化使得音樂情感處理的方式變得多元化，在情感處理時最為直接的一種方法就是透過不同聲樂曲目之間的對比，來得出較為合理的處理方式，以獲得最佳演唱形式。
例如：在演唱《生死相依我苦戀著你》時，如果演唱者對曲目中的情感把握不了，可先欣賞《共和國之戀》來體會為祖國奉獻一生的精神，再進行演唱就會讓情感發揮的淋漓盡致。
3、深入瞭解作品歌詞。對聲樂作品進行深入地瞭解與感悟是情感表達的一種重要形式。歌詞是聲樂中情感表達的介質，深入歌詞能夠將作品中的情感細緻地表達出來。演唱者可透過深入理解歌詞並領悟其中的情意來抒發情感。或者對歌詞中一些能夠突出創作者情感用意的關鍵詞來刻畫、分析、揣測，以表達出與作品相符的情感。特別是國外的歌曲，必須要弄清歌詞大意再演唱，以避免“詞不達意，情非所抒”。
4、掌握聲音技巧，把握呼吸節奏。聲音是歌唱活動的載體，是情感表現的必要條件，呼吸對於歌曲情感的表現和能否獲得美好聲音都有著不可忽視的聯絡，是音樂情感表達的重要手段。
在演唱中把握呼吸節奏不但能夠帶動著口腔、胸腔和頭腔等歌唱部位的開啟和興奮，使人的情感達到前所未有的發揮。
呼吸頻率的加快能夠刺激人的神經感覺，讓歌唱者獲得豐富的情緒記憶、情感體驗、情感動作、表情動作，為歌唱的情感表達做好鋪墊。因而歌唱者要注重對聲音技巧的科學運用，認真體會呼吸與共鳴、音色、咬字等方面的關係，並在實際演唱中，慢慢習慣以氣帶聲，靈活運用氣息串連歌曲線條，展現人物情感，表達作品內容，透過調節氣息和音量來把握演唱中的情緒，以獲得理想的歌唱。
5、運用情感想象，堅持形神合併。情感表達的方式是各式各樣的，比較常用的有音樂選擇、速度控制、節奏調整，但這些都是具體實在的表現形式。在情感表達中可結合適當的虛擬想象，對聲樂情感想象後進行演唱就能將很細微的情感變化準確地表達出來。
同時在演唱中堅持形神結合，注重歌唱的外形與內涵。“形” 是歌唱者的肢體表現方法;“神”演唱的靈魂，形神結合是將演唱者的外在表現和內在形式互相結合起來，透過表裡合一、互相協調的方式來將自己內心豐富的情感表現出來。只有在實際演唱中需要將情感以最大限度的發揮出來，才能讓聽眾能夠充分感覺到情感在聲樂作品中所發揮出來的藝術效果。
每一首歌曲所表達的情感不盡相同，我們在提高自己文化修養的基礎上還能對歌曲做些怎樣的處理?藝術處理是聲樂作品提高藝術層次的重要手段，而情感在聲樂作品的藝術處理中應該作為重點的處理物件，這樣會使得聲樂變得更加生動形象。對情感的創設、處理、表達過程中需要結合各種有效的方式，才能發揮出理想的藝術效果。鑑於情感表達在歌曲演唱中的重要性，藉此機會執筆淺書論文一篇，總結一下本人在歌曲演唱過程中得到的一些經驗。
註釋：
①達爾克洛茲音樂教育體系埃米爾·雅克·達爾克 洛茲(E.J.Dalcroze)，瑞士人，著名音樂教育家。他於1902年創立了“體態律動”學說及其音樂教育體系。其音樂教育體系的理論核心是：音樂教育的根本目的是審美情感教育。
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